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Críticas de Deacon
Críticas ordenadas por:
Anticristo
Anticristo (2009)
  • 6,1
    23.730
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg
6
"Cristo, de Lars Von Trier"
Son muchas las preguntas que asaltan al espectador de "Anticristo" una vez acabada la película. "¿Que significa todo esto?" "¿De verdad resulta tan coñazo tener un marido psiquiatra?" "¿Eso duele?" son algunas de ellas. A mí en cambio más que preguntas me asomó una idea por la mente mientras la veía. Entiendo el gusto de Lars Von Trier de explicar sus historias a través del sufrimiento de la mujer, por lo que podría proponerle llevar su catarsis expiatoria un nivel más alto y adentrarse en la historia más grande jamas contada: la de Jesucristo.

En "Cristo, de Lars Von Trier" el personaje de Jesus es una mujer. Todos los demás personajes recurrentes de los evangelios siguen siendo hombres, en concreto los apóstoles son tan barbudos y sucios como nos los imaginamos. Jesus es interpretado por Charlotte Gainsbourg dado lo bien que luce en pantalla su cara caballuna mientras grita de dolor. Porque en "Cristo, de Lars Von Trier" hablaremos del dolor. La pasión y muerte de Jesus será tratada con el máximo sadismo como sea posible. La flagelación durará horas, los romanos violarán repetidas veces a Jesus, Poncio Pilatos violará a Jesus, hasta Barrabás violará a Jesus. Élla no reaccionará a estos tormentos con estoicismo y pidiendole a su Padre que los perdone por que no saben lo que hacen, sino que gritará e implorará socorro hasta que se le rompan las cuerdan vocales. El climax de la película se alcanzará cuando Jesus sea clavado con 70 clavos en una cruz con evidente forma fálica (esta película contará con innumerables guiños hacia el tormento del patriarcado) y una nube atruene sobre el monte Gurugú dejando caer un rayo que parte en dos a nuestra protagonista. Hay más ideas que introducir y frases llenas de sentido que escribir, pero eso lo dejo en manos del señor Von Trier.
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Guerra Mundial Z
Guerra Mundial Z (2013)
  • 6,1
    70.158
  • Estados Unidos Marc Forster
  • Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, David Morse, ...
3
Ni chicha (carne) ni limoná (sangre).
Dos años desde que se inició el rodaje, multitud de reescrituras de guión, una larga retahila de productores que se unieron al proyecto a medida que la pasta se iba acabando, peleas entre productores y director, escenas suprimidas o rodadas a la carrera para meterlas con calzador a última hora, más de 200 millones de presupuesto...¿de verdad es TAN complicado hacer una película de zombies?. Quizás es un tema demasiado visto y en el que se han usado ya todos los trucos del sub-género en infinidad de películas, pero si se cuenta con un material tan denso y moldeable como las novelas de Max Brooks cabria tener la esperanza de poder hacer algo sorprendente y espectacular. Pues World War Z es justamente lo contrario a eso: más bien aburre y es predecible de principio a fin.

Quien sabe si este proyecto fue concebido de forma diferente en su inicio, cuando al bueno de Brad Pitt le recomendaron comprar los derechos de una novela rara que entró en la categoría de culto al poco de ser publicada. Me imagino que las primeras escrituras de guión fueron muy diferentes al resultado final, pero a medida que fueron metiendose en el rodaje y el dinero se escapaba como agua entre los dedos sonaron todas las alarmas y los productores decidieron cambiarlo todo e introducir un matiz que salvara la película del más que presumible fracaso comercial: World War Z sería una película FAMILIAR. Solo hay dos clases de personas que cuentan con las suficientes pelotas como para dar a un film de terror un envoltorio familiar para que pueda ser vista sin problemas por espectadores de todas las edades: un genio o un idiota. El primer tipo está personificado en Spielberg (recuerden Poltergeist), el segundo viene a ser la mayoría de "encorbatados" que pueblan las productoras de medio mundo. Los productores de este mondongo al que me refiero y que me ha hecho perder 2 horas de mi vida y cerca de 20 euros de mi cartera son esa clase de iluminados que cree que solo arrastrando a familias con niños al cine conseguirán luchar contra la piratería. Quizas así arañen unos pocos de dólares y repartan dividendos entre los productores de palomitas y las empresas concesionarias de parkings, pero a los cinéfilos, a los melómanos, a los frikis de toda la vida hace tiempo que les perdieron y con productos como este están a años luz de recuperarlos.

¿He dicho ya que esta es una apestosa película buenrollista y familiar? ¿Pero no va sobre un supuesto apocalipsis zombie? ¿No deberiamos haber visto destrucción, debastación, sangre, visceras y conflictos entre los supervivientes? Eso lo verán ustedes en otras películas dedicadas al tema. En World War Z no hay ni una sola gota de sangre, lo que vendría a ser como hacer una película porno sin penes o vaginas. No hay conflictos, todos los personajes son tan buenos que te los comerias a besos. Y no hay acción a destacar, solo cargantes escenas de masas donde te entretienes viendo a enanitos creados a golpe de CGI. Y casi me atrevería a decir que tampoco hay zombies, solo fans del heavy metal a los que se les va el moshpit un poco de las manos.
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187 de 272 usuarios han encontrado esta crítica útil
Extras (Serie de TV)
Extras (Serie de TV) (2005)
  • 7,3
    4.152
  • Reino Unido Ricky Gervais (Creator), Stephen Merchant (Creator)
  • Ricky Gervais, Ashley Jensen, Stephen Merchant, Shaun Williamson, ...
9
Las miserias del show business nunca fueron tan divertidas
Esta serie viene a demostrar una vez más que los ingleses llevan unos cuantos cuerpos de ventaja al resto de países cuando se trata de crear productos de calidad para televisión. "Extras" derrocha buena televisión por todos lados: en su realización, en sus diálogos, en su perfecto casting, en lo bien desarrolladas que están sus tramas que acaban derivando siempre en situaciones esperpénticas y ridículas, pero perfectamente creíbles gracias a unos guiones perfectamente pulidos.

Las desventuras de dos perdedores que sueñan con ser actores de verdad y no simples extras de relleno van de lo patético a lo triste, pero con el toque irónico que convierte cada episodio de "Extras" en un retrato burlesco de la sociedad inglesa en general, y de la industria cinematográfica en particular, lo que hace que sea difícil coger todos los gags sin estar demasiado puesto en esa materia. Aún así, viene a ser la serie que más se acerca al espíritu de "Seinfeld" de las que he visto, pues consigue crear momentos de gran comedia empezando por diálogos sin importancia o simples anécdotas, y sobre todo usando cualquier tema o recurso, por muy políticamente incorrecto que sea pero desde la distancia precisa, para provocar las risas.

Las estrellas invitadas que se caricaturizan a sí mismas (lo de Patrick Stewart es surrealistamente magistral) participan en la fiesta dando el toque de clase que toda serie de culto merece, demostrando que los ingleses no solo saben reírse de sí mismos, sino que saben humillarse si es necesario.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cosa más dulce
La cosa más dulce (2002)
  • 4,4
    18.318
  • Estados Unidos Roger Kumble
  • Cameron Diaz, Christina Applegate, Thomas Jane, Selma Blair, ...
3
Peli de guarras para guarros
Esta es una película que congrega varios de los clichés que estaba adoptando la comedia americana a principios de la presente década. Uno de ellos, y el principal, es el de adoptar el perfil de comedia totalmente gruesa que tan buenos resultados ha dado (en un par de películas, eso si) a los hermanos Farrelly, introduciendo con velocidad de escopeta gags escatológicos, sexuales, humillantes... Si a todo esto le unimos un cierto espíritu de la serie "Sexo en Nueva York", también muy de moda en la época cuando se rodó este engendro, donde mujeres jóvenes, independientes, con alto poder adquisitivo a pesar que se pasen la vida sin dar un puñetero palo al agua, pero sobre todo sexualmente liberadas, unas verdaderas devora hombres, con una lengua viperina capaz de desarmar al mas macho al narrar con total libertad sus proezas sexuales. Un planteamiento semejante podría haber salido bastante mas divertido en manos de un guionista con mas imaginación, que no se limitase a poner una guarrada tras otra, habría dado con una película mas divertida y menos plomiza, con algunos momentos de autentica vergüenza ajena. Me imagino que la pobre Cameron Diaz fue timada por algún productor listillo, que le prometió que el material que tenia entre manos era la nueva sensación de la temporada.
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4 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa)
Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa) (1998)
  • 5,2
    4.408
  • Estados Unidos John Landis
  • Dan Aykroyd, John Goodman, Joe Morton, J. Evan Bonifant, ...
2
Debería ser graciosa, pero da pena
La que fue una de las mejores comedias de los 80, que debió ser la primera de una previsible serie de películas pero que se vio truncada por la muerte de John Belushi, es revistada aquí con bastante poco tino y demasiadas ganas de dar trabajo a una serie de estrellas que hace tiempo que vieron pasar sus años de gloria. Esta es una película que sigue el patrón asignado a Hollywood a las secuelas: incluir lo que funcionaba en la primera parte, más nuevos elementos. Aplicando esta norma a rajatabla, normalmente nos sale un pastiche facilón, pero cuando el precedente tiene casi 20 años y se quiere insistir en los mismos chistes y caras conocidas, el intento puede acabar rozando el ridículo, cosa que logra esta película que viene a confirmar el definitivo declive de John Landis, el que fuera uno de los mejores directores, no solo de comedia, de los años 80. Es bueno que se pretenda reivindicar el espíritu del Blues y el Soul, pero para ello es necesario tener una historia detrás que de para un par de horas de diversión e imaginación, justo lo que fue aquella gran película de cuyo titulo en español prefiero no acordarme, pero aquí hasta los números musicales están bastante descafeinados, incluido el maratoniano número final que llega a resultar cansino, por mucha estrella invitada que salga. Hubiera sido mejor que simplemente hubieran hecho un documental sobre una reunión de viejos amiguetes, pero prefirieron hacer esta película.
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8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sympathy for Lady Vengeance
Sympathy for Lady Vengeance (2005)
  • 7,2
    14.051
  • Corea del Sur Park Chan-wook
  • Lee Young-ae, Choi Min-sik, Tony Barry, Anne Cordiner, ...
7
Una venganza impecable pero mejorable.
Una película de culto como "Old Boy" deja tras de si un gran numero de seguidores habidos por encontrarse con la siguiente "joya" de ese director coreano tan revolucionario en lo visual y lo narrativo. Puede que Park Chan Wook sea el cabeza visible de la revolución cinematográfica del cine coreano en los últimos años, uno mas de varios directores de ese país que tan grandes películas ha dado en los últimos años, pero puede que sea el mas reconocido por ser el mas efectista, el que mas fuegos artificiales regala al espectador.

Y es cierto que esta nueva obra suya derrocha cine por sus cuatro costados. Admirable su uso de la música, su estructura narrativa, la composición de los planos: un aplicadísimo artesano cinematográfico. Pero detrás de todo esto, solo nos queda una desgarrada historia de pasiones, tragedias, reencuentros y venganzas; casi se podría decir que este es el Almodovar del cine extremo. Se puede contemplar como una cruel historia de venganza, o una muestra de humor negro oriental, sorprendentemente poco recreada en los detalles más desagradables. Lastima que una vez mas el desenlace se alargue hasta momentos insoportables, fallo que ya veíamos en otras películas anteriores del director. Pese a ello, no habrá que perder la fe en él, a no ser que siga ofreciéndonos más de lo mismo, pero sin la palabra "venganza" en el argumento.
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6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Minority Report
Minority Report (2002)
  • 6,9
    82.157
  • Estados Unidos Steven Spielberg
  • Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max von Sydow, ...
8
Spielberg abraza a Hitchcock
Tras la evidente decepción que supuso "Inteligencia Artificial", película que supongo será reivindicada dentro de unos años, Spielberg decidió seguir dentro de la ciencia ficción pero esta vez ofreciendo un puro espectáculo de acción, pero incluyendo algo novedoso dentro de su filmografía: el suspense. Y no un suspense cualquiera, sino acoplándose además a la eterna trama hitchcockiana del falso culpable.

Viene siendo habitual que en cada década se adapte un relato de Phillip K. Dick que remueva los cimientos del cine de ciencia ficción. Pasó en los 80 con "Blade Runner", en los 90 con "Desafío Total", y en los 2000, "Minority Report" ofrece una estimulante historia sobre hasta qué punto puede llegar a ser predecible el futuro, todo ello rodeado de impecables efectos especiales que no llegan a sobrecargar la acción en ningún momento. Quizás un último acto algo predecible y facilón lastra una historia que se sigue durante sus dos horas con total atención y disfrute, pero no hace desfallecer una de las obras mas interesantes hechas dentro de su género en lo que llevamos de década.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El dragón rojo
El dragón rojo (2002)
  • 6,5
    37.634
  • Estados Unidos Brett Ratner
  • Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, ...
5
La nueva entrega de la franquicia Lecter
Dado que Dino Delaurentis se gastó una pasta gansa en comprar los derechos de las novelas de Thomas Harris, debía seguir exprimiendo el jugo a ese monstruito franquicia en que se convirtió Hannibal Lecter, volviendo a adaptar una novela que ya había sido llevada a la pantalla pocos años antes. Cabía esperarse que le diesen un nuevo sentido a una historia que no dejaba de ser la tópica y manida película de psicópata con torturado detective tras su pista. Pero este "Dragón Rojo" es mas de lo mismo.

Anthony Hopkins sigue ejerciendo sus labores de mercenario cinematográfico poniendo su fachada al servicio del personaje que le dio la fama, pero dado que se supone que este argumento sucede varios años antes de "El Silencio de los corderos", resulta arto chocante verle evidentemente mas envejecido y algo fondón. Está claro que por mucho maquillaje que se aplique, el paso del tiempo es imposible de ocultar. Las apariciones de Lecter en esta película son lo mas explotado, dandole mayor protagonismo a su personaje del que tenia en la película de Michael Mann (que por cierto, su film poseía un tratamiento visual francamente interesante, lo único a destacar). Un buen número de caras conocidas son otro reclamo, pero alguna está francamente perdida, caso de Ralph Finnes, un actor quizás demasiado refinado y famoso como para dar vida al "malo" de la función.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Días de radio
Días de radio (1987)
  • 7,4
    14.519
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Mia Farrow, Dianne Wiest, Seth Green, Julie Kavner, ...
9
Dulce nostalgia
Si en "Memories" Woody Allen homenajeaba a Fellini haciendo su particular "8 y medio", en esta dulce, nostálgica y bienintencionada comedia nos recrea su personal "Amarcord", evocando el Nueva York de los años 40 en la infancia de un niño que bien podría haber sido el. Es la radio el nexo de unión del mundo del protagonista de la película con el exterior, tanto la mágica ciudad por descubrir como lo que viene de fuera (extraterrestres incluidos). Multitud de anécdotas e historias relacionadas con la radio de la época, unas ficticias y otras verídicas, sirven para esbozar un historia que se ve continuamente con una sonrisa en la boca, sin que sea una comedia de carcajadas, pero gracias a lo simpático de los personajes consigue crear momento dignos de pertenecer a lo mejor de la antología alleniana.

Además de ser la obra mas familiar del director, pues resulta del todo entrañable la manera de retratar a los padres, la tía solterona, sus hermanos, etc, esta película no deja de ser otro canto de amor a la ciudad de Nueva York por parte de Allen. Un canto a la diversidad cultural que se encierra en cada casa, a sus calles, a sus edificios más emblemáticos (el descubrimiento del Radio Music City Hall), en definitiva a unos años llenos de complejidades donde se podían encontrar momentos para el recuerdo, ya que hasta de un simulacro de bombardeos consigue transmitir momentos casi de poesía. Ahí es donde esta la diferencia entre un simple director y un autentico autor.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jackie Brown
Jackie Brown (1997)
  • 7,2
    53.342
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, ...
9
La película madura del niño terrible.
Los fans mas mitómanos de Tarantino debieron sentirse decepcionados cuando contemplaron por primera vez la esperadísima 3º película del mas influyente director de los 90, después de haberse ganado a pulso la consideración de director de culto gracias a títulos tan redondos y llenos de simbología cinematográfica como “Reservoir Dogs” y “Pulp Fiction”. La decepción comentada quizás vino provocada porque esperaban encontrarse con más de lo mismo, y lo que tenían delante era exactamente un producto típicamente tarantiniano, pero lo suficientemente retocado como para resultarles extraño y aburrido.

Ante la primera sensación de quedarse fríos al ver una historia donde priman los diálogos más reflexivos, no hay escenas de acción, y el argumento llega a ser algo lioso, puede dar a pensar que estamos ante una obra menor. Nada más lejos de la realidad, pues en “Jackie Brown” contemplamos al Quentin Tarantino guionista en plenitud de forma. Su composición de los personajes es sencillamente admirable, pues aunque mucho se haya dicho que esta película es un homenaje al “Blaxplotation” setentero, aquí prima mas la nostalgia por el paso del tiempo que la reivindicación de una moda. Los personajes de Pam Grier y Robert Forster prodrían estar sacados de cualquier película setentera de acción, pero dos décadas después se encuentran cansados de sus vidas y sin un rumbo fijo, vivieron peligrosamente y no han conseguido nada especial, justo el paralelismo que hay en los actores que los interpretan.

Casi por sorpresa la película nos sorprende con una madura y sincera historia de amor platónico salpicada con diálogos de primerísimo nivel, pero en el que carecen las frases de colección tan del gusto de los foros cinéfilos. Samuel L. Jackson está sencillamente genial en su composición de macarra chuloputas, consiguiendo la que es posiblemente la mejor interpretación en un film de Tarantino, lo que nos obliga a ver “Jackie Brown” en V.O. para disfrutar al 100% del acento y la entonación de Ordell Robbie.
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148 de 162 usuarios han encontrado esta crítica útil
Z.
Z. (1969)
  • 7,8
    5.021
  • Argelia Costa-Gavras
  • Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, ...
8
Lección de cine político.
"Cualquier parecido con acontecimientos reales, personas vivas o muertas, no es fruto del azar. Es voluntario."
Costa-Gavras y Jorge Semprún.

Así se nos avisa en sus títulos de crédito la intención de esta película: la de retratar y denunciar unos hechos que convulsionaron la vida política de Grecia que acabaron por desencadenar un golpe de estado militar y la consiguiente dictadura de extrema derecha. Costa Gavras, al igual que en "Missing", no necesita situarnos geográficamente ni describirnos en que país estamos para que entendamos el contexto sociopolítico que tenemos delante. Usando los recursos del documental y del thriller de intriga política, nos muestra con gran seriedad las investigaciones de un valiente juez en torno al asesinato de un activista pacifista a manos de un grupo de extrema derecha vinculado con el ejército.

Hoy día puede que esta película haya quedado olvidada al ser los hechos que narra poco conocidos entre el gran público, pero viéndose incluso como un ejercicio de "política ficción" cobra un gran valor, ya que consigue analizar como el ejercito de un país puede ejercer su poder en la sociedad mediante el apoyo a grupos de extrema derecha que meten el miedo a la población mediante actos violentos.

Merece revisionarse este título clave en el subgenero de cine político, pues casi se diría que fue el inaugurador de semejante ciclo que vendría seguido por otras muchas películas durante la década de los 70. No en vano, "Z" se estrenó con media Europa aun convulsionada por el famoso Mayo del 68 francés, lo que la convirtió en una película oportuna, llegando incluso a ser nominada a los Oscars tanto en película de habla no inglesa como en película del año.

A destacar, entre otras muchas cosas, la magistral partitura del gran compositor griego Mikis Theodorakis.
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47 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
Asesinos natos
Asesinos natos (1994)
  • 6,7
    47.339
  • Estados Unidos Oliver Stone
  • Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Rodney Dangerfield, ...
1
El mayor cuelgue de un director colgadísimo.
Resulta cansino comprobar la lista de películas que en su estreno se autocalifican de "reflexión sobre la violencia" o "crítica al consumo masivo de violencia televisiva", etc etc. Esta obra de Oliver Stone, galardono director, eficaz guionista, valiente y comprometido activista político, puede causar mayor o menor debate por comprender el mensaje que contiene, pero no deja de ser una pretenciosidad horrorosa de principio a fin.

Dárselas de revolucionario con el montaje y el tratamiento de la imagen es algo que muchos directores han hecho a lo largo de los años. Hace falta ser muy original en su propuesta y tener bastante talento para que la cosa no quede como una mareante experiencia digna de un consumidor de ácido que cree que con un estilo desenfadadamente psicodélico y muchas arengas a la perversión de los mass media va a revolucionar la cultura pop, cuando lo único que consigue es provocar el rechazo del público que siente que le están tomando el pelo de principio a fin.

Muy testimonial resulta el cabreo de Quentin Tarantino al ver el resultado final de su guión, que quedó en una leve inspiración gracias al resultado final que muestra la clásica historia de Bonny & Clyde trasladada a los materialistas y mediáticos años finales del siglo XX, donde solo los criminales que salen por la tele son famosos y hasta pueden llegar a ser admirados. Un análisis tan bobalicón como artificioso, todo ello remendado a base de tiroteos y montaje diarrético. Puede que en el fondo, el que de verdad tenia ganas de convertirse en un ídolo de masas no fuese Mickey o Marolie, sino Oliver Stone.
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44 de 74 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo conquistar Hollywood
Cómo conquistar Hollywood (1995)
  • 6,0
    14.502
  • Estados Unidos Barry Sonnenfeld
  • John Travolta, Gene Hackman, René Russo, Danny DeVito, ...
3
Comedia de gansters descafeinada
Esta adaptación de un relato de Elmord Leonard tenía todos los ingredientes para convertirse en una ágil y desenfadada comedia de gangsters con el oscuro y entramado mundo del cine como fondo. Algo que ya se había visto en otras muchas películas pero no tanto en el Hollywood actual. Con un reparto lleno de excelentes actores y alguien en la dirección como Sonnenfeld, con tan buena mano para las comedias excéntricas, sorprende que el resultado fuese tan pobre y aburrido.

Con un sentido del ritmo en horas bajas, unos personajes chapuceramente retratados, gags cómicos repetitivos y sin la suficiente chispa, contemplamos esta película con muchas ganas de que se acabe cuanto antes, cosa difícil de darse en películas etiquetadas como "comedias".

La existencia de su secuela, "Get Cool", casi diez años después, vendrá provocada únicamente por la insistencia de Travolta en volver a conseguir un éxito de taquilla que se le resiste desde hace tiempo. Si de paso consigue reunir a una serie de estrellas del pop y a Uma Thurman para que bailen juntos sin venir a cuento y los mitómanos tarantinianos babeen un poco, puede que así consigas hacer unos dólares.
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6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Top Secret!
Top Secret! (1984)
  • 7,2
    32.041
  • Estados Unidos Jim Abrahams, David Zucker, ...
  • Val Kilmer, Lucy Gutteridge, Omar Sharif, Christopher Villiers, ...
8
La obra cumbre de las comedias absurdas.
El tamdem ZAZ (los hermanos Zucker mas Jim Abrahams, en facetas de dirección, guión y producción) supo sorprender y divertir con su ya clásico "Aterriza como puedas", pero una vez gastada las parodias del cine de catástrofes, decidieron echar la vista aun mas atrás y rememorar las antiguas películas de espías ambientadas en la guerra fría y, de paso, las comedias musicales de Elvis Presley, lo que convierte a "Top Secret!" en su mas logrado proyecto al menos en su concepto.

Si se da por supuesto que dentro de una comedia de humor absurdo vamos a encontrar al menos un puñado de gags memorables junto a otros menos eficaces, pero aquí podemos disfrutar de principio a fin con un humor genial, que va desde el mas básico y tontorrón a otros puntos mas irónicos y finos, muchos de ellos en segundo plano de las secuencias, lo que provoca que para disfrutar al 100% de esta película haya que verla varias veces.

Y como recomendación final, repescarla en versión original para descubrir los diálogos que en la versión doblada se tradujeron de forma mas comprensible para el público español.
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24 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
La invasión de los ultracuerpos
La invasión de los ultracuerpos (1978)
  • 7,1
    11.313
  • Estados Unidos Philip Kaufman
  • Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, ...
8
Un remake afortunado
Ante la fiebre de remakes que asola Hollywood en la actualidad, donde la falta de ideas frescas que conecten con el público joven hace que los estudios tengan que echar mano de antiguas historias, habría que echar la vista no tan atrás para comprobar que el revisionar guiones no es algo nuevo, y hasta podría llegar a hacerse de manera digna.

Esta segunda versión del clásico de la ciencia ficción de los 50, "La Invasión de los ladrones de cuerpos", logra que por momentos olvidemos que es un remake gracias a una más que efectiva realización, creadora de una atmósfera inquietante y llena de suspense, pues ese es su verdadero propósito: ser una película de terror, dejando de lado la metáfora que era en el fondo la película original de Don Siegel sobre la paranoia anticomunista de la era Mcarthy. Por ello casi se podría considerar a esta película superior en algunos momentos a su predecesora, gracias sobre todo a algunas logradísimas escenas, sobre todo ese memorable final que bien podría estar incluido en los mas sorprendentes del genero.
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16 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Happiness
Happiness (1998)
  • 7,5
    18.847
  • Estados Unidos Todd Solondz
  • Jane Adams, Lara Flynn Boyle, Philip Seymour Hoffman, Cynthia Stevenson, ...
7
Puñetazo al American Way of Life
Fue a finales de los 90 cuando empezaron a aparecer una serie de películas que criticaban con cierta acidez y amargura el estilo de vida americano (y occidental en general), trazando historias de personajes amargados dentro de una sociedad en la que no se sienten felices a pesar de estar rodeados de comodidades. "American Beauty" se coronó como la mas laureada muestra de este subgénero crítico, pero había otros títulos que se atrevían a ir mas allá en sus propuestas, atreviéndose a romper tabúes en el cine comercial.

Esta segunda película de Todd Solondz, personaje que ya dio muestras con su anterior trabajo, "Bienvenidos a la casa de las muñecas", que mantiene mas de una cuenta pendiente con la hipócrita y cruel sociedad en la que le tocó vivir, gana por goleada en cuanto atrevimiento a otras comedias o dramas reflexivos. Difícil encontrar en el cine moderno una historia que sea tan cruel con sus personajes, tan pesimista en sus reflexiones, tanta acidez en la manera de retratar un mundo asqueroso y mezquino.

A veces una sola escena logra recuperar una película entera. Puede que "Hapiness" no sea una película del todo redonda, pero unos cuantos diálogos, el recuerdo que te dejan los personajes, y sobre todo, la escena final con la confesión Padre-Hijo mas sobrecogedora del cine moderno, logra que se te quede en tu mente durante mucho tiempo.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un plan sencillo
Un plan sencillo (1998)
  • 7,0
    7.810
  • Estados Unidos Sam Raimi
  • Bill Paxton, Billy Bob Thornton, Bridget Fonda, Brent Briscoe, ...
9
Drama y cine negro de la mano de Sam Raimi.
Fue injustamente ignorada en el año de su estreno. Algunos la vieron como un aprovechamiento de la popularidad de "Fargo", al ser otro thriller ambientado en paisajes nevados. Nada de eso. Esta es una soberbia historia de ambición, egoísmo, autoengaño y degradación moral. Como bien dice el título, el planteamiento es bien sencillo: tres hombres encuentran un montón de dinero abandonado, decidirán repartirlo a partes iguales. Lo que sigue es un lúcido retrato de la mente humana añadiendo momentos de enorme suspense.

La dirección de Sam Raimi no tiene un solo fallo. Aquí deja claro que su mano de director sabe adaptarse a las más diversas historias, cosa que se puede comprobar en las eficaces películas de "Spiderman". Pero lo mejor de este film es el tremendo duelo interpretativo a tres bandas, con Bill Paxton, Billy Bob Thornton y Bridget Fonda, (al que habría que sumar el desconocido Brent Biscoe, el tercer miembro del grupo) cada uno perfecto en sus diferentes roles, especialmente Bridget, con su encarnación de fría y calculadora femme fatalle de andar por casa.
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13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
El tercer hombre
El tercer hombre (1949)
  • 8,3
    41.764
  • Reino Unido Carol Reed
  • Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, ...
10
Cuando una película se convierte en mito.
¿Quién es el tercer hombre involucrado en la muerte de Harry Lime? Eso es lo que se pregunta el personaje principal de esta historia. ¿Quien es el verdadero responsable del magistral acabado de esta pelicula? Es lo que se han preguntado todos los cinéfilos desde su estreno. Porque por mucho que el gran director Carol Reed aparezca en los créditos como autor de la obra, hay algo en su opresiva atmósfera, sus perspectivas expresionistas, el montaje ágil y desenfadado, que no para de recordarnos a los mejores trabajos de Orson Welles. Quizás sea una gran inspiración, o puede que Welles metiese mano tras la cámara, pero siempre que se piensa en "El Tercer Hombre" no puede evitarse caer en la cuenta que esta sea una de las obras cumbres de Orson Welles. Ese inmortal plano saliendo de las sombras, sonriendo malévolamente a su amigo que le creía muerto, es su imagen más representativa, su legado a la iconografía del séptimo arte.

Welles y Reed, tenía que haber un tercer hombre involucrado en esta historia. Y es Graham Greene, el gran escritor ingles le regalo a Carol Reed un breve relato para que lo llevase a la pantalla directamente, y salvo el final, la adaptación fue trasladada casi palabra por palabra. El resto del conjunto lo componen un enorme trabajo de puesta en escena, unos diálogos punzantes con alguna que otra frase memorable, y una música de cítara que junto con el resto de la obra, pasó directamente a formar parte de lo mas brillante de la historia del cine.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia del Bronx (A Bronx Tale)
Una historia del Bronx (A Bronx Tale) (1993)
  • 7,8
    40.300
  • Estados Unidos Robert De Niro
  • Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra, ...
8
Memorias de un chico de barrio.
Basada en un monólogo teatral de Chazz Palminteri, en el que narraba sus vivencias de juventud en el neoyorkino barrio del Bronx, supuso el debut y hasta el momento único trabajo tras la cámara de Robert De Niro. Una sencilla pero bien narrada historia de amistad y crecimiento interior, donde se plasman las inquietudes, anhelos y temores del adolescente que crece en un entorno violento pero lleno de oportunidades.

Parece como si De Niro quisiera apuntarse los logros que aprendió de su colega y maestro Scorsese, empezando por el uso (o abuso) de una voz en off que proporciona un toque documental a la historia, o lo bien que están introducidas canciones de la época en su banda sonora, por no hablar que este film supone un nuevo acercamiento al mundo de la mafia ítaloamericana de Nueva York. Si encima vemos la historia de amor entre el muchacho protagonista y una chica afroamericana (De Niro siempre ha declarado su atracción hacia las chicas negras) podemos decir que esta es una historia con los suficientes cambios efectuados para quedar como una obra de autor.

Aparece en el reparto otro "amiguete" del grupo: Joe Pesci. Su presencia casi es un cameo, pero fundamental en la historia.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Acordes y desacuerdos
Acordes y desacuerdos (1999)
  • 7,1
    16.814
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, ...
8
La última gran pelicula de Allen.
Queda claro viendo sus más recientes trabajos, que el cine de Woody Allen está entrando en el típico bache del director maduro, pues sus más recientes comedias dejan bastante que desear en comparación con sus grandes obras. Pero he aquí que "Acordes y Desacuerdos" merece formar parte de su segundo grupo de películas que podríamos catalogar como excelentes, por detrás de las geniales.

A través de diversos testimonios de entendidos en Jazz, nos cuenta la vida y obra (y gamberradas) de un guitarrista imaginario. Borracho, sádico con los animales, inmaduro y cobarde, alguien desagradable de tratar pero genial en su música. Se nos plantea la eterna duda de si merece la pena apreciar a alguien por su arte cuando como persona es un verdadero asco. Una reflexión sobre la vida y el arte que deja un estupendo sabor de boca y gana a medida que se recuerda.

Sin duda las interpretaciones de Sean Penn y Samantha Norton son de las mejores que se hayan visto en una película de Allen, que ya es decir. Él logra transmitir todo lo tragicómico de su personaje además de tocar convincentemente la guitarra, pero lo de ella es magistral como logra componer un personaje únicamente a base de miradas y expresiones.

Como recomendación final, escuchar un poco más de la obra de Django Reinhardt, el objeto de admiración del protagonista.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil