Esta película venía en un pack de Cecil B. de Mille junto a otra película que se titula "Náufragos en la jungla" y de las dos, esta es la mejor, sin ser una maravilla, pero es que la otra es infumable.

Comedia rodada a principios del sonoro, con aires de cine musical (pero sin pretensión de ser una película musical). Creo que era muy típico meter canciones y algún que otro número de baile en las primeras películas sonoras y ésta es un ejemplo de ello, supongo que para probar el nuevo sistema.

La trama es muy simple: una mujer engañada por su marido, se disfraza de diablesa para colarse en una fiesta de disfraces y seducir a su propio marido, sin ser reconocida, y arrebatárselo a la amante, también presente en la fiesta. La verdad es que la película no ofrece gran cosa. La trama es un poco inverosímil. La fiesta se desarrolla en un dirigible y obviamente una imagina que la cosa acabará mal. Supongo que el director quiso darle espectacularidad y un toque de modernidad a la cinta (por eso lo del dirigible y el ballet mecánico) y quiso ayudar con dicho ballet (muy del gusto de la época, pero que visto hoy se ve muy cutre) y un desfile de vestidos - disfraces diseñados por el gran Arian, a cual más original. A decir verdad, toda la escena de la fiesta es lo más remarcable de la cinta. Toda la parte anterior se hace tediosa, aburrida, parece más una comedia barata de vodevil.

Las interpretaciones de los actores son correctas y si hay que destacar alguna me quedaría con la actriz protagonista, Kay Johnson, (hoy olvidada) pero que está muy bien en su doble papel: de esposa engañada y de diablesa seductora.

Recomendable para aficionados a rarezas curiosas.

Excelente melodrama de corte clásico hoy tristemente olvidado. Comparable a los grandes melodramas de Douglas Sirk de la misma época, pero éste me ha gustado por su elegancia, muy en la línea de los melodramas de Vincent Minelli. Elegancia en su puesta de escena y en su fotografía (algunas fotografías de exteriores son realmente magníficas) y elegancia en sus silencios y elipsis dramáticas, que dicen mucho acerca de lo que transcurre en la escena. Esta manera de rodar tan elegante era muy propia del buen cine de ayer, algo que no he encontrado en el cine actual.

Excelente también la interpretación de Tyrone Power y más si es verdad que tocaba él mismo. Las dos actrices principales están correctas. Kim Novak nunca ha sido un gran actriz, pero aquí está bien.

La banda sonora es sencillamente maravillosa y es en sí otro personaje de la película. Gran labor del director George Sidney. Película a reivindicar en la historia del cine. Claro ejemplo de lo que es el buen cine. Es un melodrama bien hecho, pero no resulta empalagoso en ningún momento. El final es inolvidable.

Me ha costado un poco encontrar esta película en Filmaffinity. Yo tengo la edición de DVD y la película no se titula "Seguiré mi destino", sino "Su propia vida". No sé el porqué de este baile de títulos.

La verdad es que el título es lo de menos. ¡Qué sorpresa tan agradable he tenido después de visionar esta película! Tengo entendido que la realizó George Cukor por encargo y que el director siempre renegó de ella, no quería oír hablar sobre esta película y no entiendo el motivo, porque es un gran película. Muy desconocida dentro de su filmografía, pero toda una joya a descubrir. ¡A mi me ha encantado! Tiene un buen guión, la trama no es nueva pero está muy bien desarrollada. Después de verla te quedas con ese buen sabor que te dejan las películas de antes bien hechas. Es un melodrama de los de antes, pero nunca cae en el exceso.

Dicen que George Cukor era director de mujeres y esto queda muy bien reflejado en esta película, no sólo por algunos detalles del guión, sino por la gran interpretación que logra sacar de Lana Turner, que siempre he pensado que era una actriz "flojita". ¡Pues aquí hace un gran papel! Y que decir de los demás actores, desde la misma Ann Dvorak, que hace un papel pequeño pero bien interpretado, y su personaje es decisivo para entender la evolución de la protagonista femenina. Y luego están Ray Milland, Louis Calhern, Jean Hagen y un cínico Barry Sullivan. ¡Todos bordan su papel! Los personajes tienen mucha profundidad psicológica y eso queda muy bien reflejado en la pareja protagonista, o en personajes más pequeños pero bien definidos, como es el caso de la misma Ann Dvorak, que hace el papel de una modelo ya veterana.

Es una película que tienen que ver todos los amantes del buen cine que se hacía antes.

Yo soy una gran aficionada de las películas del cine clásico de los años 30, 40 y 50, además de mitómana de las grandes estrellas de antes, y aunque en aquella época se hacían también películas malas (no tantas como ahora), nunca he visto una película tan mala como ésta.

Que gran decepción para ser una película de Mitchell Leisen! Qué floja! De lo peor que he visto de su filmografía! Y no es por lo insulso del guión, que lo es (como muchas películas de esa época), ni por la interpretación de sus protagonistas (que es correcta). Es por todo en general, pero sobre todo por la estética, el color, la fotografía y el vestuario.

Cuando veo una película de esos años de trama banal, ya sé lo que voy a ver y lo que puedo esperar, pero siempre encuentro "encantos" en las películas, no sé como decirlo. Cosas como el vestuario, los intérpretes, la fotografía, el mismo technicolor (que me encanta) confieren a las películas de antaño un cierto aire nostálgico que las hace encantadoras para cualquier mitómano como yo, y gracias a esos detalles se salvan muchas veces películas con guiones muy flojos. Pero es que esta vez no hay por donde coger esta película.

Independientemente de saber lo que va a pasar a los cinco minutos de empezar la película y con quien se va a quedar la chica (eso no tiene mérito adivinarlo), la película resbala por lo visual. El color es muy feo (no sé que technicolor usaron), la estética de las escenas oníricas es cutre, como de feria (igual que dice el autor de la segunda crítica) y hasta el vestuario es muy feo (lo cual ya es pecado): esas hombreras tan exageradas en las mujeres, ese vestido de visón y lentejuelas que luce Ginger Rogers en el cartel (no hay por donde cogerlo), los vestidos de las empleadas de la revista (no se salva ninguno) y eso que el diseño de vestuario es de la gran Edit Head. Estaría en horas bajas!

Para colmo los números musicales no tienen ninguna gracia. En fin, que no me ha gustado nada de nada. Un engendro.

Para que no todo sea negativo, lo único que me gustó de la película son los títulos de crédito, que al menos son elegantes y están hechos con estilo. Es lo único que salvo. Y lo siento mucho.

Es una comedia muy típica de los años 50, década en la que se rodó. El argumento es bastante intrascendente y previsible, pero está muy bien desarrollado. Hoy en día queda toda la historia muy desfasada, pero en esa época era normal hacer películas así. Me gusta mucho el trabajo de los actores y, en mi modesta opinión, los secundarios Celeste Holme (que gran actriz era) y David Wayne se comen literalmente a la pareja protagonista. La Debbie Reynolds está más ñoña que nunca y Frank Sinatra hace su papel, el de tío chulo que se liga a todas las mujeres que se cruzan en su vida.

Recomendable para los amantes de las buenas comedias clásicas. Buen guión.