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Críticas de Álvaro Peleteiro
Críticas ordenadas por:
La favorita
La favorita (2018)
  • 7,3
    13.657
  • Reino Unido Yorgos Lanthimos
  • Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, ...
7
La antología de Lanthimos
Yorgos Lanthimos es un cineasta cuya esencia radica en presentarnos un microcosmos absolutamente ilusorio y ajeno a nosotros, pero que, a medida que se desenvuelve, acaba resultándonos referente al mundo que habitamos. Su cine, a través de sus planteamientos iniciales surrealistas y su humor negrísimo, parece una especie de broma de mal gusto, ante la que no nos queda más que reírnos, al constatar que su universo no difiere tanto del nuestro y somos unos incompetentes viviendo en este.

En ‘Kinetta’, ‘Canino’, 'Alps', ‘Langosta’ y ‘El sacrificio de un ciervo sagrado’ nos presenta situaciones que podrían ser ubicadas en el presente, pero que son estiradas como chicles y nos terminan resultando tan inverosímiles como inherentes al ser humano. Podría sospecharse que con ‘La favorita’ esto no sería así, puesto que es su primera película en la que no participa como guionista y se trata de un drama de época. Sin embargo, aparentemente no es una trama verídica y, en esta ocasión, Lanthimos deforma el realismo sirviéndose de diálogos, bailes y música en ocasiones anacrónicos, dotando el inicial planteamiento anclado en el pasado con un aire contemporáneo. De esta manera, el director griego nos vuelve a sugerir que ese microcosmos supuestamente tan lejano tanto en el tiempo como en verosimilitud al nuestro quizás tenga bastante que decir sobre el mundo en el que vivimos consiguiendo así su propósito de oprimirnos y perturbarnos mediante su cinismo.

Sí que se percibe más evolución en su cine en cuanto a forma. Los planos opresores cerrados, herméticos, claustrofóbicos y asfixiantes típicos del cine europeo de sus inicios, se han ido sustituyendo por planos más amplios conforme ha ido extendiendo sus conocimientos y sus medios. En ‘Canino’ abundan planos medios, primeros planos y planos detalles, mientras que en sus dos últimas obras, estos han sido reemplazados por más planos generales y enteros. En esta ocasión, utiliza objetivos grandes angulares –incluso en ocasiones ojos de pez–, movimientos semicirculares haciendo de contraplano para mostrarnos a los personajes y toda la ornamentación que les acompaña, planos simétricos, slow motion y suntuosos travellings propios de un cine dotado de mayor presupuesto y con reminiscencias a Kubrick.

De este modo, se nos plantea un escenario en el que Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone –las tres están estupendas– combaten por saciar necesidades. Así, el personaje de Emma Stone intentará medrar socialmente, ganándose la confianza de la reina y su ayudante para recuperar el prestigio que le fue arrebatado. Para conseguirlo, acabará compitiendo contra Rachel Weisz por ser la favorita de una reina que tampoco termina de verse saciada y feliz debido a sus traumas, complejos y deseo de ser querida. De este modo, surgen tanto amoríos como traiciones con tal de lograr sus propósitos, reflejando lo cruel y retorcido de nuestra existencia y dando lugar a un universo con tanta luz como oscuridad, tanta comedia como tragedia, tanto corazón como raciocinio, tanta calidez como frío, tanto sexo como violencia. Así, se consigue desnudar mediante escenas incómodas las relación y condición humana entre las protagonistas, que dan como resultado un sistema claramente representativo de una estructura social tendente a la corrupción, el deseo, la violencia y cuyo único afán es verse a uno mismo realizado, independientemente de las consecuencias que pueda tener en las otras personas –o estamentos–.

En ‘La favorita’ aparecen, además, los temas que obsesionan a Yorgos Lanthimos y recurrentes en toda su obra: los rituales de control y dominación de ‘Canino’, la complicación de la asimilación de la muerte de ‘Alps’, la imposibilidad y superfluidad del amor puro de ‘Langosta’, la tragedia griega de ‘El sacrificio de un ciervo sagrado’ o la relación del individuo con la sociedad presente en todas ellas. Estos temas se ven especialmente reflejados en el personaje de Olivia Colman.

En conclusión, me parece una gran película, es una producción mastodóntica, con unas formas muy manieristas y que toca todos los palos de su cine. A pesar de ello, la escasez de primeros planos y la excesiva profundidad de campo, impide implicarse tanto con los personajes como en otras de sus obras, dando como resultado un gran film, pero al que le falta el alma de otras películas pictóricas similares que retratan las miserias y condición humana como ‘Barry Lyndon’ u otros dramas de época sobre las altas esferas como ‘El gatopardo’, ‘Doctor Zhivago’ o ‘Fanny y Alexander’.
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129 de 149 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fresas salvajes
Fresas salvajes (1957)
  • 8,1
    19.519
  • Suecia Ingmar Bergman
  • Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, ...
10
Mis fresas salvajes
Han pasado ya más de 60 años desde su estreno y, en esta página, creo que ya se ha hablado largo y tendido, así que me voy a limitar a contar mi propia experiencia con esta película de Ingmar Bergman.

Hace algo menos de dos años, vi por primera vez 'Fresas salvajes'. Fue una película que me llegó y emocionó muchísimo y que, no sé por qué, creo que supuso el principio de los peores años de mi vida y mi conversión en un nostálgico.

Hace un par de semanas, vi que la iban a proyectar en un pequeño cine de una única sala de la ciudad donde vivo, así que, sin dudarlo un instante, me dispuse a comprar la entrada.

Cuando quedaba una hora para que empezase la película, cogí el bus. Un par de paradas después, se subió una pareja de ancianos. La mujer se sentó a mi lado y el hombre decidió quedarse de pie enfrente de nosotros. Poco después, subió una mujer que tenía un hijo pequeño y un carrito donde transportaba a su bebé. El anciano, rápida y amablemente acudió a ayudarle a subir el carrito. El hombre se pasó todo el trayecto mirando al bebé con la sonrisa más pura y verdadera que he visto en mi vida. Lo miraba completamente ensimismado y luego miraba a su esposa todavía con una sonrisa de oreja a oreja como para comprobar que lo que estaba viendo era real. Más tarde, subió otra pareja mayor. El hombre se puso al lado del carrito (ahora ya no podía ver al bebé) y la mujer que acababa de subir empezó a sonreír cada vez que miraba al bebé y a hacerle carantoñas. Al cabo de un rato, la madre bajó del autobús y a todo pasajero que veía el bebé en el carrito se le dibujaba una sonrisa en el rostro. Acto seguido, el hombre miró a su esposa con la sonrisa más sincera que jamás he visto. Más incluso que la de Victor Sjöström al final de la película. Y ella le devolvió la sonrisa igual de pura. Los ancianos se bajaron en la misma parada que yo. Estaba deseando que viniesen también a ver la película y, cuando vi que no era así, me entraron unas ganas tremendas de decirles que les invitaba a verla. Finalmente, no me atreví.

Creo que este suceso en el autobús es lo más bonito que he presenciado en mi vida y no se me ocurre un mejor retrato de la esencia película. Una de las películas de mi vida. Una de las películas de la vida.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aniquilación
Aniquilación (2018)
  • 6,1
    20.789
  • Reino Unido Alex Garland
  • Natalie Portman, Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, ...
7
Autoaniquilación
Para empezar, aclarar que esta es una crítica especulativa en la que daré mi interpretación de la película, que, por supuesto, no tiene por qué ser la correcta. Además, parto en la desventaja de no haber leído la novela homónima de Jeff VanderMeer, ni sus dos secuelas, que, supuestamente, aclaran ciertos aspectos de la trama.

Alex Garland es un director humanista, pero al que le gusta hablar del ser humano comparándolo con personajes en una situación aparentemente muy distinta a la nuestra. Adaptó el guion de 'Nunca me abandones', donde extrapola la conyuntura de unos niños cuyo objetivo en la vida es donar sus órganos a la realidad humana, que quizás no difiera tanto de la suya, y, en 'Ex-machina', hace lo propio y compara a la robot con las personas. La película bebe de ‘Solaris’ en su parte introspectiva, de delirios, recuerdos y remordimientos, de ‘Alien’ en su faceta de supervivencia y terror y de ‘2001: Una odisea en el espacio’, en su parte más evolutiva. Además, la trama recuerda a la de ‘Stalker’, también de Tarkovski, con la que no la puedo comparar al no haberla visto.

Sin más dilación, en el spoiler me dispongo a dar mi EXPLICACIÓN de la película en el spoiler.
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383 de 434 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bowling for Columbine
Bowling for Columbine (2002)
  • 7,6
    63.712
  • Estados Unidos Michael Moore
  • Documentary
3
Michael Moore es la misma basura que los medios
El problema de la gente como Michael Moore es que su demagogia es tan irritante y sus mentiras tan evidentes que consigue desesperarte incluso cuando tienes una opinión semejante a él en un asunto. Igual de vomitivo es hacer un mitin el día de una matanza que utilizarla propagandísticamente para, a fin de cuentas, hacerte -aún- más rico.

Hay cosas del documental que me gustan. Partiendo de la base de que yo también creo que Estados Unidos tiene un problema con las armas, no era difícil encontrarlas. Me gustan algunos de los argumentos, que nos muestre lo indocumentada (y malinformada) que está la sociedad. También me parece brillante la ironía que utiliza.

Pero lo que me molesta son las múltiples mentiras, la utilización de algunos datos para defender sus argumentos y "olvidar" mencionar otros. Por ejemplo, el 66% de los asesinatos con arma de fuego fueron producidos por afroamericanos, que el el 13% del total de la población estadounidense. Con esto, ni mucho menos quiero decir que la culpa sea de los afroamericanos (de hecho, coincido en que los programas sociales y medios son tanto o más culpables que ellos), lo que critico es que no puedes utilizar las estadísticas sólo cuando te interesan.

Me pasa un poco lo mismo que con Jordi Évole. A mí lo que me gusta de un documental social o político es que se muestre desde un punto de vista neutro, que te muestren las opiniones y argumentos de uno y otro bando, y luego que cada uno saque sus propias conclusiones y no que lo den todo de forma masticada, con intención de lobotomizar a los espectadores más básicos.

Es decir, que, al fin y al cabo, Michael Moore es lo mismo que los medios que tanto critica: ha utilizado un tema con el que crear una audiencia de la que lucrarse y a la que pretende lavarle el cerebro creando en ellos miedo en vez de invitarles a pensar.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Planeta Tierra II (Miniserie de TV)
Planeta Tierra II (Miniserie de TV) (2016)
  • 9,0
    3.026
  • Reino Unido Elizabeth White, Justin Anderson, ...
  • Documentary, David Attenborough
9
La perfección existe
O no, no sé. Lo que sí tengo claro es que los perfeccionistas sí que existen y Sir David Attenborough es el mayor de ellos. Si Kubrick es el perfeccionista del cine por antonomasia, Attenborough lo es de los documentales. Y esta serie documental es, sin duda, su obra más cercana a la perfección.

'Planet Earth II' es el mejor documental jamás hecho. No es que ninguno de sus seis episodios flojee, es que en cada episodio, no hay ni una sola escena que sobre. Para el recuerdo quedarán algunas de ellas, como la persecución de la iguana, la caza de las leonas de una jirafa, el vuelo de un lagarto, el drama de los leopardos de las nieves, la odisea de los pingüinos, el baño de perezosos, los bailes de apareamiento de las aves o las batallas espectaculares entre águilas, dragones de Komodo, caballos...

La banda sonora de Hans Zimmer es magnífica y carga al documental de mucha emotividad. La fotografía es brillante, especialmente esas tomas a contraluz y los planos panorámicos de los parajes más bellos del mundo. El montaje también es genial y añade incluso más tensión y drama a todas las secuencias. El guion también es fantástico y no se excede en contarlo absolutamente todo, no es nada cargante y explica el comportamiento de los animales de manera muy clara. Además la voz de Sir David es muy armoniosa. La calidad del equipo de grabación es asombrosa, recomiendo verla en la mejor definición posible. Y la utilización de drones hace posible la realización de tomas inimaginables.

Si bien ya en general había superado a su soberbia precuela 'Planet Earth', con este último capítulo, se acentúa incluso más, ya que una moraleja era lo que le faltaba a la anterior temporada original, a la cual luego añadieron tres capítulos con más mensaje. Sir David Attenborough nos hace saber que la convivencia entre seres humanos y animales puede ser beneficiosa, para acabar mostrándonos que, pese a ello, la realidad es que es muy perjudicial para los segundos y nos muestra el camino para que, cuando él por desgracia ya no esté, tomemos este documental como referencia para afrontar el futuro y darnos cuenta de que tenemos que preservar el maravilloso mundo en el que vivimos, convirtiéndolo en un lugar óptimo no solo para nosotros, sino para todas las especies y lo maravilloso que es el planeta Tierra.
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15 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Oasis: Supersonic
Oasis: Supersonic (2016)
  • 7,3
    1.622
  • Reino Unido Mat Whitecross
  • Documentary, Noel Gallagher, Liam Gallagher
8
Live forever
¿Que cómo dos chavales de Manchester se convirtieron en ROCK 'N' ROLL STARS que tocaron ante 250.000 personas en Knebworth? Aquí podrás ver su SUPERSONIC ascenso. Dos hermanos de humildes orígenes, pero nada humildes, que pasaban sus horas peleándose y consumiendo porros, CIGARETTES & ALCOHOL para evadirse de un mundo que no comprendían ni les comprendía, acaban encontrando en la música un medio de evasión mejor que cualquier droga, y deciden STOP CRYING "THEIR" HEART OUT y formar un grupo junto a otros tres locos.

Pese a unos inicios complicados, su encuentro con Alan McGee supone el comienzo de su meteórico ascenso. Su MASTERPLAN consistió en convertirlos en los chicos malos del momento, algo para lo cual no hicieron falta muchos incentivos por su parte, ya que siempre hacían WHATEVER les salía de los cojones. Comenzaron a crecer como banda y a sacar grandísimos hits hasta hacerse famosos ALL AROUND THE WORLD.

El documental gira entorno a cómo lograron convertirse en la banda más gran de "HIS" GENERATION, pero aprovecha para contar hilarantes anécdotas sobre drogas, chicas y peleas. Además, combina bastante bien el resumen de lo que fue la banda hasta Knebworth, donde se marca el inicio de su FALLING DOWN, con la componente personal, que ahonda en sus complicados orígenes, por culpa de que su padre era un canalla que sólo se preocupó de sus hijos cuando se convirtieron en CHAMPAGNE SUPERNOVAS IN THE SKY, en los que sólo contaban con el apoyo de su madre, que siempre les dijo "STAND BY ME", así como en la peliaguda relación entre los hermanos. Ambos se abren ante las cámaras para expresar sus sentimientos mientras cuentan su historia.

Además, la labor del equipo detrás del reportaje es inmensa. Numerosas imágenes de archivo y vídeos inéditos sumado a una edición muy laboriosa. Estos pequeños detalles, LITTLE BY LITTLE, ayudan a marcar la diferencia entre este documental y los otros que se habían realizado sobre la banda.

Seguramente sean estos orígenes los que definen el significado de su música, porque aunque tienen SAD SONGS, siempre consiguen hacerte ver que, aunque no todo en este mundo sea maravilloso, siempre hay que conservar la esperanza y que, si verdaderamente lo intentas, puedes conseguir todo lo que te propongas. En los momentos complicados, escuchar este mensaje tan verdadero y su música en los días en los que sólo quieres SLIDE AWAY consiguen ser mi WONDERWALL y es por ello que marcaron a una generación de jóvenes. Parafraseando a Liam, "no se trata de vender discos, se trata de ser real".

SOME MIGHT SAY que no eran la mejor banda porque ninguno de ellos era el mejor en lo que hacía, pero cuando se juntaban, aquello era extraordinario. Y no sólo sus grandes hits lo son, sus canciones menos conocidas o incluso muchísimas caras-B son maravillosas. En fin, que os recomiendo verlo y espero que sea un incentivo para que los Gallagher decidan DON'T LOOK BACK IN ANGER el uno al otro y abrir las puertas a una reunión. Sois eternos, vuestra música y su efecto en nosotros va a LIVE FOREVER.
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26 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dr. Strange (Doctor Extraño)
Dr. Strange (Doctor Extraño) (2016)
  • 6,5
    32.587
  • Estados Unidos Scott Derrickson
  • Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, ...
4
Operando a 'Doctor extraño'
30 PULSACIONES POR MINUTO: El paciente ingresa en la sala de operaciones con una alta probabilidad de morir: la mayoría de las películas de superhéroes (a excepción del Batman de Nolan y un par más que me parecieron bastante desenfadadas) me aborrecen, me parece un grandilocuente espectáculo visual sin ninguna historia ni trasfondo. Además, vengo sin saber nada del cómic ni del argumento.

35 PULSACIONES POR MINUTO: Bueno, por lo menos sale Rachel McAdams.

20 PULSACIONES POR MINUTO: ¡Vaya! Benedict Cumberbatch haciendo de Benedict Cumberbatch. No me lo esperaba, apenas te estás encasillando.

15 PULSACIONES POR MINUTO: El enfermo se encuentra en estado crítico. No puedo soportar tantos clichés. Parece todo un poco estereotipado. Por un momento pensé que Benedict Cumberbatch era Robert Downey Jr., pero, no, sigue siendo Benedict Cumberbatch.

60 PULSACIONES POR MINUTO: ¡Enfermera, pásame el desfibrilador! El aparato aumenta radicalmente el número de latidos. Qué maravilla de escena en la que El Anciano le muestra a Strange los diferentes multiversos. Por momentos me recordó a '2001: una odisea en el espacio'. Quizás no sea objetivo, me encanta divagar con las infinitas posibilidades del Universo, los viajes en el tiempo y sus paradojas, la existencia de diferentes multiversos o series como 'Rick & Morty'. Igual la película tiene un poco más de historia más allá de las hostias.

45 PULSACIONES POR MINUTO: Me gusta Mads Mikkelsen, pero al villano le falta un poco de carisma.

50 PULSACIONES POR MINUTO: Bisturí, algunas buenas referencias al mundo de los superhéroes la ciencia ficción y guiño a 'Sherlock'.

30 PULSACIONES POR MINUTO: Estamos perdiendo al paciente. Me irritan muchísimo los gags para buscar la risa fácil de los espectadores. Me molestó también bastante en 'The Martian'. Si puedes añadirlos sutilmente, adelante, pero si no eres Billy Wilder y no es una comedia, por lo que a mí respecta, ahórratelos. Si lo de "No es señor, es doctor" no me hizo gracia a la primera, no lo va a hacer a la sexta. Sólo faltan las risas enlatadas de 'Big Bang Theory' por si a algún despistado no le ha quedado muy claro cuándo debe obligatoriamente reírse. Así es complicado operar. Y más si los chavales de la fila de atrás están comiendo las palomitas como si mañana les ejecutasen en la silla eléctrica mientras se ríen con dichos gags.

50 PULSACIONES POR MINUTO: Enfermero, hágame el favor de limpiarme el sudor de la frente. Los efectos visuales y el sonido son de una calidad extrema. Me empiezo a creer un poco al personaje de Benedict Cumberbatch.

65 PULSACIONES POR MINUTO: He decidido poner a prueba una nueva técnica quirúrgica muy innovadora. La verdad es que hacía tiempo que no hacían una película de superhéroes en la que los efectos especiales no eran el fin, sino un medio. En este caso, ayudan a las peleas a rebosar originalidad.

70 PULSACIONES POR MINUTO: La historia continúa desarrollándose efectivamente, me está entreteniendo bastante, sin llegar a ser nada demasiado novedoso en cuanto a trama. Los secundarios están bastante correctos.

80 PULSACIONES POR MINUTO: El desenlace es bastante bueno. No hago más comentarios para no destriparla.

90 PULSACIONES POR MINUTO: Gran plano final con el Doctor Extraño subiendo las escaleras y con la cristalera de fondo. Tengo la sensación de que no he visto una película corriente de superhéroes.

El paciente recobra el pulso constante y ha sobrevivido.
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7 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La bruja
La bruja (2015)
  • 6,1
    20.918
  • Estados Unidos Robert Eggers
  • Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, ...
7
Si te gustan los sustos fáciles mientras comes palomitas, lo siento, no es tu película
Que en la industria cinematográfica pesan cada vez más los ingresos es algo que ya todos sabemos. Las productoras normalmente no buscan hacer películas maravillosas que te hagan pensar. Tan sólo quieren que, con un tráiler en el que despachan todo y una buena campaña publicitaria, el público acuda a ver la película al cine y así hacerse más y más ricos. Si bien es cierto que en algunos géneros no se puede generalizar tanto, el cine de terror es uno de los mayores exponentes de este hecho.

Hubo una época en la que los directores hacían verdadero cine de terror. Kubrick, Hitchcock, Polanski o William Friedkin hacían a nuestros padres quedarse pegados al asiento aterrorizados con sus películas. Hoy en día el género ha degenerado y, casi sin excepción, las películas de terror consisten en recurrir a sustos fáciles y predecibles para que adolescentes o parejas que buscan un pretexto para abrazarse llenen las salas para ver películas mediocres. Sin embargo, no podemos culpar a los directores y productores. Al fin y al cabo los espectadores somos los principales responsables, ya que al fin y al cabo es lo que se demanda.

Yo siempre me he considerado bastante poco impresionable para las películas al ser siempre consciente de que lo que estoy viendo es ficción. Y soy aún menos impresionable cuando recurren a trucos baratos que se utilizan hoy en día como gatos que saltan, motosierras, gore, sangre a borbotones o payasos.

En "La bruja" no se recurre a ese miedo simplón, sino que gracias a una ambientación fantástica del siglo XVII muy similar a "El bosque" de Shyamalan, una gran banda sonora que ayuda a aumentar la tensión en los momentos de intriga, una elaborada narrativa y construcción de los personajes, una brillante iluminación y atmósfera, unos silencios inquietantes y unas magistrales actuaciones (los niños me sorprendieron muchísimo) al borde de la locura (a Kate Dickie la muerte de su hijo la deja aún más trastornada que la de Jon Arryn en "Juego de tronos") consigue crear en ti nerviosismo, estrés, angustia e incertidumbre y no únicamente el sobresalto de un susto.

Y no sólo consigue crear en ti esos sentimientos, también deja una moraleja. Plasma muy bien la mentalidad y fanatismo de la época. La ignorancia y el miedo hizo mucho a daño a mujeres y hombres totalmente inocentes que pagaron con su sangre la "palabra de Dios". No digo que las religiones sean algo malo, pero los extremismos sí lo son. Al igual que en la película, todo lo vinculaban a Dios y el cristianismo. La superstición estaba a la orden del día. Muchas mujeres pagaron con su vida por culpa de ser acusadas de brujería. Algunas incluso acabarían creyendo que lo eran con tanta insistencia.

A mí me parece genial que se hagan películas así. Siendo sincero, no me extraña que haya comentarios que la tachen de lenta o aburrida. Al fin y al cabo son espectadores que sólo buscan una película sin argumento. Lo siento profundamente por vosotros. Ojalá algún día lleguéis a conocer qué es realmente el cine. Desde aquí hago un llamamiento a Robert Eggers. A la vista ha quedado que tienes muchísimo talento en tu ópera prima. Por favor, continúa así y no caigas en lo fácil, predecible y comercial. "La bruja" no es una película de miedo, es cine de terror.
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34 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los odiosos ocho
Los odiosos ocho (2015)
  • 7,3
    55.087
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, ...
7
Carta a Quentin Tarantino sobre los ocho que nunca odiaré
“Querido Quentin, espero que esta carta te encuentre en estado de buena salud. Yo estoy bien, aunque desearía que hubiera más horas en el día, para poder amarte aún más. El cine está cambiando rápidamente a peor, y son hombres como tú los que hacen la diferencia. Tu éxito como cineasta fue un crédito, no sólo para ti, sino para todo el séptimo arte. Me siento orgulloso cada vez que escucho de ti. Todavía te queda un largo camino por recorrer como director, pero de la mano sé que vamos a lograrlo. Yo solo quiero hacerte saber que estás en mis pensamientos, esperemos que nuestros caminos se crucen en el futuro con otra nueva obra maestra. Hasta entonces, sigo siendo tu admirador y espero que sigas fiel a los ocho sellos que han caracterizado tu “género Tarantino”, los ocho que nunca odiaré:

1. DIÁLOGOS: oro puro. Me atrapan y consiguen captar mi atención desde el primer momento. Por momentos parece que la historia pasa a un segundo plano, podrían estar hablando de cualquier banalidad y estaría disfrutando sólo por tu particular estilo. Partiendo del hecho de que de los dos Oscars que tienes (incomprensible, por otra parte, que únicamente tengas dos), son ambos en la categoría de “Mejor guión original”, ya era bien sabido que éste sería uno de los puntos fuertes de tu film. Me gustaría destacar la descripción de Oswaldo Mobray de la justicia o el discurso de Major Marquis Warren diciendo que no obtendrán una advertencia o pregunta si hacían algo extraño si se movían, sino una bala.

2. DIRECCIÓN: genial, como siempre. Paisajes nevados al estilo de “Fargo”, tomas largas, con movimientos muy cuidados de cámara, planos cenitales… Vuelves a trabajar con el director de fotografía Robert Richardson, y junto a él consigues una fotografía muy cuidada. Además, hay que destacar que te atrevas a grabar en 70mm, con lo cual consigues una atmósfera más densa y tensa, en la cual se puede apreciar incluso el aliento de los personajes.

3. HOMENAJES: pese a que tus detractores te acusen de plagiar, tu obra de es un homenaje a tus películas y directores favoritos, de los cuales nació tu pasión por el séptimo arte. En esta película, podemos apreciar algunos al spaguetti western o “El bueno, el feo y el malo”, entre otros. Pero también te homenajeas a ti mismo, con muchas de tus escenas míticas: tus títulos, división por capítulos, cameo (esta vez como narrador), presencia de bares al igual que en todas tus películas y los cigarrillos Red Apple. No sólo homenajeas al mundo del cine, sino también a la música, al teatro, a Agatha Christie y hasta me recordó al juego del “Cluedo”, en el que tenías que ir resolviendo las pistas para descubrir al asesino.

4. MUJERES FATALES: Mia Wallace, Jackie Brown, la Mamba Negra, las chicas de “Death Proof”, Shosanna y ahora Daisy Domergue, con una soberbia actuación de Jennifer Jason Leigh. Malvada, violenta y sin escrúpulos. Parece que disfruta cuando le pegan. Otra femme fatale que añadir a la lista.

5. MÚSICA: si siempre es sobresaliente, ya con la colaboración de Ennio Morricone, es de matrícula de honor. El prolífico compositor italiano vuelve a trabajar en un western después de décadas y está a la altura con una banda sonora que te absorbe. Alterna con otros temas de tu tocadiscos, que acompañan perfectamente al film.

6. REPARTO: tanto los ya habituales Samuel L. Jackson, Michael Madsen, James Parks y Tim Roth, como los que trabajan contigo por segunda vez Goggins, Russell, Dern y Horsley, como los debutantes Demián Bichir, Channing Tatum y Jennifer Jason Leigh consiguen sacar su mejor versión bajo tu dirección. Si las grandes actuaciones de los más habituales ya eran de esperar, me gustaría resaltar la del binomio John Ruth – Daisy Domergue, que dejan escenas para el recuerdo.

7. VENGANZA: los protagonistas de tus películas suelen buscan la venganza por actos malvados, como la violación, el intento de homicidio de ella y su hija, el asesinato de su familia por motivos religiosos o la tortura por causas racistas. En esta película, el sádico Major Marquis Warren es quien se toma la venganza por su parte por el mismo motivo racial que Django. El motivo por el cual el Sheriff Chris Mannix toma su decisión final es por venganza por no haberle avisado de que su café estaba envenenado.

8. VIOLENCIA Y SANGRE: violencia y sangre hasta la brutalidad, que inexplicablemente me encanta en todas tus películas. En esta se acentúa todavía más. Vuelves a hacer de una tortura una obra de arte. Ya habías conseguido hacer que nuestras pesadillas pareciesen cosas de niños al lado del “Stuck In The Middle With You” del señor Rubio en Reservoir Dogs, de Marsellus Wallace amenazando con practicar el medievo con tu culo o del oso judío. Esta vez la palma se la llevan Samuel L. Jackson y su enorme pene negro, en una escena brutal, pero también el maltrato de John Ruth a Daisy o Joe Gage saboreando la última bala al negro herido, caminando lentamente hasta su encondite y con música de fondo hacia él, como si de una reencarnación del señor Rubio se tratase. La violencia está presente en todo el film, desde el principio con los golpes a la prisionera, hasta ese final antológico al más puro estilo “Reservoir Dogs”. La sangre sólo hace que incentivar dicha violencia. La escena de los envenenados vomitando sangre es espectacular y todas las sanguinarias muertes también.

Mi Megan Fox me está llamando, así que debe ser hora de dormir (o no).

Respetuosamente, Álvaro Peleteiro."
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177 de 271 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fargo II (Miniserie de TV)
Fargo II (Miniserie de TV) (2015)
  • 8,1
    21.766
  • Estados Unidos Noah Hawley (Creator), Randall Einhorn, ...
  • Jesse Plemons, Kirsten Dunst, Patrick Wilson, Bokeem Woodbine, ...
8
"Lo realmente importante no es llegar a la cima; sino saber mantenerse en ella"
Parafraseando al dramaturgo francés Louis-Charles-Alfred de Musset, "Lo realmente importante no es llegar a la cima; sino saber mantenerse en ella". Pues bien, esta segunda temporada de “Fargo” no sólo ha conseguido mantenerse, sino que ha sido capaz de escalar un par de metros más que su predecesora, y ha clavado la bandera en lo más alto de cima de las series.

Comienza con un magnífico piloto, y desde ese instante consigue engancharte, teniéndote en vilo todas las semanas a la espera de un nuevo episodio. Está todo perfectamente hilvanado. Además, la tensión se puede cortar con el filo de un cuchillo. Se va superando capítulo a capítulo hasta concluir con un episodio final que, aunque no es tan tenso como los anteriores, sirve para relacionar la segunda temporada con la primera: Lou Solverson y su hija Molly son la policía y su padre, que ya es mayor y trabaja en una cafetería, de la primera temporada y los chavales a los que el indio conoce en el campo de béisbol son los matones de la primera (Mr. Wrench y Mr Numbers) y él es su jefe (Mr Tripoli) tras una operación facial para evitar que se rían de sus raíces indígenas… Ojalá continúen relacionando a los de estas temporadas con los de la tercera.

El guión es excelente, sarcástico e ingenioso y en él frecuenta el humor negro tan característico de las películas de los hermanos Coen y de la primera temporada. Los diálogos de Milligan son geniales. La banda sonora acompaña de forma muy adecuada durante los diez capítulos, y la fotografía es muy muy muy cuidada, de lo mejor que he visto en series, destacando las pantallas partidas, esos planos sutiles y esos fotogramas de paisajes nevados y desoladores que te atrapan.

Los actores están soberbios. Aunque parecía complicado que llegasen a tal punto de uno de los puntos fuertes de la primero temporada, que eran las actuaciones tan carismáticas de Lester Nygaard y Lorne Malvo, muchos de ellos se acercan a su nivel. El elenco es muy amplio y ninguno desentona, especialmente me gustaría resaltar el papel de algunos de los protagonistas como el rey Mike Milligan, el temible Dodd Gerhardt, el honorable Lou Solverson y la inestable Peggy, pero como digo todos cumplen su función a la perfección e interpretan su rol de manera muy creíble y ajustada unos personaje muy bien definidos y que sin duda evolucionan a lo largo de la serie.

Lo único que ha suscitado alguna crítica es que el tema de los OVNIs a muchos les puede parecer que no pinta demasiado, pero a mí personalmente ni me molesta ni me entusiasma. Como está presente en toda la serie (recuerdo que Peggy atropella a Rye porque antes ve un OVNI), no es algo puntual, está bien cerrado y en esa época se reportaron muchos avistamientos, no lo tendré muy en cuenta. Me gustaría resaltar el comentario de Peggy de “Es sólo un platillo volante, vamos”, ya que precisamente tras esa magistral masacre, parece que lo de menos, es el OVNI en sí.

Las referencias al mundo del cine son constantes. No únicamente al clásico homónimo de 1996 y al cine de los galardonados hermanos estadounidenses, sino que también a muchas otras películas. Tan sólo en el capítulo siete, hay guiños a “Muerte entre las flores”, “Pulp fiction”, “Django desencadenado”…

Espero que la tercera temporada (ya confirmada) mantenga el nivel que las dos anteriores, ya que está siendo una de las joyas del séptimo arte.
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88 de 103 usuarios han encontrado esta crítica útil
Narcos (Serie de TV)
Narcos (Serie de TV) (2015)
  • 8,0
    35.391
  • Estados Unidos Chris Brancato (Creator), Carlo Bernard (Creator), ...
  • Wagner Moura, Pedro Pascal, Boyd Holbrook, Damián Alcázar, ...
7
La cruda realidad
Ya casi se ha convertido en un tópico decir que vivimos en la edad de oro de las series, pero es que es cierto. Se ha alcanzado semejante nivel que es difícil estar a la altura de las grandes series de la HBO, AMC o, ahora, Netflix. Sin embargo, me he llevado una grandísima sorpresa con esta serie, que demuestra que, a veces, no es necesario que sea una maravilla desde los aspectos técnicos para conseguir atrapar y enganchar al espectador. sino que es más importante una historia entretenida, que te capte desde el primer instante y que casi te obligue a buscar el siguiente episodio nada más finalizar el anterior. No obstante, cuenta con grandes aspectos ténicos: un magnífico guión, que mezcla diálogos inteligentes con humor negro, unos actores que aunque no sean colombianos están magníficos, una banda sonora, vestuario y escenarios apropiados, que recrean genial la atmósfera del país en lás décadas de los 80 y 90 y una cuidada fotografía de los paisajes colombianos. Además, la narración en primera persona de Murphy es un gran punto a favor.
Jose Padilha vuelve a deslumbrar en la dirección junto a Wagner Moura, confirmando que el éxito de "Tropa de élite" y su secuela no fueron fruto de la casualidad. Pedro Pascal y Boyd Holbrook completan un trío de protagonistas que están soberbios.
Para finalizar, quiero recalcar a la gente que se queja de que no tiene nada que ver con la realidad, que, aunque parezca mentira, el grueso de la historia es real. Es obvio que algunos elementos son frutos de la ficción, pero precisamente la serie comienza advirtiéndonos de ésto. Y cuando comienzas a ver "Narcos" tienes que estar concienciado de ello. Si quieres ver algo 100% verídico, puedes buscar algún documental sobre Pablo Escobar o leer su biografía.
Yo, mientras, espero la segunda temporada con más mono que los yankees que esperaban que el bueno de Pablito les llevara más mercancía.
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72 de 86 usuarios han encontrado esta crítica útil
Del revés (Inside Out)
Del revés (Inside Out) (2015)
  • 7,8
    74.306
  • Estados Unidos Pete Docter, Ronnie Del Carmen
  • Animation
8
Pixar lo ha vuelto a hacer
Todo empezó en 1995, cuando los señores de Pixar se propusieron demostrarnos que los juguetes tienen sentimientos con "Toy Story". Tres años más tarde, los bichos. Y otros tres después, que hasta los monstruos más temibles también los tenían. En 2003, fue el turno de los peces y al año siguiente, el de los superhéroes. En 2006, le tocó a los coches, y en los dos sucesivos, a las ratas y los robots. Con la entrañable "Up", volvieron a hacer magia, esta vez con perros y viejos gruñones. Por último, hicieron lo propio con los escoceses. Llegados a este punto y tras cautivar a niños y adultos en todas y cada una de sus 14 películas (incluyendo secuelas) se propusieron el que podía ser el mayor de sus retos. Todo empezó con una pregunta: "¿Y si los sentimientos tienen sentimientos?". A la pregunta le siguieron cinco sentimientos: Alegría, Tristeza, Temor, Desagrado y Furia. Y el resto es historia del cine, que como la materia, se transforma. Y durante estos preciosos 86 minutos asistimos a una transformación en la que se deja atrás el cine comercial de pelícilas comerciales con costosos efectos especiales y sin ningún argumento y la magia del cine, la innovación, la creatividad y los sentimientos (propios y personajes) se abren camino. (Sigue en spoiler)
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12 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nightcrawler
Nightcrawler (2014)
  • 7,3
    35.294
  • Estados Unidos Dan Gilroy
  • Jake Gyllenhaal, René Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, ...
7
La televisión del morbo.
¿Hasta dónde está dispuesto a llegar el ser humano por un puñado de dólares o un mayor "share"? Sin duda, hasta muy lejos. Y es que este film es una crítica a lo perversos que podemos llegar a ser con tan de conseguir comprar o vender una exclusiva. Hemos llegado a tal punto, que una vida vale menos que el dinero, que informar vale menos que lucrarse, que la audiencia vale menos que la verdad. Acabas sintiéndote culpable de participar en una sociedad en la que a la prensa sensacionalista le da igual manipular la verdad o mostrar imágenes que puedan afectar a los espectadores y las víctimas con tal de conseguir una mayor audiencia y más dinero. Una espiral de morbo, ética, moral, dinero, lucro y violencia, poniendo cada vez más allá sus límites, retroalimentándose, al mismo paso que se produce la metamorfosis de Lou Bloom, un psicópata retorcido y manipulador cuya obsesión va mucho más allá del dinero, siendo más importante para él el éxito y el progreso, interpretado por el camaleónico Jake Gyllenhaal, que con una brillante actuación consigue que sintamos su obsesión.
Planos excelentes, gran fotografía, excelentes persecuciones, fotografía estilizada y enormes actuaciones. Sin duda una extraordinaria labor para ser su primer trabajo, que se merecía, por lo menos, alguna nominación a los Oscars, pero es posible que la Academia, como la televisión, tuviese otros intereses más lucrativos.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil