Suena el teléfono y una voz desconocida nos ofrece empezar de nuevo y cambiar la vida que llevamos. En "Seconds", Frankenheimer nos ofrece esa posibilidad en manos de su personaje protagonista, un banquero hastiado de un mundo que no le aporta nada, transformando un drama de ciencia ficción en un intento de cine político y crítico ante el sistema imperante.

Durante poco más de hora y media, este director estadounidense consigue transmitir toda la intensidad emocional que exige el guión mostrando una atmósfera que descansa en los límites de la realidad y el sueño, y unos personajes que juegan con ella y desde dentro de ella.

Frankenheimer se deleita colocando la cámara en los lugares más inesperados permitiendo así al espectador vivir de cerca las emociones de unos personajes que parecen estar luchando con la vida que viven. El delicado tratamiento de los silencios cobra importancia en la figura de un protagonista reflexivo e introvertido retratado a través de innumerables primeros planos en los que la acción se desarrolla de fondo con unos personajes que intentan desesperadamente rellenar los vacíos incómodos, y respaldados por la brillante banda sonora de Jerry Goldsmith.

En esta norteamérica de los años 60, "Seconds" se convierte así en un film sobresaliente que refleja una profunda crítica a la sociedad americana de la época y al concepto capitalista de felicidad que no sólo sigue siendo aplicable en la actualidad sino que además deja abierta la puerta a la reflexión posterior del espectador.

Este documental no sólo narra una historia real casi en primera persona, vivida por sus protagonistas, no sólo y como dijo su director en el coloquio posterior al preestreno " cuenta con los secundarios perfectos, esos que posiblemente no serían creíbles en una película", no sólo consigue mostrar la realidad tal y como es sin buscar la lágrima fácil ni aprovechar el dramatismo de la situación (cómo hacen películas como Mar Adentro), no sólo tiene el mejor protagonista, un médico con todas sus facultades mentales pero un cuerpo que no le responde, no sólo es una mirada enternecedora a este mundo que nos rodea, sino una mirada crítica, comprensiva y humana a la realidad, no sólo es una gran obra sino que ha sido capaz de acertar con el tono de su discurso. Es una película dura pero bien tratada, un documental que nos hace darnos cuenta que cada vez que hacemos algo, podría ser la última vez y nunca lo valoramos cómo se merece.
Carlos Cristos nos muestra como se puede ver la vida con una sonrisa a pesar de todo, y se muestra débil cuando lo es, porque cualquier ser humano en su situación pasa también por malos momentos.
Cinematrográficamente hablando hay quizás escenas, como la que el director elige como final de la película que yo hubiese preferido incorporar en otros momentos del documental, hay otras en las que acertadamente el director decide mostrar abiertamente el entramado del lenguaje cinematográfico, llegando a acercarse aún más a la realidad del protagonista.
La música escogida entre las propias grabaciones de este peculiar médico, las obras que su hija va tocando al piano y las del grupo musical donde tocaba, más allá de destrozar la cinta como podia esperarse consiguen que la parte sonora del documental explote aún más la humanidad y la sinceridad de la historia que cuenta. Nada de artificios ni música compuesta para el documental, esta historia tiene su propia música y su propia sonoridad.
Sin embargo, para mí lo más importante de todo no es lo que se ve el documental ni lo que nos muestra, sino que yo, después de verla tengo la firme sensación de que conozco personalmente a Carlos Cristos, de que he estado con él, y me ha enseñado su situación y su forma de afrontarla. Ese me parece un logro inconmensurable, algo que pocos documentales consiguen hacer, Canet ha conseguido que Carlos se cruzara en mi vida y haya dejado su huella en ella, y sin ninguna necesidad de hacer llorar al lector.
Como dijo Canet, "veanla, y espero que la disfruten tanto como nosotros lo hicimos, aunque para ello tengan que sufrirla tanto como nosotros lo hicimos".

Retazos de París y su romanticismo envueltos en papel de seda y diseñados por los mejores costureros. Cada uno de estos cortos nos regala una atmósfera diferente, un punto de vista particular del amor y de la vida. Su visionado es como sumergirse en la memoria colectiva del mundo y rescatar sus momentos más románticos, diferenciando cursilería de romanticismo.
Individualmente, y a pesar de la admiración que siento hacia la obra de Coixet, aquí, rodeada de muchos grandes, su corto decepciona no por su poca calidad sino por su incapacidad para emocionar, de la que la autora tanto puede enorgullecerse con sus películas. Esa voz en off recuerda quizás a un intento de repetición del París de Amelie y Jean Pierre Jeunet, más que a un intento propio de superación personal.
Los que no sorprenden, pero en el buen sentido, son Gus Van Sant, Alfonso Cuarón y los hermanos Cohen, brillantes, únicos en su estilo y en su forma, jugando con los límites de la realidad y la ficción pero reales y nítidos en su fondo.
Y sin embargo, yo me he dejado sorprender de verdad por otros directores de los que no esperaba tanto:
Vicenzo Natali, es uno de los directores a destacar por la fuerza visual de su corto que invita a olvidar el pasado hobbit del no poco encasillado Elijah Wood.
Sylvain Chomet con la cómica utilización del arte de los mimos que nos destroza con la dulzura de su cortometraje.
Tom Twyker y esa rapidez visual, una larga historia contada en décimas de segundos, mil planos, mil sensaciones por milésima, mil historias en una sola, mil recuerdos, mil pensamientos por la cabeza como en el momento antes de morir y un teléfono que suena, y le devuelve al tiempo su ritmo habitual.
En mi opinión, sin duda, ésta es la gran joya de la película, con Natalie Portman como protagonista, que se las apaña para parecer de nuevo más joven.

Un cuidado y excelentemente tratado guión que mantiene el ritmo y el suspense hasta el último segundo de película con una calidad visual impresionante hacen de este largometraje, una cita obligada. La música es, por encima incluso que la trama, el alma viva de la obra, sencilla, exquisita, intrigante, ezpeluznante por momentos, angustiosa a ratos, es que capaz de causar ese nudo en el estómago que la historia precisa.
Lo innesario: el exceso de peleas, y demostraciones de fuerza del protagonista, que se alargan y se ralentizan en el tiempo.

Solos, aislados, desesperados...Así vivimos las personas en el siglo XXI. Hemos creado mil estratagemas y artilugios para facilitar la comunicación, hemos llamado a nuestra época la era de la información, pero Iñarritu nos da la posibilidad de mirar más allá, de mirar cómo todos nuestros intentos nos han llevado a un silencio más profundo, a un silencio ensordecedor, un silencio que nos destroza el tímpano y nos comprime los sentidos. Nos ha llevado a descubrir cómo las personas hablan lenguajes diferentes incluso compartiendo el mismo idioma, el mismo origen común, la misma cultura, cómo interpretamos todo lo que se nos dice, reconstruimos todo lo que se nos dice y lo recreamos e inventamos en nuestras consciencias, cómo nos encontramos solos, aislados, en un mundo repleto de personas, caminamos y compartimos vida con millones de personas, en esos entramados sociales complejos y absurdos, tratando de olvidar, de ignorar que hemos extendido el mundo, hemos creado universos paralelos que lo subdividen y nos separan, hemos olvidado escuchar.
Babel, es la historia de los malentendidos, la historia de los sinrazones, la historia de las incompresiones que nos rodean cada día de nuestras vidas.
Su director nos enseña a pasearnos por el mundo desde los ojos de sus protagonistas, a zambullirnos en sus pensamientos, a vivir sus vidas.
Cada plano está encajado a la perfección para que vivamos las situaciones como las viven sus protagonistas, como ocurren en realidad en la historia. Ha sabido privarnos de luz cuando era necesario y deslumbrarnos con luces de mil colores cuando el guión y la vida lo requerían.
Babel, culturas diferentes, idiomas diferentes, situaciones diferentes, religiones diferentes, malentendidos e incompresiones pero un futuro común, compartir esta tierra.
Quizás esta crítica no sea todo lo técnica que debería, pero es que con esta pelicula el lado emocional cobra valor hasta límites insospechados.