Niños en el viento (1937)

Kaze no naka no kodomo (Niños en el viento) es un paso adelante en la carrera de Shimizu, una sensible -que no sensiblera- mirada al universo de la infancia que logra capturar hasta el más mínimo detalle de verdad de sus personajes y facturar, con ello, una obra minúscula y, sin embargo, grandiosamente humana.

De nuevo se trata el tema de la marginación del individuo, enfrentado a una serie de acontecimientos que ponen en entredicho su rectitud moral, cuando lo que se está haciendo realmente es desnudar la hipocresía y la ingratitud de los que no saben ver más allá de las apariencias. Una historia sencilla y dolorosa a pesar de lo anecdótico de su planteamiento, en la que sobresale la enorme sensación de veracidad de esos chavales condenados a una injusta ausencia paterna.

En el proceso, Shimizu depura su estilo y lo refina, reduciéndolo a lo esencial: el fluir del relato a base de gestos mínimos descubre que la elegancia de la sencillez es el camino más rápido hacia la máxima pureza expresiva. Esta pureza, grabada en fotogramas de una plácida belleza, es lo que hace del cine del japonés una experiencia tan gratificante y nutritiva.

Tan necesaria.

Hiroshi Shimizu fue un prolífico director japonés –sólo en 1937, año de producción de esta peli, dirigió otras tres- uno de cuyos temas favoritos era el mundo de los niños, habitualmente expuesto sin moralinas adultas, como si compartiese sus secretos mundos de fantasía y crueldad, surrealismo y sensibilidad desbordadas. Sampei es un niño impulsivo pero sensible, muy diferente a su hermano, más comedido y serio, a los que un supuesto fraude del padre en el trabajo introduce en una realidad completamente diferente. Historia de rasgos dickensianos, rodada con sencilla, parca, casi ascética sensibilidad en la que Shimizu muestra, a través de toda una serie de microescenas unidas mediante fundidos, este mundo infantil de querellas sin rencor, discusiones, sueños, pequeños dramas e incontenible alegría, inmune al desánimo. Para Shimizu los niños son seres más fuertes que los adultos y mucho más complejos que ellos, mezcla de misterio e irreverencia. Shimizu es igualmente capaz de mostrar con extremada brillantez el tiempo lento de la infancia, donde la soledad y la ausencia también tienen lugar y me gustan mucho las escenas nocturnas en la casa familiar donde el mundo de los adultos está separado del de los niños por una cortina casi trasparente, metáfora de estos dos mundos, el de los adultos y el de los niños, manejados por reglas y rituales diferentes. Excelente película.