Un blues para Teherán (2020)

Javier Tolentino es periodista, escritor, crítico de cine y, sobre todo, gran amante del Séptimo Arte.

Después de muchos años de experiencia en la creación y conducción de programas radiofónicos dedicados al cine, se pone al otro lado de la cámara para guiarnos en un curioso viaje a Irán. De su mano, recorremos desde las calles de la capital a las encrespadas y resecas montañas, pasando por verdes campos de cultivo de hierbas altas y espacios vacíos.

Tolentino quiere mostrar al mundo la herencia musical de Irán y su enriquecedora mezcolanza. Quiere también poner voz y rostro a la población de aquel país, a jóvenes y ancianos de variados extractos sociales, que hablen lo que libremente puedan y nos relaten sus recuerdos, esperanzas o, simplemente, gustos musicales.

El guion de este documental está planteado de una manera anárquica. Quiero pensar que es un recurso para dar una sensación más realista: la de un viajero que deambula por el país sin guía, dejándose llevar por caminos al azar, descubriendo y destapando las vidas de las diversas personas que se encuentra a su paso.

La intención es buena y clara, pero para el espectador es una prueba de atención y comprensión que tiene que estar dispuesto a superar. Hay que estar muy convencido de lo que uno va a ver, pues la sucesión de escenas de distinta técnica gráfica, también con distintas temáticas y explicaciones intermitentes, desconciertan demasiado.

Se supone que el papel del polifacético y joven artista Erfran Shafel es el de conductor o guía de este viaje; sin embargo, sus apariciones esporádicas y su falta de presentación no cumplen esa función y lo dejan como otro elemento suelto, simpático, aunque aleatorio.

La sombra del cine iraní planea durante toda la proyección, además de las menciones que de él se hacen en la cinta. Las obras de Jafar Panahi y, en especial, Taxi Teherán sobrevuelan la obra de Tolentino imponiendo un involuntario listón que juega en contra del director español. Creo que este último juega demasiadas cartas y se queda, como suele pasar en esos casos, en medio de la nada.

A Tolentino le salva la fuerza de la realidad y, a pesar de lo irregular de su propuesta fílmica, yo, personalmente, le agradezco que me haya presentado y mostrado un Irán diferente, musical y artísticamente esperanzador.

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El primer largometraje dirigido por el periodista y crítico de cine salmantino Javier Tolentino, que lleva más de 20 años hablando del séptimo arte en el programa "El séptimo vicio" de Radio3, que en estos años ha recibido unos cuantos premios, incluyendo la Espiga de oro en la Seminci de Valladolid. Un largometraje documental que se acaba de proyectar en el Festival de Málaga, después de un largo recorrido por diferentes festivales nacionales y europeos, como el FICX de Gijón, el DÁ de Barcelona y Festival de Moscú.

El documental es una carta de amor a un país como Irán, al pueblo persa y a su cine que tanto gusta a Tolentino. Un lugar el que ha recorrido mucho el crítico de cine durante muchos años. Durante el prólogo hace un recorrido por las carreteras del país y por los pequeños pueblos en un homenaje a las películas de Abbas Kiarostami, para trasladarse al escenario en donde se desarrollarán las diferentes historias, el de la capital del país, con una escena de larga duración en donde presenta a Erfan Shafei, el protagonista del largometraje, escuchando música y cantando en el interior de su coche.

La ciudad de Teherán, su gente e inquietudes, así como su opinión sobre temas importantes como la situación política del país están presentes en esas conversaciones en donde la gente se expresa con sinceridad. El documental no ha sido muy bien visto por el régimen iraní, pero tampoco deja muy bien al capitalismo y a los Estados Unidos, y puede servir como reflejo de lo que piensan los habitantes de la ciudad más poblada del país, aunque quizás se queda corto a la hora de criticar al régimen político del país. Es un notable documental muy bien filmado, pero se podía haber sacado algo más de partido a algunas situaciones y a mostrar mejor los diferentes pensamientos de los habitantes de Teherán (algo vemos en esa escena final en la cena de un director de cine con sus padres y las diferencias de pensamiento intergeneracional).

El protagonista es un músico kurdo, que vive en Teherán. Va a dar clase de música, y en ese lugar la gente canta y toca los instrumentos en cada uno de los rincones de ese lugar de gran belleza, incluso fuera de las aulas.
La película funciona muy bien gracias a su sencillez y naturalidad, en donde en poco más de una hora nos cuentan muchas cosas sin necesidad de una voz en off ni de una complejidad visual o narrativa.

El director simplemente coloca la cámara para permitir al espectador contemplar la belleza de los lugares (en una especie de recorrido turística), la cultura y tradiciones musicales del país, y sus movimientos por las calles de Teherán (la frutería, la peluquería, la Universidad o el trabajo diario de un pescador). Una delicia poder escuchar esas canciones, entre las que destaca el tema "Nostalgia en Teherán" de Walter Geromat. Pero hay que entender que no es documental convencional ni sencillo, por ser muy visual y sonoro sin la presencia de las típicas declaraciones o entrevistas con las preguntas del director del largometraje.

LO MEJOR: La sencillez y naturalidad. Cuenta mucho sin necesidad de una voz en off ni de una complejidad visual o narrativa.
LO PEOR: Se queda corto a la hora de criticar al régimen político del país.

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