Solo en la noche (1946)

Es "Somewhere in the Night" el primero de los cuatro acercamientos del cineasta americano a la serie noir. Acercamiento estiloso, cumplidor perfecto de todos los cánones establecidos y que se vuelve a centrar en los desórdenes psicológicos que aparecen tras sufrir cualquier tipo de experiencia traumática. Esta historia, densa e intrigante, está adornada además con una filmación muy cuidada por parte de Mankiewicz que se mueve entre un oscuro muy débilmente iluminado que se llena de sombras continuamente. Así, podemos afirmar sin equivocarnos que “Somewhere in the Night” cuenta con todos los elementos necesarios para considerarla una película notable.

Responsable del guión junto a Howard Dimsdale (simpatizante comunista e incluido en la “Billy´s Blacklist”), Mankiewicz se hizo cargo de esta producción para la Fox y que tuvo su principal rémora en el discreto reparto con el que contó. John Hodiak (relegado poco después al ostracismo) da vida a George Taylor, un soldado gravemente herido que despierta sumido en una profunda amnesia. Una carta en su bolsillo será el punto de partida en el camino para conocer su verdadera identidad. Trayecto tortuoso y que termina involucrándole en un feo asunto de dinero negro proveniente del nazismo y que le llevarán a deambular por los bajos fondos de Los Angeles. Desorientado y dañado psicológicamente, Taylor irá atando cabos entre mentiras, matones y asesinatos. La ayuda inesperada de la bella cantante Christy Smith (Nancy Guild) que actúa en “El Sótano”, tugurio adonde Taylor llega buscando repuestas, abrirá una puerta emocional a la trama y completará el desarrollo argumental de la misma. También destacar la aparición de Conte como Mel Philips, dueño de “El Sótano” y que tendrá una importancia vital en el discurrir de los acontecimientos.

Encorsetado tanto por los co-guionistas como por la productora, Mankiewicz se vio imposibilitado a la hora de desarrollar unos diálogos más trabajados y que habrían elevado el nivel de la cinta. Sin embargo, y en lo que a él concierne, la película consigue transmitir en sus imágenes ese continuo dilema que trastorna al protagonista y que se resume en el simple pero complicado “¿quién soy yo?”. Imágenes desde los ojos de Taylor en una cámara subjetiva ya utilizada anteriormente y que también más tarde emularía Daves en su genial “Senda Tenebrosa”.

Estrenada el mismo año que “Forajidos”, “El Sueño Eterno”, “Gilda” o “El Cartero Siempre…” (¡glorioso 1946!), “Somewhere in the Night” es un film menor pero necesario en la filmografía del director americano que afianzaba ya su posición en Hoollywood y que culminaría finalmente con esa libertad creativa tan ansiada y que daría lugar más tarde a unas cuantas maravillas cinematográficas.

De argumento ya explotado, y de dirección poco sorprendente (exceptuaremos la cámara subjetiva del principio), “Solo en la noche” no es una película más de género noir, aunque disponga de todos los ingredientes: femme fatale, nightclubs, palizas, calles mojadas, impresionante fotografía en B/N, disparos, detectives con sombreros (aunque se los quiten en lugares cerrados), asesinatos y por supuesto, mucho dinero (un mcguffin para el propio personaje George Taylor -Hodiak-). Eso sí, la dirección de Mankiewicz, aunque discreta, es ante todo, elegante y dinámica; y como nos tiene acostumbrados (ahí están los Oscars conseguidos por sus actores a lo largo de la filmografía del director) de destacado trabajo interpretativo (destaco al gran Richard Conte).

Terminada la guerra muchos eran los problemas a los que se enfrentaba EUA. Uno de ellos era como reconducir la vida de miles de soldados que habían servido en el ejército. La identidad de estos soldados, muchas veces se veía modificada por los años pasados en la contienda: “Tres años de guerra pueden cambiar a un hombre” se dice en sendas ocasiones a lo largo de la película. G. Taylor intenta recomponer su vida partiendo de cero una vez terminada la contienda, y aunque en el filme usen el recurso de la amnesia para llevar a cabo el cambio de identidad, no deja de ser un recurso alegórico para poner sobre la mesa el problema identitario, no sólo de unas personas, sino de un país entero.

Por todo ello, la trama, que por momentos peca de inverosímil, puede pasa a un segundo término y por el mismo motivo, sobresale una escena rarísima, alejada del noir y que rompe un poco a la película pero que contiene más chica que la propia trama:

George Taylor llega a la casa de Michael Conroy (Stevenson Houseley). Su hija Elizabeth (Josephine Hutchinson) abre la puerta y tras reconocerle intercambian unos minutos de suertes y deshonores. Taylor (buscando el recuerdo de su vida, y sin dejar de sentir la soledad de una vida que no recuerda) escucha el desconsuelo de Elizabeth, una mujer que intenta olvidar que está sola.