Malcolm & Marie (2021)

Película con dos personajes, en un solo escenario, de estética minimalista, elegante, barroca, y fotografía en blanco y negro. Una pareja regresa a casa por la noche tras el estreno de la película de él, Malcolm, un director egocéntrico que adora su trabajo y sueña con el éxito; ella, Marie, es una ex-yonqui, aspirante a actriz, que no se siente valorada por su pareja.

Como si de un combate de boxeo se tratara, los novios intercambian golpes, se cruzan reproches, se dirigen insultos, se hacen desprecios. Tras cada asalto, aprovechan un segundo para descansar, fumarse un cigarrillo o visitar el baño. Luego, vuelta a empezar: un nuevo chorreo comienza. Hay referencias cinéfilas –a Spike Lee, a Barry Jenkins, a William Wyler–, menciones al racismo y la hipocresía de la sociedad, al papel de la crítica de cine. Hay, sobre todo, mucha frustración, mucho cabreo, mucha exaltación.

Acabo fatigado de verla, me da la sensación de que me estuvieran riñendo a mí cada vez que hablan. La considero una obra pretenciosa, incapaz de desprenderse de su carácter teatral, donde nada suena "auténtico", que se sirve de diálogos inverosímiles, elaborados con saña, de elocuencia enfermiza. Los problemas que atraviesan en esa relación no consiguen interesarme. Malcolm y Marie deberían ir a terapia y dejarse de tanto discurso.

Como buen "vehículo para el lucimiento" de los actores, tanto Zendaya y John David Washington están correctos, aunque juraría que se encuentran excesivamente cómodos, se gustan demasiado. Y, si he de ser sincero, no me acabo de creer que ella haya sido una adicta a las drogas ni que él se dedique a dirigir películas. En general, por resumir, ni me creo ni me gusta nada.

Sam Levinson, joven director dela serie Euphoria, hijo de Barry Levinson (“Rain Man”, ”Good morning Vietnam”) escribe y dirige esta película de estilo teatral. Son solo dos actores, rodada en pleno confinamiento, en un único escenario, una lujosa casa, y se desarrolla en una sola noche. Son diálogos donde afloran temas como el racismo, el sexo, las adicciones, etc.

Las actuaciones de Zendaya y John David Washington son muy buenas. Como se dice en la propia película un “tour de force”.Pero ¿esto es suficiente? Para mí no. Llega a cansar.

Él es un director de cine y ella su pareja. Acaban de llegar del estreno de su película. Toda la película se desarrolla siguiendo la misma estructura: uno habla, el otro le da la réplica, muchos gritos, insultos, verdades como puños con la tensión a flor de piel. Luego se calman, parecen hacer las paces, se alivia un poco el asunto, hasta que vuelve a salir otro tema, y de nuevo la misma montaña rusa de emociones. Puro bucle. Cansino.

Se nota una gran pretenciosidad por parte de Sam Levinson en la realización por subrayar su aportación en los travellings cansinos, en la puesta en escena, en los planos-secuencia, y en el blanco y negro innecesario (bonito, pero subrayado), es decir, una cierta necesidad de subrayar su dirección.
Hay además muchas referencias a directores míticos como William Wyler, o el venerado Spike Lee. Lo mejor es el repaso que le pega a los críticos, en especial al L.A. Times, como si se tratara de esta propia película.(¿metacine?).
Mucha forma, poco contenido.