Baba Yaga: Terror of the Dark Forest (2019)

Preciosa visualmente. Está hecha con retales del cine de terror. Una exposición de técnicas y recursos que entorpecen el ritmo. Horror vacui. Portfolio pretencioso para una historia que recuerda a laberintos ochenteros y mediocridades actuales.

Su recuerdo acabará devorado por su propio contenido.

Yaga. Koshmar tyomnogo lesa (2019) es la última película del director ruso Svyatoslav Podgaevskiy, uno de los pocos cineastas de dicho país cuya cinematografía está enteramente dedicada al cine de terror, un género que es prácticamente inexistente como producción en el cine ruso. A pesar de que las películas que ha dirigido Svyatoslav Podgaevskiy son mediocridades que simplemente reciclaban clichés del cine norteamericano de terror, parece que en esta última entrega el cineasta ha vislumbrado una particular forma de hacer cine de género combinado con ciertos elementos autóctonos.

Al igual que en otras películas de terror contemporáneas, los protagonistas del filme son niños. Por una parte tenemos al joven que interpreta Oleg Chugunov y por otra al personaje de Dasha interpretado por Glafira Golubeva. A pesar de que la película tiene algunas secuencias inquietantes, se puede clasificar como un producto consumible para amplias audiencias. 

Como no podía ser de otra manera viniendo de este director, nos encontramos con un producto que recoge influencias de todo el cine norteamericano actual de terror, especialmente el más mainstream. Así, en esta ocasión las referencias son especialmente claras en películas como It (2018), filme que resucitó el género de terror con adolescentes protagonistas, al igual que en esta obra (y como sucedía en la duología de It, aquí también se utilizan escenas que mezclan elementos cotidianos que de repente cobran vida y asustan a los personajes protagonistas). Por otra parte, también tenemos el terror sobrenatural en casas, que está relacionado con las películas de James Wan y su saga Insidious. Un terror sobrenatural que no está comprometido con la actualidad social, aunque como veremos, se trata de una de las primeras películas del director en donde por primera vez algunos toques de crítica social. 

La película añade la mitología eslava, más en concreto la figura de la Baba Yaga. ¿Quién es la Baba Yaga? Se trata de un concepto que existe en algunos países eslavos como Rusia, Eslovaquia, Chequia, anterior al cristianismo y relacionado con el culto pagano a deidades representativas de elementos de la naturaleza...Es un personaje que se acostumbra a relacionarse con las fuerzas atávicas de la oscuridad, y por tanto generalmente es maligno. Representado normalmente como una señora mayor, en la película esto difiere por obvios motivos comerciales (resulta más atractivo en todos los sentidos colocar a una actriz joven como reclamo).

Por primera vez, una película de Svyatoslav Podgaevskiy muestra un componente social, aunque sea de una manera contextual como en la película. Si hasta ahora la mayoría de las películas se centraban en otras épocas históricas o trataban lo máximo posible de evitar cualquier acercamiento a la realidad social de Rusia, en el filme actual nos encontramos un reflejo de cierta realidad social. La película se centra en la pequeña clase rusa media-alta, que para evitar vivir en pisos hacinados o de construcción soviética relacionados con clases más bajas, se mudan a modernas urbanizaciones (en este sentido, la película tiene muchas semejanzas con la película coetánea, Vivarium, realizada en este mismo año pasado). Urbanizaciones, que pese a que intentan diferenciarse de las monolíticas y repetitivas construcciones soviéticas, adoptan un estilo que en el fondo es totalmente idéntico.

Además, aunque sea de perfil, la película también toca la propia construcción familiar, y los problemas que hay derivados de esta en la Rusia contemporánea. En este caso nos encontramos ante un hijo y una madrastra que tienen unas nulas relaciones. Ambos tendrán que solucionar sus problemas para combatir y vencer al mal. 

Sorprendentemente la película tiene descubrimientos estéticos que resultan sorprendentes teniendo en cuenta la monotonía de las películas anteriores que dirigió el director. Podemos citar los más destacables: Para empezar, la película utiliza una sorprendente iluminación que choca por ir en contra del propio género. La película transcurre en gran parte de secuencias en pleno día, algo que no es habitual en el género de terror. No todas, puesto que algunas de ellas tienen sitio en la noche, pero en la construcción pesadillesca que el director hace del mundo en el que viven los personajes, sorprende por ser demasiado artificioso. Y en ese sentido, la iluminación juega un papel predominante.

También, en el diseño de producción, nos encontramos con detalles muy bien cuidados, desde el propio diseño de Yagá o lo relacionado sobre todo con los hilos rojos, que le da un toque tan original y fresco como terrorífico. Solo hace falta ver el póster promocional de la película para darse cuenta de ello. 

Conclusión

Baba Yagá se trata de una película entretenida, que no cambiará la vida a nadie, pero que cumplirá las expectativas de los amantes del género de terror que deseen ver un producto exótico. Con un diseño de producción que tiene elementos a destacar y que prometen cantos de sirena para el futuro. 

Crítica escrita para https://cinemagavia.es/