Diario de un ladrón de Shinjuku (1968)

Acabo de ver este film, que es muy distinto respecto a la idea que tenía del mismo, pero a pesar de eso me ha gustado. Y ello, a pesar de la tendencia a la dispersión que se observa en los temas que se tratan (sexo, política, teatro), a través de una estructura narrativa muy abierta, que tal vez procede de la "Nouvelle Vague" francesa, y en la que se entremezclan la realidad, la ficción, el teatro y la literatura, en una curiosa alternancia entre la fotografía en blanco y negro, y la fotografía en color. El uso de rótulos en color negro recuerda al cine iberoamericano coetáneo, concretamente a otro film-ensayo, en este caso argentino, tan importante como "La hora de los hornos" (1968), de Fernando Ezequiel Solanas y Octavio Getino.

La película de Ôshima transmite una gran libertad, desde la forma a su contenido, una forma y un contenido que se enlazan y se relacionan continua y profundamente. Es la libertad en el relato la que lleva a un deseo de libertad en la sociedad y la política, en el Japón de fines de los años 60. Este deseo de libertad se concreta sobre todo en un deseo de libertad sexual, y hay alguna frase en la película muy clara al respecto. Ôshima estructura un teatro del sexo y la violencia en el que desde la realidad de la ficción se quiere alcanzar una nueva ficción: así, el protagonista, Tadanori Yokoo, se inventa un nombre ficticio, o trata de alcanzar un cuerpo ficticio, cuando afirma que desea convertirse en una mujer. El robo de libros, o la función de teatro del género "jokyo-gekijo", son parte también de ese mismo deseo de ficción, o de alcanzar la libertad que hay en toda ficción. Una libertad que, sin embargo, en la realidad social, es problemática, conflictiva, y difícil de alcanzar.