Maya

A pesar de su título, el verdadero protagonista de la nueva película de Mia Hansen-Løve es Gabriel, un corresponsal de guerra que ha vivido en Siria un dramático secuestro de cuatro meses. A Gabriel lo acechan las pesadillas y se ahoga en su vida en París, de modo que decide viajar a una casa que su familia posee en la India.

El cine de la francesa Hansen-Løve siempre ha utilizado como principal arma una deslumbrante capacidad para crear emociones con elementos sencillos, y a ello se aplica en esta travesía de un personaje herido y torturado, pero que no quiere asumir su condición de víctima. La directora lo abraza con una mirada cálida, aunque tampoco rehúye asomarse a las aristas y zonas oscuras de un sujeto que ha hecho de la falta de compromiso y del sentido fugaz de la existencia un camino a seguir.



De hecho, “Maya” se convertirá pronto en la historia de la lucha entre la vocación periodística de Gabriel, su afán por llenar su vida de paréntesis y la historia de amor que encontrará con una joven india en la que se personificará una nueva India, moderna y lejos de las tradiciones ancestrales.

Después de películas del calado de “Un amour de jeunesse” o El “porvenir”, un filme como “Maya” se encuentra lleno de secuencias que muestran a una directora en plena forma, secuencias que definen con contundencia a los personajes en apenas en un par de trazos fílmicos, como la que refleja la decisión de Gabriel de trasladarse a la India: de un plano en el que conduce su coche por las calles de París, un corte de montaje lleva a un contraplano en el que, desde el interior de un vehículo, se muestra una poblada calle de la India; un tercer plano revelará al personaje dentro del taxi que ahora le sirve de transporte. En solo tres planos, la directora ha definido la firmeza y la determinación de su protagonista, así como su facilidad para llenar su existencia de cambios de entorno, con sólidos recursos de puesta en escena que el cine contemporáneo parece haber olvidado.



La humanista historia en la que se vuelca Mia Hansen-Løve está llena de imágenes exactas, precisas, llenas de sentido, imágenes que recrean un fragmento de vida poblada por personajes orgánicos, de carne y sangre. Por tanto, la cineasta demanda de nuevo espectadores activos, comprometidos con el relato. El majestuoso uso de la elipsis de la directora no hace sino ahondar en la participación activa del espectador, que ha de rellenar determinados estratos narrativos de un guion que huye de cualquier teórico “momento fuerte”.

El cine de Hansen-Løve es un cine que abre puertas y es al espectador a quien le toca decidir si quiere cruzarlas. Lo que le importa es que la pantalla sea la vida y que, por tanto, su historia de amor se defina por detalles y miradas casi imperceptibles, por una sensualidad que parece latir en cada corte de montaje, en cada fotograma (“Maya” ha sido rodada en celuloide, no en formato digital). Es ese afán el que lleva a la directora a escapar del retrato “pintoresco” de la India, muy lejos de cualquier una visión burguesa. Es una India viva, de contrastes, en la que Hansen-Løve se esfuerza por definir al personaje de Maya como un emblema de futuro, un futuro al que Gabriel no se asomará, porque lo pasajero, incluso en el amor, forma parte de su sistema vital.

En el adocenado panorama del cine contemporáneo se agradece la existencia de cineastas como Mia Hansen-Løve, autoras con mirada propia, que escapen de los aspavientos y que, para ahondar en los conflictos y las contradicciones humanas, se decidan a ahondar también en la esencia de las imágenes, en la naturaleza del cine.