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Voto de mario:
10
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73,946
Romance. Comedia
Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres. (FILMAFFINITY)
13 de enero de 2011
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Increíble.
Ha cambiado mi vida, con eso lo digo todo. Woody Allen, el gran genio del siglo XX firma su mejor película y la más triste, junto a Manhattan. Sí, eso es: pese a ser muy divertida, ésta es una de las comedias más tristes que yo he visto.
Con un magnifico guión que rebosa genialidad en cada escena, cada diálogo, cada plano, se trata de una película al más puro estilo Woody Allen. Supone un gran paso en su filmografía y un cambio de talante hacia una comedia más profunda y menos absurda. Posee también un gran número de técnicas innovadoras de forma y contenido, como la división de la escena en dos pantallas, el protagonista hablando con gente de la calle desconocida como recurso, el uso de los dibujos animados, anacronismos, etc. Las actuaciones son geniales, tanto la de Woody Allen como la de Diane Keaton, como es habitual, pero también lo es la de Tony Roberts, un clásico en las películas del maestro judío como amigo del protagonista. El resultado es una película con unos personajes complejos, llenos de matices, que provocan humor, sin caer en el ridículo, sin que se dejen de tomar en serio.
Muy divertida, con ese humor inteligente propio de Woody Allen, esta vez con un punto nostálgico que te deja un sabor amargo al final. Trata sobre las relaciones en pareja, la evolución de los sentimientos, el pseudointelectualismo y el psicoanálisis, la mezquindad y la estupidez, el placer y el dolor. Cuando acaba tienes la sensación de haber visto, ni más ni menos que una gran película, con la que te sientes identificado porque, al fin y al cabo, Annie Hall trata sobre la vida.
No dejéis de verla.
Ha cambiado mi vida, con eso lo digo todo. Woody Allen, el gran genio del siglo XX firma su mejor película y la más triste, junto a Manhattan. Sí, eso es: pese a ser muy divertida, ésta es una de las comedias más tristes que yo he visto.
Con un magnifico guión que rebosa genialidad en cada escena, cada diálogo, cada plano, se trata de una película al más puro estilo Woody Allen. Supone un gran paso en su filmografía y un cambio de talante hacia una comedia más profunda y menos absurda. Posee también un gran número de técnicas innovadoras de forma y contenido, como la división de la escena en dos pantallas, el protagonista hablando con gente de la calle desconocida como recurso, el uso de los dibujos animados, anacronismos, etc. Las actuaciones son geniales, tanto la de Woody Allen como la de Diane Keaton, como es habitual, pero también lo es la de Tony Roberts, un clásico en las películas del maestro judío como amigo del protagonista. El resultado es una película con unos personajes complejos, llenos de matices, que provocan humor, sin caer en el ridículo, sin que se dejen de tomar en serio.
Muy divertida, con ese humor inteligente propio de Woody Allen, esta vez con un punto nostálgico que te deja un sabor amargo al final. Trata sobre las relaciones en pareja, la evolución de los sentimientos, el pseudointelectualismo y el psicoanálisis, la mezquindad y la estupidez, el placer y el dolor. Cuando acaba tienes la sensación de haber visto, ni más ni menos que una gran película, con la que te sientes identificado porque, al fin y al cabo, Annie Hall trata sobre la vida.
No dejéis de verla.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Analizar profundamente esta película seria una tarea harto compleja y daría lugar a ríos de tinta, pero creo que se pueden relacionar los temas principales de la película con los tres chistes que cuenta el narrador.
El primero, el de las señoras que dicen que la comida de un hotel es horrible, pero lo peor es que las raciones son muy pequeñas. Es como la vida misma: “llena de sufrimiento, soledad, infelicidad… y pasa todo tan deprisa” ¿Pesimista? ¿Optimista? El otro chiste del monólogo inicial, el de Groucho Marx, está relacionado y resume la visión que tiene el personaje (y por qué no decirlo, Woody Allen) sobre la vida. Es una visión pesimista del ser humano y de la vida, como un camino de maldad y un valle de lágrimas, que sin embargo tiene cosas preciosas que hacen que merezca la pena.
El tercer chiste es el del final, el del hombre que se cree gallina y su hermano no lo mete en un manicomio porque “necesita los huevos”. El narrador lo relaciona con su manera de ver las relaciones humanas, irracionales, locas, absurdas… pero que seguimos manteniendo porque necesitamos los huevos.
El primero, el de las señoras que dicen que la comida de un hotel es horrible, pero lo peor es que las raciones son muy pequeñas. Es como la vida misma: “llena de sufrimiento, soledad, infelicidad… y pasa todo tan deprisa” ¿Pesimista? ¿Optimista? El otro chiste del monólogo inicial, el de Groucho Marx, está relacionado y resume la visión que tiene el personaje (y por qué no decirlo, Woody Allen) sobre la vida. Es una visión pesimista del ser humano y de la vida, como un camino de maldad y un valle de lágrimas, que sin embargo tiene cosas preciosas que hacen que merezca la pena.
El tercer chiste es el del final, el del hombre que se cree gallina y su hermano no lo mete en un manicomio porque “necesita los huevos”. El narrador lo relaciona con su manera de ver las relaciones humanas, irracionales, locas, absurdas… pero que seguimos manteniendo porque necesitamos los huevos.