Genial estreno como director del gran Fernando Fernán Gómez en colaboración con Luis María Delgado a través de esta disparatada comedia negra en la que, junto a algún que otro muerto, abundan los locos.

Casi desconocida hasta hace pocas fechas, cuando la Filmoteca Española la restauró y la recuperó con motivo del centenario del nacimiento del bueno de Fernando, la cinta anticipa muchas de las constantes de lo que luego será su mejor cine en ácidos dramas mayores como "El Mundo Sigue" (1963) o "El Extraño viaje" (1964). Aunque sin abandonar nunca ese tono de comedia tan de la época en España y que también está muy presente en su filmografía, bebiendo mucho de humoristas como Tono, Mihura, Jardiel o el propio Ramón Gómez de la Serna.

El guión, firmado a medias por Fernando y Francisco Tomás Comes, adapta con gran habilidad cuatro relatos breves de Edgard Allan Poe ("El método del Dotor Brea y el Profesor Pluma", el principal, y marco contenedor de los otros tres, protagonizado por Fernando), Ramón Gómez de la Serna ("La Mona de Imitación"), y los escritores rusos Kuprin ("Una equivocación") y Andréiev ("El médico loco"). Sin desvelar detalles de la trama, diremos que todos ellos, además de tener en común el tema de las relaciones de pareja, tocan el tema de la salud mental y ponen en valor lo delgada que es la línea que separa la normalidad de la locura, de modo que con frecuencia las cosas no son como parecen.

Sorprendentemente moderna y audaz para un tiempo en que abundaban en el cine español los dramas históricos o las llamadas 'comedias de teléfonos blancos', la peli es una delicia más que recomendable en la que el humor negro -y en ocasiones bastante tremebundo- invade todo el metraje a través de estas cuatro historias perfectamente entrelazadas y relacionadas entre sí. Hasta que todo alcance su pico en la delirante secuencia de una cena (en la que podremos ver actuar, entre otros, nada más y nada menos que a un divertidísimo y jovencísimo Camllo José Cela), y a la que seguirá un no menos locuelo epílogo.

Entre los actores, acompañan a Fernando intérpretes tan eficaces como, Elvira Quintillá, Antonio Vico, Susana Canales, José María Ladó, Vicente Parra, Margarita Lozano y una jovencísima María Asquerino, entre otros muchos como el periodista y escritor Alfredo Marquerie (que encarna al hombre que se cree aceituna) o el mencionado Cela, sin que nadie del elenco desentone nunca.

En cuanto a la puesta en escena, que no chirría en ningún momento y que incluye muy variadas localizaciones en Madrid, es de destacar que Fernando rompe en dos ocasiones la llamada 'cuarta pared' al hablar con los espectadores. Asimismo la cinta despliega cierto tono expresionista en toda la parte final tras la cena en el manicomio gracias a la utilización de los decorados de la película "Aeropuertp" (1953), un modesto drama de historias cruzada que al mismo tiempo estaba filmando entonces también Luis María Delgado.

Nunca podremos saber si la peli tenía cierta intención alegórica relacionada con el régimen franquista, si bien parece que Fernando siempre negó ese extremo.

En fin, resulta que la 'ópera prima' de Fernando había sido este pequeño peliculón a descubrir, y que apenas tuvo distribución en su día, y casi nadie nos habíamos enterado.

Y es muy de agradecer que la Filmoteca haya llevado a cabo su recuperación.