Largometraje del realizador italiano Matteo Garrone (Roma, 1968). El guión, de Maurizio Brancci, Ugo Chiti, Gianni di Gregorio, Massimo Gaudioso, Roberto Saviano y Matteo Garrone, adapta la novela de éxito “Gomorra” (2006), de Roberto Saviano (Nápoles, 1979). Se rueda en escenarios naturales de Nápoles (Campania), Scampia (Nápoles) y Venecia, con un presupuesto ajustado. Nominado a la Palma de oro, gana el Gran Premio del Jurado (Cannes), 5 premios del Cine Europeo (película, actor, fotografía, director y guión) y otros premios. Producido por Domenico Procacci para Fandango, Rai Cinema y Sky, se estrena el 16-V-2008 (Italia).

La acción dramática tiene lugar en Nápoles, la barriada de las velas de Scampia (Nápoles) y Venecia, a lo largo de unos pocos días. Incorpora 5 historias simultáneas ligeramente enlazadas. Totó (Apruzzese) es un chaval de unos 12 años que colabora con la Camorra, mafia napolitana, como recadero y que desea integrarse en ella, fascinado por el poder de sus dirigentes. La historia del chico sirve como hilo conductor del enlace de 5 historias: la de Don Ciro (Imparato), la del licenciado Roberto (Paternóster), la de los jóvenes Mario (Macor) y Ciro (Petrone) y la del sastre Pasquale (Cantalupo). Por medio de las cinco historias se compone un relato sobre la mafia napolitana, llamada Camorra o vulgarmente El Sistema.

El film suma crimen, drama y mafia. Muestra los métodos de la organización, basados en una violencia extrema y en la criminalidad; los tipos de actividades preferidas (tráfico de drogas, extorsión, gestión de residuos tóxicos, prostitución, tráfico de armas, explotación laboral de personas...); la organización específica de la mafia napolitana (de estilo horizontal, sin jefes superiores y con numerosos cabecillas de nivel igual o similar); las dimensiones, el arraigo, el grado de penetración social, las luchas internas de las bandas y otras características del entramado criminal local.

La narración se presenta construida de acuerdo con los parámetros de un estilo documentalista, que refleja la realidad de modo directo y sin artificios, con asepsia y ausencia de juicios de valor. Trata de no tomar partido ni a favor ni en contra de los personajes, las conductas que desarrollan y los hechos que protagonizan, tanto por lo que respecta a la trama principal, como a las subtramas que se esbozan o insinúan. La cámara se esfuerza en mostrar las cosas tal como son, sin añadidos y sin refuerzos. El distanciamiento que adquiere la narración es consecuencia de la mirada aséptica y fría que se usa, no impide que algunos hechos resulten sobrecogedores. Tampoco impide que la narración alcance momentos particularmente contundentes y de gran fuerza expresiva.