Media votos
6,7
Votos
5.206
Críticas
1.665
Listas
182
Recomendaciones
- Sus votaciones a categorías
- Mis críticas favoritas
- Contacto
-
Compartir su perfil
Voto de Miquel:
7
6,7
926
Drama
El gobernador de la decadente y cosmopolita Shanghai notifica a Madre Gin Sling, dueña de un famoso casino, que el local será derribado para remodelar el distrito. La dama averigua que detrás de ese movimiento especulativo está el acaudalado Sir Guy Charteris. Con motivo de la celebracion del Año Nuevo Chino Sir Guy y otros invitados se sientan a la mesa de Madre Gin Sling. Allí, el oscuro pasado del especulador se pondrá al descubierto. (FILMAFFINITY) [+]
6 de agosto de 2009
18 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Notable film de Joseph von Sternberg (1894-1969), por el que retorna a su estilo más personal. El guión, del propio Sternberg, está escrito con la colaboración de Jules Furthman, Geza Herczeg y Karl Volldoeller (no acreditado). Adapta la pieza teatral de cuatro actos “The Shanghai Gesture” (1926), de John Colon. Se rueda en el barrio chino de L.A. y en los platós de Hal Roah Studios (Culver City, CA). Es nominado a 2 Oscar (dirección artística y banda sonora). Producido por Arnold Pressburger para UA, se estrena el 25-XII-1941 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en Shanghai a lo largo de varios días, que culminan con la celebración del Año Nuevo Chino, la fiesta popular más importante del país. Se sitúa en los primeros meses (entre el 21 de enero y el 21 de febrero) de 1941. El Casino de Madre Gin Swing (Munson) va a ser demolido en el marco de la reconstrucción y modernización del barrio en el que se ubica. Tras sus investigaciones Gin Swing averigua que la operación inmobiliaria proyectada la promueve el magnate Guy Charteris (Huston), del que se quiere vengar poniendo al descubierto los trapos sucios de su oscuro pasado. Con este propósito organiza una cena de Año Nuevo, a la que invita al gobernador Van Elst (Basseman), Charteris, Poppy (Tierney), su cínico colaborador Dr. Omar (Mature) y otros personajes. “La dama dragón” Gin Sling es china, natural de Manchuria. Siendo niña fue vendida por sus padres y explotada como prostituta. Progresó y ahora es la propietaria de un próspero negocio. Es codiciosa, despiadada y vengativa. Poppy es joven, de extraordinaria belleza, influenciable y frágil. Guy vive inmerso en los negocios. Deja a la hija un amplio margen de libertad por confianza en ella o más bien por descuido y desatención.
El film suma drama y cine negro. Sternberg envuelve la acción en un ambiente onírico y surrealista, dominado por el misterio y la presencia agobiante e inquietante del mal. Entre finales de 1939 y principios de 1940 la ciudad, la más populosa de China, se ha convertido en refugio de especuladores, contrabandistas, chantajistas, oportunistas y estafadores de muchos países y de muy diversas culturas. Han convertido a la ciudad en un centro en el que impera la codicia, la perversión y la corrupción. La honestidad y la ética han sido desterradas del lugar. Sometida a las tensiones derivadas de la ocupación de Mongolia y Manchuria por las tropas japonesas, combina prosperidad y corrupción, belleza y perversión. La prosperidad viene simbolizada por los cuantiosos beneficios del Casino, que la caja envía cada cierto tiempo a la dirección por medio de una canasta que se eleva mediante un cordel o cadena. La belleza se encarna en la figura de Gene Tierney, de 21 años, de perturbador atractivo. La corrupción se visualiza a través de sobornos a los agentes de la autoridad, personajes sobornados al servicio de Gin Sling y la inducción de los jóvenes al alcoholismo y la adicción al juego.
(Sigue sin “spoilers”)
La acción dramática tiene lugar en Shanghai a lo largo de varios días, que culminan con la celebración del Año Nuevo Chino, la fiesta popular más importante del país. Se sitúa en los primeros meses (entre el 21 de enero y el 21 de febrero) de 1941. El Casino de Madre Gin Swing (Munson) va a ser demolido en el marco de la reconstrucción y modernización del barrio en el que se ubica. Tras sus investigaciones Gin Swing averigua que la operación inmobiliaria proyectada la promueve el magnate Guy Charteris (Huston), del que se quiere vengar poniendo al descubierto los trapos sucios de su oscuro pasado. Con este propósito organiza una cena de Año Nuevo, a la que invita al gobernador Van Elst (Basseman), Charteris, Poppy (Tierney), su cínico colaborador Dr. Omar (Mature) y otros personajes. “La dama dragón” Gin Sling es china, natural de Manchuria. Siendo niña fue vendida por sus padres y explotada como prostituta. Progresó y ahora es la propietaria de un próspero negocio. Es codiciosa, despiadada y vengativa. Poppy es joven, de extraordinaria belleza, influenciable y frágil. Guy vive inmerso en los negocios. Deja a la hija un amplio margen de libertad por confianza en ella o más bien por descuido y desatención.
El film suma drama y cine negro. Sternberg envuelve la acción en un ambiente onírico y surrealista, dominado por el misterio y la presencia agobiante e inquietante del mal. Entre finales de 1939 y principios de 1940 la ciudad, la más populosa de China, se ha convertido en refugio de especuladores, contrabandistas, chantajistas, oportunistas y estafadores de muchos países y de muy diversas culturas. Han convertido a la ciudad en un centro en el que impera la codicia, la perversión y la corrupción. La honestidad y la ética han sido desterradas del lugar. Sometida a las tensiones derivadas de la ocupación de Mongolia y Manchuria por las tropas japonesas, combina prosperidad y corrupción, belleza y perversión. La prosperidad viene simbolizada por los cuantiosos beneficios del Casino, que la caja envía cada cierto tiempo a la dirección por medio de una canasta que se eleva mediante un cordel o cadena. La belleza se encarna en la figura de Gene Tierney, de 21 años, de perturbador atractivo. La corrupción se visualiza a través de sobornos a los agentes de la autoridad, personajes sobornados al servicio de Gin Sling y la inducción de los jóvenes al alcoholismo y la adicción al juego.
(Sigue sin “spoilers”)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
El realizador complementa la descripción de la atmósfera del Casino con la de ambientes complementarios, como los del rescate de a corista caída en desgracia Dixie Pomery (Brooks), el despacho y la casa de Charteris, la cena de gala, etc. El realizador hace un uso brillante del lenguaje visual, que enriquece la calidad del film y que recuerda el dominio que le distinguía en la época del cine mudo y en algunas obras tan características como “Marruecos” (1920) y otras. Sumando visualidad, banda sonora y maniobras perversas, la cena se convierte en un punto culminante de la obra, en la que no se detiene con parsimonia. La dota de un desarrollo y giros rápidos.
Las interpretaciones son buenas, en especial la de una jovencísima Gene Tierney, que entrega un trabajo equilibrado y de notable madurez. Victor Mature, tocado siempre con el fez rojo, pese a sus limitaciones como actor, cumple con su papel de agente corruptor a comisión, de mirada inexpresiva y sonrisa pérfida. Ona Munson, con la ayuda de un maquillaje, unos peinados y un vestuario, inverosímiles encarna la figura fascinante de la degradación, la corrupción y el mal. La censura prohibió que se mostrara la drogodependencia y la ninfomanía que la caracterizan en la obra de teatro. En la obra de teatro la acción tiene lugar en un prostíbulo, mientras la película la traslada a un Casino por razones de censura. La obra se estrena en NYC pocos días después del bombardeo de Pearl Harbour y la incorporación del país a la IIGM.
Fernando Trueba realiza en 2002 una película con el mismo título, que adapta la novela homónima (1993) de Juan Marsé, en la que un maqui emprende un arriesgado viaje a Shanghai. El título de la novela constituye un homenaje a la película de Sternberg, que se estrena en España en 1946. La novela y la película guardan algunos paralelismos argumentales.
La banda sonora, de Richard Hageman (“La diligencia”, “Fort Apache”), acompaña las imágenes con melodías dramáticas que anuncian o subrayan los momentos de tensión. Añade durante la cena un fragmento al piano de una antigua canción, “I’m Always Chasing Rainbows” (1918). La fotografía, de Paul Ivano (“Pesadilla”, Siodmak, 1945), en B/N, crea composiciones de aires irreales y surrealistas que trasmiten misterio y energía a las fuerzas del mal. La estética se inspira en el expresionismo alemán.
Las interpretaciones son buenas, en especial la de una jovencísima Gene Tierney, que entrega un trabajo equilibrado y de notable madurez. Victor Mature, tocado siempre con el fez rojo, pese a sus limitaciones como actor, cumple con su papel de agente corruptor a comisión, de mirada inexpresiva y sonrisa pérfida. Ona Munson, con la ayuda de un maquillaje, unos peinados y un vestuario, inverosímiles encarna la figura fascinante de la degradación, la corrupción y el mal. La censura prohibió que se mostrara la drogodependencia y la ninfomanía que la caracterizan en la obra de teatro. En la obra de teatro la acción tiene lugar en un prostíbulo, mientras la película la traslada a un Casino por razones de censura. La obra se estrena en NYC pocos días después del bombardeo de Pearl Harbour y la incorporación del país a la IIGM.
Fernando Trueba realiza en 2002 una película con el mismo título, que adapta la novela homónima (1993) de Juan Marsé, en la que un maqui emprende un arriesgado viaje a Shanghai. El título de la novela constituye un homenaje a la película de Sternberg, que se estrena en España en 1946. La novela y la película guardan algunos paralelismos argumentales.
La banda sonora, de Richard Hageman (“La diligencia”, “Fort Apache”), acompaña las imágenes con melodías dramáticas que anuncian o subrayan los momentos de tensión. Añade durante la cena un fragmento al piano de una antigua canción, “I’m Always Chasing Rainbows” (1918). La fotografía, de Paul Ivano (“Pesadilla”, Siodmak, 1945), en B/N, crea composiciones de aires irreales y surrealistas que trasmiten misterio y energía a las fuerzas del mal. La estética se inspira en el expresionismo alemán.