Después de leer las críticas de supuestos críticos profesionales y vistos los dos primeros episodios NO ENTIENDO esa intención de destruir gratuitamente un producto de muy notable calidad. Lugares comunes y personajes clichés, menciona Luis Martínez precisamente, no sé que espera, ¿que los narcos sean abuelitas viviendo en los Alpes Suizos? Qué falta de profesionalidad la de estos críticos, poniendo en evidencia una mezquindad y desconocimiento inauditos, sabiendo la influencia que tienen en la distribución de estos productos de alto riesgo con mucho esfuerzo detrás. Y para colmo, dice que lo que describe Roberto Saviano tiene falta de credibilidad, cuando es el escritor mejor informado actualmente en estos temas, L. Martinez quizás sea un erudito en los tejemanejes del tráfico de cocaína.

La serie no llega a la altura de Gomorra, por lo menos por ahora, pero si se nota que estamos ante un producto de primer nivel. Las escenas de acción están al nivel de Sicario 2, y por ahora noto la mano de Sollima en todo momento (falta ver la de Trapero y otros grandes directores). La BSO sublime, así como un muy notable apartado técnico e interpretativo. Hay que terminarla aún para sacar conclusiones y subir o bajar mi nota (probablemente subir ya que veo un pulso firme en todo momento). Para los que quieran seguir mis recomendaciones seguidme en Instagram en @CONTRACRÍTICA.

1) Guión (diálogos/estructura):7/8
2) Interpretación:10
3) Apartado Visual:10
4) BSO:8
5) Dirección (cámara/actores): 8/9
7) Dirección (arte):10
8) Montaje :7
9) Mensaje:9
10) Originalidad:7
TOTAL: 8,7

En general, creo que es una gran película, de las mejores del año sin duda, junto con 'Parasite' y, muy probablemente, 'The Irishman'. Voy a intentar ser lo más objetivo posible con ella, a pesar de no haberla reposado aún el tiempo suficiente. Lo mejor es:

1. La actuación de Phoenix, y no porque sea su mejor actuación, sino porque es un papel hecho a la medida de él, al igual que la película al completo. Desde mi punto de vista en 'The Master: y en 'Walk the Line' supera en matices a este Joker histriónico, lo cual no quita que se merezca un Oscar a lo Di Caprio.

2. La ausencia de un gran presupuesto ha permitido a Phillips y Phoenix tener una gran libertad creativa que, unido a un guión bastante convencional, ha permitido desarrollar este drama psicológico de forma orgánica, con un tono y ritmo scosesiano basado claramente en míticas películas de los 70 como 'El Rey de la Comedia', 'Taxi Driver', o 'French Conecction', al menos en los dos primeros tercios de la película. El resultado, un producto fresco y que, al mismo tiempo, recicla inteligentemente esa forma de hacer cine.
3. El apartado técnico es lo segundo mejor de la película. La paleta de colores elegida (cuyos colores van saturándose progresivamente), cómo juega con la iluminación (los neones de Taxi Driver), y los encuadres que alternan puntos de vista y juegan con las diagonales para crear tensión. La BSO, a pesar de solo contar con uno o dos temas, va cogiendo fuerza a la vez que los colores, culminando con tres temas setenteros memorables. Por último, la escenografía es el espejo del estado de ánimo de Arthur a la vez que refleja un sucio y cruel Gotham que nos retrotrae inteligentemente al NY de los años 70.

Lo peor:
Las concesiones al público y a los fans.
Demasiadas referencias a comics, Tim Burton y Heath Ledger

Si el año pasado fue Chernobyl, tengo la sensación de que va a ser mi miniserie de este año ya que me ha atrapado tanto a nivel intelectual como emocional.
Hay muy pocas series que logren un nivel de factura tan alto al mismo tiempo que ofrezcan contenido que daría para horas de debate. Esta propuesta de Garland es hasta la fecha la más compleja y arriesgada, con un guión muy inteligente que sorprende continuamente con un ritmo pausado pero perfectamente calibrado, una BSO espectacular que juega un papel fundamental en el montaje, una fotografía milimétrica a lo Kubrick con los juegos de luz artificial y color (2001) y esos planos hipnotizantes.
Los personajes están muy bien perfilados, destacando a Nick Offerman (por su creíble locura), Alison Pill (por su automatismo) y Zach Grenier (por parecer el demonio reencarnado). En un plano más personal, toca a través del uso de ciencia ficción uno de los temas que más me han interesado, como es el planteamiento del determinismo. Siendo un tema tan complejo que ha sido abordado en películas como Coherence, Minority Report o Primer (la pelicula más compleja que vi nunca), nunca lo había visto tratado de forma tan elegante y de forma tan accesible para el espectador. Todas las dudas que me han surgido a mí a lo largo del tiempo respecto a este tema, las veo reflejadas en la pantalla por primera vez de forma natural y sin el uso artificios.


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