En la película “El Dorado” de Carlos Saura se intenta mostrar una visión del proceso de conquista de América que recopila la mayor cantidad posible de elementos que formaron parte de este proceso, en ella se reflejan la violencia del conquistador, el colaboracionismo indígena, las peleas internas entre los españoles, la resistencia de algunos indígenas, la supervivencia del más fuerte, entre otros. La película me gustó porque no es ni el típico cuento dorado ni el tan de moda cuento llorón sobre la conquista, sino que tiene un poco de cada versión. Creo que es lo más importante porque permite al espectador labrarse una opinión equilibrada del tema de la película.

Creo que la trama de intriga y traición dentro del grupo conquistador está un poco exagerado, pero le da un atractivo extra al film, en general la producción es buena, se disfruta de la película al verla y puede ser de gran apoyo como recurso a la hora de buscar un punto de partida para explicar la conquista de América sin embargo hay que tener cuidado porque se debe recordar que las producciones cinematográficas no son del todo fieles al proceso histórico el guionista tiene la potestad de de agregar o quitar cosas para hacer más agradable la película para el espectador.

Es interesante la producción cinematográfica sobre esta época de la historia de América ya que tradicionalmente es una época que no se ha trabajado completamente desde el quehacer histórico por una parte porque las fuentes son escasas y por otra parte debido a que la historia de los países de América en especial la de Venezuela tratan este periodo como oscuro, lleno de violencia y masacre para luego darle una exaltación casi divina al proceso de independencia.

Empezare mi critica expresando que la película Queimada en cuanto a la historia que se desarrolla en ella, es aplicable a muchos de los países latinoamericanos del siglo XVIII y XIX donde el desplome de régimen absolutista monárquico, se confunde con la guerra de los diferentes potencias de la época por la obtención del dominio económico dentro de las antiguas colonias, convertidas en nuevas repúblicas.

Además es necesario señalar que la actuación de Marlon Brando y de todo el elenco en general es excelente. También es preciso decir que la ambientación y el desarrollo de los efectos especiales para recrear el Caribe en XIX es digna de admiración sobre todo teniendo en cuenta que esta película se estreno en 1969. Para finalizar tengo que expresar que esta obra cinematográfica es excelente y la recomiendo para su disfrute.

Tengo que comenzar mi crítica, expresando que esta obra de del director Lamata es en mi opinión una joya del cine venezolano y de la historia del país.
Debido a que la misma nos permite observar y profundizar sobre un personaje de la historia de Venezuela que fue el primero en impregnar en las masas a las masas de las clases sociales más bajas (Indios, negros y pardos), el deseo de enfrentarse a sus opresores del momento “Los mantuanos (Blancos)”.
Además podemos distinguir los procesos psicológicos que sufre Boves (gran actuación de Juvel Vielma) hasta convertirse en el máximo caudillo llanero de la época, que permeaba de terror en sus adversarios patriotas por su cruel andar en las batallas y sus actos. Este material cinematográfico inspirada en la obra de Herrera Luque “Boves, el Urugallo”; viene a mostrar el pensamiento de los vencidos en el proceso de independencia, también nos permite entender en que esa época habitantes de la futura Venezuela, decidieron luchar en la tropas del Rey, debido a que sus opresores más cercanos no estaban en España, sino en las casas donde eran considerados cuando menos personas de segunda y de muy poco valor para sus amos.

Para empezar mí crítica es necesario decir que no conocía para nada la película, ni tenía grandes referencias hacia ella. Sin embargo me causo una satisfactoria sorpresa la misma porque a pesar de ser una película venezolana de los años 80, la estética y la conducción de la misma me parecieron adecuadas e interesantes.

Las grandes actuaciones de Doris Wells, Daniela Silverio, Mirtha Borges y Maya Oloe me parecieron dignas de ser resaltadas, además de decir que la temática de la obra sobre el “incesto” y las costumbres; y sobre las repercusiones morales de Venezuela de la época, propiciando una interesante visión sobre estos tema complejos.

Tengo que resaltar que este tipo de cine venezolano debería ser mas resaltado y difundido por los diferentes organismo de del Estado. Y no propiciar obras de tipo propagandístico y electorero impulsados en estos nuevos tiempos.

La propuesta cinematográfica del puente de San Luis Rey, me pareció un gran intento por recrear el proceso colonial del Virreinato del Perú del siglo XVIII, debido a que contiene una ambientación que nos transporta indudablemente a la época.

También hay que decir cuenta con una planilla de actores encabezada por Robert De Niro, para abordar un tema sumamente interesante el cual es; ¿Por qué mueren los seres humanos? ¿Debe morir los buenos o los malos? ¿Dios elige la muerte al azar?

Estos cuestionamientos filosóficos, se encuentran enmarcadados dentro de la vida de cinco personas que murieron en la caída del puente de San Luis Rey, hay que señalar sin embargo la película es algo lenta y termina aburriendo, puesto que solo en los últimos minutos nos permite conocer su desenlace.