Tomorrowland tiene uno de los mejores inicios de película que tendremos en el año, quizás sus primeros 15-30 minutos son suficientes para poner en órbita al espectador, quizás suficientes para dotar a la trama de suficiente interés y más encima, pone en primer plano a Tomorrowland, la bella ciudad que ya veíamos en los trailers. Ojala el ritmo pausado y soñador del inicio se hubiese mantenido el resto de la película, ojala.

Tras los primeros 30 minutos la película pervierte su mensaje, lo que en un momento parecía una buena película de conciencia social y narrativamente hermosa se convierte pronto en un pastiche de efectos especiales que llevan a la película al peligroso pozo de efectos gratuitos y efectistas, alejándose TOTALMENTE de la narrativa inicial y descolocando al espectador, confundiéndolo totalmente en los intereses de sus planos personajes y hundiendo la película en un carrusel insufrible de baratijas tecnológicas.

Pero el problema no termina ahí, Brad bird y Lindeloff se ocupan de forzar el mensaje inicial sin continuar con su narrativa, sacrifica TODO lo visto en un inicio para poder darle la espectacularidad que el sello Disney exige y por ende, el interés inicial del espectador atento y soñador decae hasta convertirse en un caótico aburrimiento que por momentos casi me exigía dejar la sala. Los personajes son tópicos y típicos: Por un lado tenemos a la heroína Casey Newton (Britt Robertson en un papel apenas anecdótico) una heroína sin fuelle que se rinde ante los deus ex machina que hace uso su guionista para justificar un poder intelectual nunca demostrado, luego esta Athena, una niña que la guiara de manera inexplicable y confusa con Frank Walker (George Clooney) que juntos deberán regresar a Tomorrowland para solucionar una tragedia de la cual no tenemos conocimiento (y esto destroza la poca atención que hasta este punto tenía el espectador)

El problema en el que cae Tomorrowland es doble: Sacrificar narrativa emocionante por explosiones y querer luego forzar el mensaje hasta hacer la película insufrible y peor aún, terminarla con un final aún más decepcionante que pasara a la posteridad con una especie de "villano" igual de insufrible a toda la película. Llegué a un punto donde odié oír a la protagonista principal hablar, por ser repetitiva con su mensaje.

El 5 va referido al trabajo de dirección detrás de la composición de escenas, la belleza de ciertos tramos de película y una cierta intención en el guion. Sin embargo, no me puedo encontrar más decepcionado con uno de los directores más interesantes del plano actual (Brad Bird con sus Increíbles y Ratatouille) y un guionista cada vez más decepcionante que, juntos en Tomorrowland, desperdician una de las ideas más bellas y fascinantes que podía pedírsele a una película de la maquinaria Disney.

Critica completa: https://allyourfilms.wordpress.com/2015/05/22/136/

Seamos sinceros, en los ultimos 4 años Pixar ha tenido un bajon en lo que inspiracion se refiere: Monsters 2 aunque no es un mal producto, peca de ser innecesario gracias a un guion algo soso en contenido; Cars 2 es un estrellon total en una formula sin sentido y BRAVE es una pelicula con un arranque potencial que se desvive entre cliches de su genero de la mitad hacia el final. Era necesario por lo tanto que Pixar retomara el cauce, descansara un poco y pensara mejor los libretos. Gracias a esa sabia decision vuelve a la carga con una pelicula que cambia totalmente nuestra forma de pensar como ya lo hizo en Toy Story, Monsters Inc y otras peliculas de su filmografia (Escogeria Ratatouille) ¿Como lo hace? Como no lo hace.

En Inside Out, vivimos el crecimiento de la pequeña Riley, una joven que proviene de minesotta, de una familia de clase media que la ama y por si sola es la representacion de una mente preciosa e inocente que apenas esta conociendo lo que es vivir: Entrena en Hockey, tiene amigas y en general su vida esta en un statu quo perfecto. Al tiempo que esto sucede, en el interior de su cabecita y al unisono vivimos las experiencias de los verdaderos maestros de la obra: Sus emociones. Entendidas en pequeños personajes antropomorfos de colores como Temor, Desagrado, Ira, Tristeza y Felicidad, siendo estas dos ultimas las mas profundizadas y personajes principales cuando todo se descompone en la vida de Riley. ¿Como? Con un suceso que todos hemos vivido: Madurar. La vida de la pequeña da un vuelco total cuando sus padres tienen que mudarse, dejar atras sus lugares favoritos, la comodidad, los amigos y sobre todo: Recuerdos.

En ese complejo panorama Pixar decide al fin salir de su zona de confort, de contarnos realidades alternas y alejadas de la humanidad, la empresa californiana ahora fusiona esos dos conceptos, lo que hacen las emociones define a Riley y a la vez, lo que sucede fuera de la cabeza de ella define la evolucion de las emociones, esta ambivalencia narrativa se desenvuelve con naturalidad y por lo tanto, el argumento se desvive por mostrarnos l oque significa crecer emocionalmente. De este modo, Pixar asume un riesgo inmenso: Inside Out no es para los niños, es decir, los niños reiran con los gags habituales pero son los padres, jovenes y los adultos los que se identificaran con lo sucedido. De este modo Pixar logra captar ambos publicos pero de distinta manera: La moraleja ya no es obvia, todo en Inside Out es sutil y de facil entendimiento para los mayores, no tanto para los chicos. Sin embargo, Pixar no olvida lo importante en una pelicula de emociones: Emocionar. Literalmente desde Toy Story 3 no lloraba en una sala de cine y aqui lo han logrado, con una bipolaridad preciosa que se alterna segun que momentos entre la risa, la emocion y la tristeza de entender lo que es crecer.

Obviamente, Inside Out no esta excenta de fallos, como cierta necesidad de acelerar la historia a la mitad de la pelicula, algo que nos deja con puntos flacos: La demas emociones. Hay un punto en la pelicula donde por necesidad se entiende que Ira, desagrado y temor estan al mando. Sin embargo, nunca vemos reflejadas sus situaciones o pensamientos en la vida de Riley y lo mismo viceversa, la historia en cierto punto descuida la vida de Riley y se centra en los sucesos den tro de su cabeza que acontecen entre tristeza y felicidad. Un punto flaco evidente, pero que no desmerece demasiado al resto del trabajo. Visualmente una maravilla, argumentalmente aunque no original (ya existe una obra de teatro basada en lo que sucede dentro de nuestra caeza) desenvuelve el problema de manera magistral y con una moraleja poderosa, de las mas poderosas que ha dado Pixar.

Sin mas, Pixar ha vuelto a la carga y YA ERA HORA.

Critica completa: https://allyourfilms.wordpress.com/2015/06/20/inside-out-mas-que-un-sentimiento/