Para empezar, la primera impresión que te puede causar el título es negativa. Lo normal es pensar “otra estúpida comedia juvenil americana”, pero no es así. Más allá de las motivaciones que pueden mover a los adolescentes como el sexo, el alcohol… en definitiva la juerga, la película trata de forma realista y con unos personajes con personalidades muy bien dibujadas, ese momento de la vida en el que sin apenas darnos cuenta crecemos, maduramos y tenemos la obligación de cimentar nuestra vida adulta dejando atrás a los amigos de toda la vida con los que tantas cosas hemos compartido. Nadie se tira a una tarta de manzana, nadie introduce su pene en el agujero del vestuario de las chicas, nadie entra en una casa con una moto… en cambio, yo veo situaciones que viven estos chicos, McLovin a parte , y pienso “pero si eso tambien me ha pasado a mí” con una sonrisa en la cara. ¿Quién no le ha mirado el escote a una chica y ha terminado cruzando su mirada con la de ella con el consiguiente disimulo? Greg Mottola tiene el acierto de hacer una película para aquellos que solo buscan una buena dosis de risas y para otra clase de público que además de eso (seria absurdo no buscar ese aspecto teniendo en cuenta que es una comedia) quieran explorar en los sentimientos más profundos de la adolescencia. Bajo mi punto de vista, el cine ha conseguido dar otro pequeño pasito en la busqueda de la perfección elevando el listón en esta clase de comedias con una película que trata sobre más cosas de lo que parece.

Maravillosa película la de Aronofsky, un director destinado a ofrecer grandes estímulos en un futuro cercano. En esta ocasión, cambia por completo su discurso habitual destinado al lucimiento técnico y nos cuenta con pulso firme y sobrio una historia de seres humanos sumidos en el fracaso, desesperados por recuperar lo que un día perdieron e incapaces de conseguirlo.

La cámara de Aronofsky, con un estilo que recuerda al de Kubrick en esos largos y excelsos travellings con la steadycam siguiendo a sus personajes desde atrás, se obsesiona en mostrarnos con la mayor proximidad posible el infierno de decadencia en el que vive Randy "The Ram", una estrella del wrestling de la década de los ochenta cuya única razón de existir se limita a simular peleas en un cuadrilátero dejándose la piel en él. Randy quisiera seguir viviendo sus viejos tiempos de gloria, tiempos en los que él aparecía en rudimentarios videojuegos de wrestling de la Nintendo, pero la cruda realidad es que ya no es un joven exitoso y las cosas han cambiado, se siente sobrepasado por el presente y aterrado ante un futuro en soledad en el que ya no le quedará nada, ni tan siquiera la lucha.

Finalmente, todo confluirá en una conclusión de trazos poco definidos pero sí muy sugerentes, que dejan espacio a la interpretación y se rehuye por completo de lo explícito, tanto que la cámara abandona por primera vez a nuestro protagonista, puesto que ya no hay más que enseñar. Aronofsky remata a la perfección ese final y nos regala algunas escenas a lo largo de la película que son para quitarse el sombrero, muestra de un talento en la dirección desbordante.

Y Rourke... qué decir de Rourke. Su actuación es sobrecogedora, portentosa, te está hablando desde el fondo de su alma, no se me ocurre un actor más indicado para interpretar a este personaje. Ante frases como "soy un pedazo de carne vieja y estoy solo, y me merezco estar solo" uno sólo puede tratar de calmar su respiración mientras se le humedecen los ojos y el corazón ante la crudeza y el realismo del relato, y aplaudir, aplaudir. En cambio, Marisa Tomei no sabe aprovechar la riqueza de su personaje -más allá de su lucimiento anatómico- y ofrece una interpretación irregular, sin imprimirle ningún tipo de matiz a Cassidy en una actuación algo floja para lo que tenía entre manos.

La banda sonora también es una maravilla, repleta de temas de los ochenta como no podía ser de otra manera, simbolizando el éxito y esplendor pasados ya que, por momentos, es la propia música la que sirve a Randy como válvula de escape de ese presente de mierda en el que vive. Y el tema principal, The Wrestler de Bruce Springsteen, es hermosísimo, en consonancia con el resto de la película.

El director Antonio del Real nos presenta su nueva obra, La conjura de El Escorial, un drama de época que tiene lugar en la corte de Felipe II y utiliza un hecho histórico real, la traición de la Princesa de Éboli y Antonio Pérez al rey, para desarrollar un thriller conspiratorio con una trama policíaca envuelto en una historia de ficción.

Las últimas superproducciones de época del cine español caían penosamente en el abismo de la mediocridad y la falta de buen gusto, y esta última propuesta pese a contar con un presupuesto de 14 millones de euros no es una excepción. Es más, yo diría que es incluso peor que sus antecesoras, como puedan ser Los Borgia, Alatriste o Juana la Loca, ya que por su calidad se acerca peligrosamente a lo que sería una mala mini serie televisiva de dos entregas. Toda esa cantidad de presupuesto solamente se ve reflejada en la lograda recreación del siglo XVI gracias a un buen trabajo de la producción que consigue una ambientación verosímil con unas destacables localizaciones y unos vestuarios bien confeccionados, nada excepcionales, pero claro, dado el nivel final del conjunto de la obra estos pequeños elementos acaban por convertirse en un leve bálsamo para el espectador, atenazado por el tedio y el sopor.

Curiosamente, la película cuenta con un buen reparto. Reconocidos actores internacionales como Julia Ormond, Jason Isaacs, Joaquim de Almeida, Fabio Testi, Anthony Peck o Jürgen Prochnow junto a actores nacionales como Jordi Mollà, Juanjo Puigcorbé, Blanca Jara o Pablo Puyol se han atrevido a embarcarse en este fallido proyecto que a bien seguro contaba con unas pretensiones elevadas en su inicio pero que finalmente a degenerado en algo que no se sustenta por ningún sitio. Incluso las interpretaciones de los actores resultan mediocres, seguramente lastrados por la ineptitud del director, provocando la carcajada entre el personal en momentos de un pretendido dramatismo que lógicamente resulta fallido. La película fue rodada en inglés para adquirir un mayor reconocimiento internacional y favorecer su difusión según las palabras del director, pero después los propios actores españoles se encargaron de doblarse a sí mismos al castellano consiguiendo un resultado tremendamente desagradable ya que cada frase parece una sentencia que suena con un tono definitivo vergonzoso. Y es que la película se convierte en una espiral de ridiculez, con situaciones tremendamente forzadas y carentes de ningún tipo de sentimentalismo o emoción, momentos medio gore a ritmo de bullet time que se quedan a medio camino del cine de Uwe Boll,…

En definitiva, que el director pierde la batuta de la situación por completo, si es que alguna vez llegó a tenerla entre sus manos, y se encarga de rellenar el metraje con una sucesión de escenas innecesarias que para desesperación del público que no ve la hora de que finalice este esperpento, son absolutamente intranscendentes y no aportan nada a la obra.

Bodrio carente de ningún sentido que vive de la firma American Pie. El humor brilla por su ausencia y el film se convierte en una sucesión de escenas de sexo olvidando por completo algún hilo argumental posible. En los personajes no se observa ningún atisbo de inseguridad o patetismo que les hacía tan carismáticos y cercanos en películas anteriores. Ahora sencillamente son unos garrulos que están en la universidad (una universidad en la que parece que absolutamente nadie estudia, ni tan siquiera los empollones frikis) para calzarse a barbies siliconadas guarrillas. Da la sensación de que se ha terminado el rodaje con prisas, sin intentar dar explicaciones sobre el final bien porque al director se la suda todo o directamente porque es un inútil.
En resumen, un desastre. Me dan tres prostitutas, cinco puteros y un travesti y estoy seguro de que soy capaz de hacer un trabajo más decente.

El comienzo de la película es espectacular, sobrecogedor, y la idea a desarrollar muy jugosa y original, pero conforme pasan los minutos me atrevería a decir que Shyamalan pierde el rumbo de la historia por así decirlo, especialmente hacia el final.

No comprendo a qué vienen algunas licencias que se toma a modo de escenas gore que no van nada con su cine, más enfocado a sugerir y a la sutileza que no a mancharte el rostro de sangre, como en la escena del cortacésped o los leones por poner un ejemplo. En esa escena del cortacésped en concreto me enfadé, por que habría sido una escena brutal si corta la secuencia justo unos segundos antes.

Entre medio tenemos una historia de amor que no aporta absolutamente nada al argumento, totalmente innecesaria, y del final mejor no hablar. Las interpretaciones de Mark Wahlberg y Zooey Deschanel no son nada destacables, hecho que se hace especialmente evidente en las escenas "romanticonas" protagonizadas por los dos.

Buscando cosas positivas, el indio nos regala algunas secuencias en las que el talento tras la cámara es evidente, no descubrimos nada que no sepamos. El estruendo de esos obreros impactando violentamente contra el suelo y cómo está rodada esa escena es para mi lo mejor de la película, GAYINA DE PIEL, en serio.

El tratamiento que le da al miedo colectivo sabiendo potenciar muy bien la paranoia que viven los USA en lo que a posibles ataques terroristas se refiere desde el fatídico 11-S es más que interesante.

Resumiendo, la película no está mal, pero yo al indio le exijo más, por que está capacitado para alcanzar cotas mucho más altas. Se salva por esos primeros minutos prodigiosos repletos de incertidumbre y tensión y por el talento de M tras la cámara.