Posiblemente, Zorba el griego sea la gran desconocida para los amantes del cine. Tan sólo cuando se nombra el Sirtaki, la gente se acuerda de Anthony Quinn bailando en una de tantas y tantas playas del paisaje cretense, y ni siquiera el sirtaki es un baile tradicional griego, ya que se creó expresamente para la adaptación cinematográfica de la obra maestra de Nikos Kazantzakis. En la Creta más profunda de la post guerra, y bajo la dirección del chipriota Michael Cacoyannis, se funden las personalidades de una gran dama francesa, soñadora de amores platónicos del pasado, un escritor inglés profundamente influenciado por la rigidez de la literatura y sociedad británicas, una viuda que añora con disfrutar un profundo amor, rompiendo con las limitaciones y férreas imposiciones de la pétrea sociedad helénica del momento, y un vividor cretense que disfruta el momento con insaciable voracidad, sabedor que sólo el destino marca el mañana de cada ser humano. Como sucede en casos similares, sólo la fuerte personalidad del amante de la vida es capaz de romper los grilletes de la sociedad que nos rodea y consigue aglutinar los sentimientos de los que le rodean para engrandecer su propia alma.
Anthony Quinn, en el mejor papel de su dilatada carrera cinematográfica, no sólo se ganó el reconocimiento de la crítica, sino que el gobierno griego le concedió el privilegio de otorgarle la ciudadanía griega, alzándole al olimpo de todos los amantes de Grecia, y uniendo su alma a la de Lord Byron para toda la eternidad.
La banda sonora, compuesta por Mikis Theodorakis, va más allá del Sirtaki de zorba. El compositor griego consigue que cada nota de su pentagrama se fusione con perfecta armonía a cada escena de la película, creando fragmentos que dejan al famoso Sirtaki como una mera anécdota de la misma.
Sin lugar a dudas, una obra maestra que no deben perderse los cinéfilos y todas aquellas almas que luchan, en el día a día, por revelarse contra las imposiciones de nuestra supérflua sociedad.

Con un Anthony Quinn interpretando excepcionalmente a un curtido batallador cretense (tres años después realizaría el mejor papel de su carrera dando vida a Zorba el griego), Anthony Quayle, versátil y correcto en su papel, Gregory Peck, siempre a la sombra del gran galán hollywoodiense de la época, Cary Grant, mostrando en este film un carácter frío, imperturbable y extremadamente racional, y un David Niven sencillamente magistral, aportando su flema inglesa con dosificadas dosis de sinceridad y sarcasmo a la vez, aderezadas con pinceladas de humor, el director J. Lee Thompson no pudo por menos que dirigir una obra maestra.
En la abrupta isla de Navarone, todos estos personajes muestran sus cartas al espectador de tal forma, que más que una película bélica se trata de un profundo análisis de los diferentes sentimientos que afloran en el ser humano cuando éste se expone a situaciones límite. Odio, amor, rencor, amistad, coraje y responsabilidad se entremezclan con gran maestría para disfrute de los cinéfilos. Incluso el invasor alemán, hasta este momento retratado por Hollywood como una cruel máquina de eliminar todo lo bello que rodea a la naturaleza humana, se muestra, en ocasiones, frágil y terrenal. De hecho, fue el primer film enfrascado en la Segunda Guerra Mundial, en el que el director distingue a los soldados alemanes de los nazis, hasta este momento siempre fusionados en un único ser despiadado.
Dosis de humor, ternura, crueldad y acción, mucha acción, se funden vertiginosamente aportando al espectador 145 minutos de auténtico cine.
Mención aparte merece la banda sonora compuesta por Dimitri Tiomkin (El Álamo, 55 días en Pekín y ¡Qué bello es vivir!). Con un tema principal que uno no se cansa de escuchar hasta la saciedad, aporta una composición sublime que le otorga una mayor contundencia a un film ya de por sí maduro y exquisito.
Una obra maestra del cine que ha escrito una página de oro en la moderna mitología griega.