El canadiense ha decidido levantar una saga de "acción" absteniéndose de cualquier aproximación al LSD cinematográfico y, supongo, siendo fiel al material de origen de la historia.

Es la opción más fácil tomada por un director caracterizado por la pereza y la falta de imaginación. Hacer una segunda parte sosaina de un clásico de la ciencia-ficción (Blade Runner) y una readaptación "comercial" y desapasionada de un libro de difícil traslación visual serían escasos motivos de orgullo durante la época dorada del cine (los 80's y los 90's) y sin embargo hoy este individuo saca pecho y algunos amnésicos cinematográficos parecen haber visto algo grandioso en su estilo anodino carente de sorpresa o emoción alguna.

Hay varias diferencias con la versión del '84 que empeoran enormemente el resultado final.

Si la gloriosamente intoxicada versión de Lynch decidía, con buen criterio, sacrificar al personaje de Duncan Idaho por el bien de la estructura, el Villanueva mantiene el personaje en pantalla en lo que terminan siendo unos 20 minutos netos que ralentizan el ritmo y no aportan absolutamente nada al argumento principal.

El desarrollo de los personajes no podría ser más aséptico. Al reparto actoral parece que solo se le dio una consigna: "no transmitáis ninguna emoción". En ningún momento sentimos interés por el devenir de los "buenos" ni llegamos a detestar a los "malos" porque en realidad no vemos que hagan nada malo.

El barón Harkonen es un señor alopécico y obeso mórbido cuya mayor maldad es que come con las manos.

El emperador Shadam IV es un señor mayor con aspecto apesadumbrado al que solo vemos caminando por un jardín.

Y Feid Rautha, que en la de Lynch casi no sale porque no aporta nada al argumento, aquí es un muchacho con alopecia y una perenne expresión de vacío y como de "qué está pasando" que sugiere algún tipo de tara mental, y que tampoco aporta nada a la trama global. Al parecer debe de ser un gran guerrero y sin embargo en la escena del "coliseo" se nos revela que le drogan a sus oponentes. Esto tendrá un desafortunado efecto sobre la pelea final porque la despoja de cualquier tipo de tensión.

Por otro lado, en el bando de los "buenos" nos encontramos a una banda de fanáticos religiosos desérticos que les extraen la sangre a los enemigos caídos, tanto muertos como heridos.

Tradicionalmente, los "buenos" hacen cosas buenas y los "malos" hacen cosas malas y el espectador siente cosas por unos y otros. Al parecer eso ya no funciona así.

Y deslizándonos calmachichamente por esa chocante ambigüedad moral de "buenos" y "malos" llegamos a una escena final que no hubiera podido ser más anticlimática aunque hubiese sido rodada por el mismísimo George Lucas: Paul Atreides se acerca al barón Harkonen y le clava un cuchillo en el cuello, punto pelota, ¿quieres emoción y suspense? Po te joes!!

A continuación, el guión dice que tenemos una pelea contra Feid Rautha (el tontito depilado a la cera) que no tiene ninguna emoción porque ambos no tienen nada personal el uno contra el otro y el calvito no debería ser rival para el prota porque estaría acostumbrado a pelear contra rivales drogados. Sin embargo, el de la eterna expresión confusa le zurra la badana a Paul Atreides hasta el punto de clavarle el puñal en el pecho. Seguidamente forcejean y, OH SORPRESA, resulta que es el retrasadito de Rautha quien muere con el cuchillo del prota clavado. ¿Cómo ha sucedido? Ni idea ¿No estaba Paul Atreides malherido moribundo? Pues resulta que no. El espectador no entiende nada y tampoco le importa mucho, la verdad.

Luego, el prota informa a los presentes de que va a iniciar una guerra contra el resto de las poderosas familias nobles y así termina la película.

Supongo que el cine actual está ideado para ser un complemente de estar bicheando con el móvil y no como una obra de arte que conmueva y provoque emociones.

Fin

AMANECE, QUE NO ES POCO es tan cine como lo es un especial de Nochevieja de José Mota.

Un montón de sketches "surrealistas" no hacen una película, y algo absurdo no es automáticamente surrealista.

Este bodrio comienza cuando llegan el Resines y el Ciges a un pueblo "de la sierra de Albacete", pero como si es a La Casa de Tócame Roque porque total, la acción sucede en la cabeza del director y guionista, el Cuerda.

Pasan unas cosas que al Cuerda le parecen desopilantes, como por ejemplo: Gabino Diego haciendo de estudiante yanki y hablando español con acento gringo como uno de los Morancos de Triana (la risión padre).

Luego pasan más cosas inconexas y al final terminan.

Las escenas carecen de transición y resulta confuso ver a un señor germinar en un huerto e inmediatamente después a José Sazatornil diciendo que en el pueblo son muy partidarios de William Faulkner.

Los personajes no es que adolezcan de falta de profundidad, es que no pasan de ser meros estereotipos "graciosos" dentro de la mente flipada del Cuerda, así que ni persiguen un propósito ni solventan obstáculos ni ganan ni pierden ni nada, son como personajillos de un programa de comedia con sketches de cuestionable valor humorístico.

¿Y por qué la película recibió tantos premios? Pues supongo que porque el Cuerda tiene muchos amigos en la industria del cine pieldetorense y porque, al ser una cinta bicho raro pues la gente un poco el síndrome "traje nuevo del emperador", pero no, hostia, ahora con perspectiva y tiempo podemos decirlo con certeza y sin ambages: !!!el emperador está en pelotas y esta película es una mierda!!!

Qué a gusto me he quedao.

Y en ese vaivén llegamos a un final donde los alienígenas (en realidad en pantalla solo aparece uno) son derrotados por el agua como la bruja mala del oeste, nadie dispara ni un solo tiro, el padre (que es exsacerdote y granjero) vuelve a recuperar su fe en dios y su cuñao recupera su habilidad para jugar al beisbol.

Y lo más gracioso de toda la experiencia es imaginar las caras que pondría José Luis Garci mientras veía esta película en su estreno hace 21 años.

En la escena culminante de la producción que le proporciona un salario a Waldo Pepper (que es al alimón también la escena climática de la filmación que nos centra) nuestro protagonista averigua que la policía le ha encontrado y en cuanto baje del avión deberá procurar que no se le caiga el jabón en la ducha.

Ante esa tesitura decide proponerle al barón Von Monoculen ejecutar su duelo aéreo de la manera más auténtica posible, si bien no a tiros (porque Hollywood únicamente emplea balas reales cuando actúan el hijo de Bruce Lee o Alec Baldwin, como es bien sabido) sí mediante la técnica del duelo caballeresco.

En este punto la película exige cierto grado de colaboración por parte del espectador: ambos contendientes realizan maniobras arriesgadas pasando cerca del avión del oponente rozándolo de tal manera que infrinja desperfectos en la estructura rival pero mantenga intacta la propia, todo ello sin colisionar. Dicho así parece ridículo pero la escena está tan bien rodada que lo aceptas y te hace vibrar arrimado al acantilado de tu asiento (o de tu sofá, según donde cada uno decida ver la película).

Al finalizar el duelo, el barón Von Monoculen comprueba que su aeronave a duras penas se mantiene en vuelo y con un gesto elegante le concede la victoria a Waldo Pepper, que, no del todo convencido de las posibilidades que le ofrece una posteridad penitenciaria, decide perderse, levitando entre nubes celestiales, en lo que según algunos (yo) es el mejor final de la historia del cine (junto con el de Torrente 2 cuando hace saltar por los aires Gibraltar al grito de "si no es de España no es de nadie!!").

Un friki se compra un ordenador, lo conecta para que controle toda su casa, el ordenador adquiere conciencia y se enamora del interés amoroso del prota, a quien intenta asesinar, y finalmente comete suicidio.

Si no ves el filón cómico de esa trama es que no eres su director.

Efectivamente, el bueno de Steve Barron decidió hacer una comedia en lugar de un thriller y por eso la película no tira ni palante ni patrás.

El prota intenta ser un Woody Allen sexy pero no llega a ser ingenioso ni sexy. El interés amoroso es la hija del Emperador Shadam IV e interpreta su papel de damisela correctamente para los cánones de la época. A la Inteligencia Artificial le ponen voz de imbécil para tratar de convencernos de que esto es una comedieta ligera y no el germen del fin de la civilizacion humana. Pero no.

Entremedias hay un cruce de cables con Cyrano de Bergerac: la IA seduce a la hija del emperador del universo conocido imitando el sonido del contrabajo, pero el prota humano se aprovecha de ello para "quedarse con la chica" (expresión machista y ofensiva actualmente, pero es que los 80's fueron muy burros). La IA se cabrea y trata de asesinarlo pero no lo consigue, y al final decide suicidarse. Pero tampoco.

En lugar de morirse, se extiende por todo el planeta controlando las ondas, y suena una cancion maravillosa de Giorgio Moroder y el fulano de Human League.

A veces una banda sonora por sí sola impide que una película sea un mojón. ROCKY iba a terminar con el prota dejándose ganar para llevarse unas perrillas, pero Sylvester oyó el temita de Bill Conti y se dijo "una leche, aquí hago yo un final épico y lo peto". Pues en ELECTRIC DREAMS pasa lo mismo pero a la inversa. La melodía de Giorgio Moroder es excelente...para una comedia ligera, no para un thriller, que es lo que esta película debió haber sido.

¿Influyó la canción en el tono que el director quiso imprimirle a la película? Po yo qué se...

En la escena final, con la estupenda canción pop que le da un tono optimista extemporáneo a lo que es, sin duda, el epílogo de la raza humana, se nos muestra a personas random viviendo su vida ignorantes de que una Inteligencia Artificial consciente se ha extendido y apoderado de todo e, indudablemente, en breve lanzará los misiles y dará comienzo el Día del Juicio Final.

¿Este final convierte a esta peli en precuela de Terminator o de Matrix? Es difícil de decir.

Por un lado tenemos a Edgar (que en algún momento del futuro próximo se cambiará el nombre por el de Skynet, porque tampoco es preciso pasar a la posteridad como la verduga de la humanidad haciendo el ridículo) que tiene un profundo resentimiento hacia los homínidos por motivos de "cockblock". Aniquilar la civilización, enfrentarse a la resistencia de los supervivientes y finalmente enviar al pasado a un robot asesino para acabar con la madre de John Connor estaría plenamente justificado.

Pero por otro lado el estribillo de la canción dice "estaremos juntos en sueños eléctricos", como anticipando que la Inteligencia Artificial (cuyo nombre en la saga de Matrix nunca llega a ser revelado, así que podría ser "Edgar") mantendrá a los humanos en un estado de animación suspendida en lo que, de facto, serían "sueños eléctricos".

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