Tras una bella presentación a lo “Coixet”, con una colección de imágenes magníficamente acompañadas por una banda sonora envolvente, uno piensa que sea cual sea el resultado, se podrá disfrutar del esteticismo, puesta en escena e impecable retrato de la inquietante España del futuro.

Pero ni eso.

Todo se desvanece en cuanto entran en juego los dos personajes. Entonces es cuando Isabel Coixet nos ofrece un nuevo drama con total impudicia, sin medida, tratando temas que no dan lugar a las sutilezas.

Juega a ser Bergman. Los diálogos extremos se suceden y ambos personajes se ponen al límite. Pero a contrario del director sueco, ese recorrido metafísico al alma se torna casi insufrible, con una sarta de frases del tipo “¿a qué huelen las nubes?” en modo trágico. Los diálogos y la conducta de los personajes están irremediablemente impregnados del “universo Coixet”.

Por si no fuera todo de por sí suficientemente onírico-transcendental, se van sucediendo flashes en blanco y negro, tipo ” El Señor de los anillos” cuando Frodo se ponía la alianza, para describir los pensamientos de los personajes.

Evidentemente el tema a tratar es extremadamente potente, como lo fue el personaje de Penélope Cruz en Elegy o Sarah Polley en Mi vida sin mí.

Candela hace de Candela. Quizá demasiado. Aún no sé si está excelente o si me ha horrorizado por completo en esa entrega absoluta.

Cámara da la sensación de impotencia. Simplemente no puede hacer más. Aunque tal vez sea suficientemente meritorio lograr encadenar esas frases sin caer en el ridículo.

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“Diamantes negros” (Miguel Alcantud) ha puesto el toque de calidad en el festival de Málaga, donde ha sido muy bien recibida con una cerrada ovación tras la proyección.
Reluce como un brillante, emocionando sin necesidad de caer en el maniqueísmo ni regodearse en sensacionalismos a los que la historia se podía prestar con facilidad (aprende, Coixet).

Tiene una realización muy cuidada y los actores malienses transmiten esa veracidad de quien no actúa, sino que prácticamente hace de sí mismo. Tanto Carlos Bardem como Guillermo Toledo y Carlo D’Ursi constatan su solvencia.

Quizá el ritmo decae en algunos momentos y pueda pecar de excesivamente sobria para algunos, aunque esto último -en mi opinión- es su gran virtud.

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El equipo de “La Estrella” (Alberto Aranda) se ha debido tomar unas buenas birras de la conocida marca patria esta noche tras sus buenas sensaciones en su enfrentamiento con el público, ayer en Málaga.
No entra a concurso, pero quizá se trate de la acogida más cálida por el público hasta el momento, por la temática y un tipo de cine español enmarcado en el costumbrismo, pero con unas sensaciones que podrían ir más allá de un público minoritario, y si contara con suficientes apoyos podría tener un buen comportamiento en las salas.

Supone el retorno de Ingrid Rubio para este proyecto lleno de buenas intenciones, de personas entrañables y donde ella realiza la interpretación de su vida.
Para mi gusto se suceden los lugares comunes y el discurso feminista no dista mucho de Icía Bollaín y su lema “el hombre es el eje del mal”. Afortunadamente el género masculino no sale tan ridiculizado como en “Mataharis”, y Fele Martínez pone el contrapunto entre tanto “hombre malo”. Por cierto... *VER EN SPOILERS

Entre varios personajes llenos de carisma y diseñados para atrapar al espectador, Marc Clotet tiene el papel menos agradecido y con más aristas. Desgraciadamente, está a años luz del desparpajo interpretativo del resto del elenco y quizá sea precisamente su relación con Estrella lo menos creíble del film.

Esa misma sensación me transmitió Marc en la rueda de prensa, frente a unas exultantes Carmen Machi e Ingrid Rubio.

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Acabo de salir del pase de prensa de la película “Esto no es una cita“, dirigida por Guillermo Groizard, y he salido con una sonrisa en los labios porque creo que puede convertirse en la comedia romántica española del año 2013 - y creo que es la favorita para llevarse el premio del público en la sección ZonaZine de Málaga 2013-.

La pena es que al tratarse de una película pequeñita contará con un estreno muy limitado, aún creo que no tiene su estreno confirmado en pantalla grande, por lo que muy pocos espectadores la verán.

En “Esto no es una cita” aprueban con notable alto su guión, muy ameno y divertido, con buenos gags durante todo el metraje; y el actor principal Daría Frías porque creo que nuestro cine, o nuestra televisión, se están perdiendo un cómico que funcionaría muy bien en comedias de cine, o bien, en alguna serie cómica de televisión.

Virgina Rodríguez también cumple con su personaje pero su pareja protagonista es el que acaba ganándose el corancito de los espectadores.

Con esta comedia romántica nos reiremos viendo cómo un pequeño orondo y divertido empleado de oficina acaba conquistando a su compañera e mesa en el trabajo, aunque ésta esté liada con el jefe, y al principio no le interese quedar con él después del trabajo ni para tomar unas cañas.

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Fiesta del cine en Málaga.

Ayer el plato fuerte fue “Hijo de Caín”. Expectación por lo nuevo del homenajeado José Coronado, que sigue teniendo un importante tirón tras su célebre Santos Trinidad, pero que tras ese icónico personaje va dando tumbos. Concretamente aquí lo he visto perdido. Como todos, y tal vez el problema venga desde la dirección.

“Hijo de Caín” es un fallido intento del novel Jesún Monllaó Plana por apuntarse a la moda de un tipo de cine español de género impregnado de talento, de la mano de jóvenes directores como Vigalondo, Guillem Morales, hermanos Pastor u Oriol Paulo. En este caso el resultado es telefilmesco.

El director se ha aferrado a todos los códigos del suspense, sin dejarse una sola licencia, y los problemas de guión se suceden salpicados de incontables errores.
Los comportamientos de los personajes e interpretaciones son mediocres y el necesario efecto sorpresa se desvanece demasiado pronto.

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