Acudí a esta película interesado por ver como se desenvuelve Netflix en el campo del largometraje. Y tanto más interesante para mí, si como es el caso, nos adentramos en el género del terror sobrenatural, tan de mi gusto.

El inicio logró captar mi atención, en lo que parecía una valiente respuesta a la actual degradación del gótico americano, con un tempo narrativo sugestivo y reposado. Todo auguraba un acercamiento distinto y refrescante al genero.

Pero el interés de esta propuesta se desinfla poco a poco a medida de que Perkins se centra más en exhibir su genio literario que en armar un cuerpo narrativo de verdadero interés.

La cosa se queda en un ejercicio de estilo innecesariamente dilatado con algunos aciertos a nivel visual. Insuficiente, autorista y pretenciosa.

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Simpática película que, como ya hiciera Joe Dante con sus 'Gremlins', rinde un sentido tributo a las historias de misterio y terror que nos brindó Rod Serling en 'The Twilight Zone' ('La Dimensión Desconocida'). El propio Dante ha manifestado en su twitter que "Si eres fan de la Zone, ver 'Los Parecidos' es como morir e ir al cielo".

Yo no diría tanto, y es que es una lástima que lo ajustado del presupuesto y un guión por momentos torpe, lastre lo que sobre el papel, parecía una premisa brillante.

Quien conozca la serie, recibirá con agrado ciertos guiños y homenajes, pero también sentirá que la historia se dilata innecesariamente, hasta el punto de resultar repetitiva y predecible. Si no estas al tanto de tan poderoso referente televisivo, quizá encuentres la idea central algo absurda y carente de sentido.

En el aspecto técnico y a pesar de ese buscado look retro (colores desvaídos, polvo, rascaduras y grano cinematográfico), la película deja ver su falta de presupuesto, y cómo este ha sido empleado de forma selectiva, primando unos aspectos y descuidando otros.

No obstante, se nota el esfuerzo y la entrega de todo el equipo artístico y técnico. Esto, y su mirada limpia a la era gloriosa de la ciencia ficción, bien merece un aprobado, aunque sea raspadillo.

Este documental es meticuloso hasta en el último detalle, modélico en su apartado técnico. Muy bien ejecutado, tanto en su narrativa (que expone de manera clara e interesante la vida del homenajeado) como en su acabado visual, que es de un gusto exquisito en lo relativo al grafismo y las animaciones.

Quizá me chocó un poco el tratamiento de las entrevistas, con esa mirada frontal a cámara. Se ve que los allegados al cómico, aunque sinceros y sentidos, van con el guión aprendido de casa. Se adivina que de cada intervención se han hecho varias tomas, o se han editado los totales. Se pierde un poco de la espontaneidad que un tratamiento más ortodoxo nos transmite, pero también es una apuesta valiente, distinta, y en cierto modo, algunos de ellos nos llegan más por el hecho de mantener esa mirada frontal.

Mi enhorabuena a los artífices. Se ve que hay amor y respeto por el personaje, y un conocimiento profundo de los códigos del género documental.

'La mano del diablo' (Maurice Tourneur, 1943). Maravilloso cuento de horror firmado por Maurice Tourneur. Es difícil buscarle un defecto a esta película. Una historia que atrapa desde el principio, con un ritmo tal que se nos pasa volando y no nos da un respiro. Disfrutamos también de una fotografía de primer nivel y de un reparto en estado de gracia, en un guión cargado de ironía y mala leche.
El marcado tono de sainete, un cierto carácter gamberro, y la pintoresca caracterización de sus personajes, suponen un adelanto a su época, y fueron con toda seguridad un referente para varios capítulos del 'Twilight Zone' de Rod Serling. Tourneur lleva el lenguaje del teatro al medio cinematográfico dotándolo de hermosos claroscuros, amplios escenarios e intensos primeros planos, permitiéndose incluso un tímido ensayo filosófico, sin abandonar el humor y la ironía.

Pues he de decir que La La Land me ha gustado moderadamente y con reservas. Tiene una bonita fotografía, sí, y un montaje a ratos trepidante, a ratos sencillamente correcto. Ellos tienen gracia y carisma, son actores disciplinados, por lo que, echándole un mínimo de seriedad al asunto, han conseguido cantar y bailar medianamente bien, sin hacer el ridículo pero tampoco están deslumbrantes.

A ratos me traía ecos del mejor musical norteamericano, y se nota el respeto y la admiración a los clásicos. Pero esa supuesta actualización y renovación de aquellos viejos códigos flaquea en algunos aspectos. Bajo el envoltorio plástico y visual de ese music hall 'a lo moderno' a hay un armazón endeble, una historia de amor reducida al más simple de los clichés. No hay un verdadero conflicto o peligro. Chazelle pasa por encima de los sentimientos y/o motivaciones de los personajes principales.

'Cómo en multitud de musicales clásicos de esos que a tí te gustan', podrían alzarse algunas voces.

Seguramente, pero con la diferencia que en aquellos musicales había un esfuerzo y un compromiso, un perfeccionismo a veces compulsivo en lo técnico y en lo artístico. ¿Cómo explicarlo? A ver, en Jesucristo Superstar se cuestiona la religión católica, en Rent los protagonistas tienen el Sida, en West Side Story... bueno, perforaron la acera para tener un tiro de cámara a ras del suelo... y en 'Cantando Bajo la Lluvia', Debbie Reynolds manchó de sangre sus tacones, en su esfuerzo para que Gene Kelly no la ensombreciera.

En 'La La Land' todo se me antoja poco riesgoso y demasiado convencional, y esto no sería un inconveniente si la película ofreciera una historia mínimamente interesante, amen de la contradicción entre las motivaciones del protagonista (amante del jazz más clásico y tradicionalista) y la propuesta musical (un music hall de lo más comercial y bailable).

Pero entiendo que al público masivo esto le vale, salen de La La Land pensando que han visto una obra maestra y super original, contentos de haber disfrutado de ese género al que no son tan aficionados (¿Quien iba a pensar que a mí me gustaran los musicales? dicen muchos espectadores al abandonar el cine), porque en la vida le han dedicado ni un ratito a los referentes de los que Damien Chazelle toma, no algunas, sino todas sus propuestas visuales. Yo mismo me emocioné y disfruté en algunos momentos, por recordarme, no sin cierta maestría, a ese viejo cine que ya no se hace, pero se huele a la legua que todo está cuidadosamente estudiado para complacer a todos, para no molestar, sin requerir del espectador un compromiso o esfuerzo mayor del que le ofrece un telefilme melodramático.

Me ha gustado, pero si este post se centra en lo negativo o en lo simplemente cuestionable, es porque me niego a elevarla a la categoría de 'obra maestra', o a usar esos adjetivos que adornan los posters... tales como magistral, imprescindible o deliciosa. Un 7/10 le doy, que mala nota no es.

Sí, transmite buen rollo. Sí, sales del cine con ganas de bailar, y sí, ellos dos están muy bien... Pero yo esta mañana me he puesto el blu-ray de 'Cantando Bajo la Lluvia', porque todo en ella es tremendamente mejor... las canciones, la fotografía, los bailarines y los cantantes... hasta la historia tiene una mayor complicación y unos personajes más definidos. Y eso que guión de Singin' in the Rain más convencional y trillado no puede ser, pero aun así no es tan esquelético como el de La La Land.