Siempre tuve una cierta reserva a verla, siempre tuve la extraña sensación de que sería buena, pero muy larga y con una historia estirada, además de que caería en lo "ya visto"; sin embargo comencé a verla a partes cada vez que la pasaban en el televisor, y creo que experimenté lo mismo que el personaje, de estar viendo primero el tramo final, luego el de en medio, y al final el principio de todo, y se hizo la magia del cine. Lo que más me pareció acertado, fue esa forma de narrar, esas pausas y bien pulidos episodios, esas exposiciones y re-exposiciones de reflexiones y el flujo de historias armónicamente llevadas, aún cuando algunos detalles no se conducen con tanto cuidado como pudieron haberlo sido, que van acompañadas de un ritmo muy preciso, aunque algo menos notorio en el tramo inicial.
La historia pareciera convencional, aun cuando el germen que lo lanza al cine es la condición de Benjamin; sin embargo la manera de contar la historia, el uso de continuas formas de jugar con el tiempo, la ambientación, por cierto una excelente ambientación, la naturalidad con la que todo parece suceder, hacen de la película una agradable y cálida perspectiva de la vida. La música es de merecer más de un nutrido aplauso, y creo que sería una de las cosas que más me llamó la atención; e incluso puedo atreverme a decir, que realmente lo que realza la ambientación de la época es la música, y es matizada por el vestuario, que crea una atmósfera realista-mágica, como lo sería en la literatura, así algo que sería mágico pareciera muy cotidiano en la cinta. Pero vuelvo a decir, es la música la que con su poder logra hacer del filme algo intimo, quedo pues muy agradecido con Alexandre Desplat, por los buenos momentos que me hizo pasar con su música.
Los Actores. no puedo decir que hay espectaculares actuaciones o que sus actuaciones son muy infravaloradas, pero cumplen muy bien con su papel, lo que se agradece mucho es el hecho de hacer ver cada movimiento, cada palabra, lo más natural que se pueda. Sin duda mi favorita es Cate Blanchett y su pasión por el arte, además de realmente representar el momento crudo del tramo final. Los diálogos son a ratos muy admirables y no caen en el sentimentalismo, aunque nunca mantienen un mismo nivel. Sin embargo el Guión esta muy bien acompasado y es capaz de soportar una historia tan larga, que a ratos no lo parece. La dirección, muy bien Fincher, has convencido con planos muy originales y de texturas bien elegidas. Y por supuesto el maquillaje, un gran reconocimiento y admiración por el trabajo, juro que muchas películas deberían tomar nota, pues la película, si bien no crea precedentes si impone un buen ícono.
En esencia me gustó mucho, no con eso digo que sea una película sea excelente; pero si es imprescindible verla y una muy buena recomendación. Lo único "malo" serían esos detalles de algunas historias que parecen perderse, y algunos personajes que apenas y se notan, claro que yo lo preferiría así, pero de esta forma la narración pierde algo de coherencia y fluidez. y puedo decir que ahora que la he visto mas de dos veces, la encuentra más atractiva, un 8.9

He decidido hacer una critica a esta película por la manera en que se le juzga; por supuesto no es la extraordinaria obra de arte del cine mexicano; pero tiene más mérito que muchas. Si bien el argumento en ocasiones es predecible y hasta puede caer en lo ya visto; el retrato humano, social y sobre todo moral, que hace Guillermo Ríos es digno de reconocérsele; en un mundo de cine donde las cosas salen tan acarameladas o tan exageradas, que termina siendo inverosímil tragarse tanta pedantería y pretensión. El director es sincero y coherente con el mensaje; no busca justificar, denunciar, mucho menos "juzgar" simplemente quiere mostrar al público lo que percibe; no hay una denuncia social; y me parece correcto, porque al afrontar temas como éste lo más recomendable siempre es mirar todo desde el exterior; y logra precisamente un efecto de espía, donde observamos poco a poco el desenvolvimiento de la historia, percatándonos lejanamente de los momentos clave del relato. Por momentos me ha recodado escenas de "El último Emperador" de Bertolucci; donde después de mostrarnos escenas tan intimas la contrasta con la situación presente del relato; e incluso con el mismo ambiente grisáceo y de incertidumbre...
La historia se divide y desarrolla entre un relato en el presente y otro mediante Flashbacks; es interesante, pues es un recurso efectivo para abarcar la panorámica de la mayoría de los personajes, dedicando a casi todos un desarrollo; un poco como lo que hace la serie "Orange is the new black"; sin embargo, y hay que decirlo; al igual que en la anterior, es un poco tramposo este recurso, pues hace simple todo y no profundiza mucho la visión imparcial del espectador, pues predispone a éste a "justificar" a los personajes o mejor dicho a las protagonistas; y digo protagonistas, porque aún cuando claramente la historia gira en torno a "alguien" o a "algo que pasó"; aún así el tratamiento de los personajes no es unisubjetivo, ni tampoco tradicionalista: "un bueno y un malo"; sino más bien Coral, y eso si es digno de reconocerse; pues logra una visualización amplia de sensaciones, puntos de vista y juicios internos de cada personaje. La voz en off es buena; lo considero un acierto, pero siento que se abusa, o dicho de otro modo es efectista; pues la idea de la voz en off, es la misma a utilizar la primera persona en un relato; ya sea vivir o crear empatía, o bien crear un vínculo. Las actuaciones, son las correctas, y es que así deben ser; ni más ni menos, las actrices le dan la naturalidad adecuada a sus personajes y te lo crees; sin embargo hay que hacer una seria observación a la película; y es que mezcla esta bien lograda naturalidad con el uso de elementos exagerados; que si bien no afectan el resultado final, si le restan homogeneidad al filme; aún cuando alguno de ellos realmente sea convincente; "a manera de parábola".
La historia no es más que un espejo, un espejo de las tantas y tan constantes situaciones que van y vienen en el México actual; no habla del bullying; eso no lo es; es un reflejo y ya... también me gusta mucho los comentarios a manera de monólogos de las protagonistas; claro unos más que otros; mucho de ello funciona mucho, pues me atrevería a decir, que si hubieran estado mejor planteados, las imágenes serían meros complementos. Eso sí la aparición de cierta "actriz" de la farándula mexicana me decepcionó totalmente; y es una lástima porque su personaje, si hubiera sido cualquier otra, hubiera reforzado mucho toda la linea que llevaba la película.
Es muy disfrutable; por supuesto, la fotografía pues es buena, aunque podría haber sido mejor, música... pues en los momentos sin ella me parecía más creíble la historia; tomas muy buenas, la cámara logra capturar los momentos precisos. Concluyendo: Recomendable.

He de decir que tomé una acertada elección, jamás pensé en que me iba a encontrar con algo así, rayos, es jodidamente dulce, sin pasarse, sin excesos, sin trucos, con fórmulas acertadamente aplicadas y con la dosis adecuada, ni de más, ni de menos... Creo que después de verla el amarillo solar que traspasa las cortinas de mi cuarto se tiñe un poco más brillante, más claro, mas lúcido, mucho mas vivo... vida, wow, si me preguntaran sobre de qué trata la película, inmediatamente contestaría, una sola palabra basta para describirla, vida; por sobre todas las cosas, pues lo demás, es sólo contextual, una mera excusa de realidad latente, para buscar dentro, muy dentro del alma humana, lo que en verdad quiere, lo que desea, lo que siente, lo que añora, lo que anhela, eso, eso basta, eso es suficiente, eso colma todo y hace que valga la pena el trayecto, el tiempo, el lugar, las circunstancias, las razones, eso es, sólo amor... Que necesidad de los demás, no hay que buscar una forma, un parámetro, pues para mostrar algo honesto sólo eso es necesario, mostrarlo, lo demás vendrá después, todo entonces, todo lo que esta a nuestro alrededor es una nota sonando al infinito, un minuto llegando a lo eterno, una partícula abarcándolo todo...
El cine hace maravillas, y he presenciado una, una muy hermosa, nos demuestran que importa más el fondo que la forma; que el arte es creado por emociones y así como la energía, ese mismo arte genera emociones en nosotros. Que nos buscamos, no sabiendo a quién, y que es curioso el instante, en que aquello sucede, entonces es cuando caemos en la cuenta de que así debió de ser, no de otra forma; y entonces nos habremos salvado de cualquier catástrofe, de cualquier cosa...
Presenciamos a dos personas, dos humanos, dos almas, dos seres, dos corazones, y de ninguna forma actores, porque ellos tienen historia... y esa historia esta contada, con la voz, los ojos, las manos, los recuerdos, los momentos, las experiencias, y su desarrollo a ratos racional, a ratos fantástico, los hacen únicos, como cada ser en este planeta, que olvida de vez en cuando que lo es... y por ello deciden explotar y entregarse a la locura, esa que es oscura y ciega, no como la que ve y disfruta serlo... Él buscando el alivio ante el final inminente, ella tratando de redimir lo que siente, y ambos con un perro que los acompaña como la esperanza misma, sin abandonarlos, sin separarse de ellos; aunque muchos ya la hayan abandonado... y entonces eres espectador de instantes tan brillantes, tan calmados... y vuelves a creer, vuelves a tener fe... aunque el fin este frente a ti... ...quizá no hubiera visto la película, pero lo hice y me alegro por ello, porque el sabor delicioso que deja es grandioso, y tan humilde, como el helado más simple para un niño. Entonces sólo puedes decir que fue una buena película, que se merece un notable y un muy buena y hasta tal vez roce el excelente, pero entiendes que "bueno" es corresponder a su simpleza... todos habrán entendido el mensaje...

Cuando advertimos la figura de Jim Carrey, sin haber visto el trailer, sin tener ninguna información del filme, sin conocer su existencia siquiera; podemos caer en la trampa de construirnos un montón de prejuicios y hasta despreciarla; pero sobre todo, pensar que es una comedia. Más equivocados no podemos estar.
Olvídate de mí, o aquí como se nombró en America Latina: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (que es el titulo que a mi me parece más adecuado) es una explosión de genialidad e imaginación muy bien estructurada y definida, a través de una narración sorprendente, el director, con mucha ayuda del guionista claro está, en verdad consigue el efecto de transportarnos a una mente, a una mente en proceso de borrado...
Y su mérito, más que el de la singular operación mental, que van a realizar, es la vida misma de cada personaje, empezando primero por las damas, Clementine es tan volátil y no común que en seguida creas una conexión con el personaje desde las primeras tomas, y es algo que se agradece, pues la película no abusa de tonterías, sino más bien hace uso de un método pseudo-realista, para que sea a la vez tan novedoso y creíble, algo que es en verdad digno de un aplauso, y en cada escena que ves a Clementine no ves a Kate Winslet, sino a una persona diferente a una persona real, ves a Clementine, es de notar entonces que hay una gran labor de construcción y profundización de los personajes. Ahora hablando de Joel, las tomas son las exactas, unas para mostrarnos rutina y planos para que lo encontremos y distingamos, pero con el doble objeto de hacerlo alguien común que sobresale de lo común, con efectos visuales no especiales crea una atmósfera imaginaria de la mente de Joel, tan creíble que es difícil no querer perderse ningún momento, Carrey hace una más que correcta interpretación, sus gestos son los necesarios, no veo carencias en su personaje y agregaría además que son Winslet y Carry el duo que no subsiste sin el otro, que no hay un sólo protagonista, sino que los dos son los amos y señores de la película.
Las tramas secundarias son muy admisibles, el juego de las luces y los planos de contraste dan un gran fluidez a cada momento, hay momentos que las escenas son tan buenas que las sientes hasta tu, y sin necesidad del 3D, porque llega a la conciencia y no se queda en la simple visualización, se nota el gran trabajo.. Un ocho con ganas de darle un nueve

Es cierto, esta línea no aparece en la película; y si, tal vez resulte raro haberla elegido como el título de mi crítica; y sí, quizá la mayoría de quién lo lea, haya o no visto la película, no tendrá ni idea de donde he sacado tales palabras; la mayoría excepto un mexicano promedio, pero un mexicano promedio por lo general no visita críticas en internet; en fin, estoy divagando, y eso es cuento para otro niño. Hay que empezar a expulsar opinión y hacer coherente mi título.
Aquí en America latina, esta película fue bautizada como Eternamente comprometidos; y vaya que hace honor a su nombre, cosa que adelante comentaré, pero antes de decir más cosas como esas, primero lo primero, como dicen aquí en México. Para empezar, el film, es una comedia romántica, y diciendo esto ya hay muchos prejuicios que podemos meter en nuestro carrito del super; pero aguarden; hay más, la película, está a cargo de un director que al parecer, no es como todos los que están detrás de una cinta de este género; no parece un director a hacer la diferencia, un director que sabe que hace una película; y además tiene como jugadores a Emily Blunt, que no es cualquier actress, a Jason Segel, un experto en la comedia, que decir todo un veterano, además de contar con Alison Brie, de Community y a Chris Pratt de Parks and recreations; se ve huele, se percibe, que lo que uno va a presenciar no va a valer al menos la pena; y gente, déjeme decirles una cosa, todo ese arsenal preparado de verdad lucha, lucha por lograr algo, por ser un producto de calidad, por ser diferente, y he ahí el problema, porque la película lucha contra su propia naturaleza, y sabemos que ninguna lucha es buena, al menos en este sentido, porque el resultado de esta batalla son cientos de minutos muertos, ¿no me creen?, el metraje es de casi dos horas, o al menos así lo sentí yo, y eso le resta puntos, porque pese a su mejor esfuerzo la película se hace eterna, hace honor a su nombre, y los minutos pesan, es inevitable; sólo he visto una comedia romántica salga airosa de ese caso: la original coreana "My Sassy Girl", y es que ahí el metraje está justificado; porque sabe repartir adecuadamente el lado de comedia, y el lado de profundidad de los personajes; pero en este caso, Eternamente comprometidos ha puesto tanto esfuerzo en combatir su naturaleza de comedia romántica, para crear algo diferente, que no se da cuenta que también se daña a sí misma, lo que provoca, escenas innecesarias, mini-tramas absurdas y personajes artificiales. Aplaudo el que se hayan arriesgado; y por supuesto que el producto es inteligente y no nos intenta tomar como idiotas; prueba de ello, es que quizá no es la película más apropiada para ver con tu pareja, porque quizá uno u otro terminen reflexionando de más y entonces vendrán los truenos...
Pero, pues bueno, retomemos; no es la primera vez que una comedia romántica intenta ser diferente; pero desgraciadamente, todas intentan reproducir la fórmula ya establecida, como si el cine fuese álgebra, que saca el resultado por que lo saca; y los que intentan crear conceptos nuevos y de calidad o bien no funcionan o bien son escasos los éxitos. Eternamente comprometidos, como he dicho, se esfuerza prueba de ello es que permuta algunas cosas: como el chico conoce a chica, eso aunque un detalle que perece muy mínimo, cambia ya la perspectiva, la pareja ya pasó el conocerse, el enamorarse, el director con inteligencia se salta ese reutilizado relato, y los pone frente a otra situación; la de la aceptación, el redescubrimiento, la de la madurez en la relación, algo que yo ya había visto en Definitly Maybe; cuando se apartan las barreras sociales; y entonces se puede explorar un lado verdaderamente más humano: la intimidad y la cotidianidad; y el discurso es bueno, porque el guión a pesar de todo logra su objetivo; si nos muestra ese lado de las relaciones, claro, le falta la maestría de Allen quizá para conjugarlo con humor inteligente; pero al menos lo intenta, ahora los secundarios no son los de la fórmula de simple apoyo, son personas con vidas propias, cuyo desarrollo ayuda a los personajes a través de su ejemplo, mas no de sus palabras o discursos como sucede en una típica comedia romántica. Sin embargo no todos son puntos buenos y el humor se torna en ocasiones vulgar, y absurdo; eso era algo que había que cuidar y también es una víctima más de la lucha me menciono. Sin embargo, las interpretaciones son excelentes, son humanas, que es lo que se agradece y no telenovelescas y pretenciosas, tienen drama, pero del drama humano, el realista y los planos y luces con los que juega el director son los adecuados; nos transportan no sólo al paisaje físico sino al ambiente emocional que envuelve a los personajes; eso también merece un aplauso. El director nos obsequia escenas hermosas, y un logrado trabajo, pero no puede ir en contra de la identidad de un género cuando es el género de la película misma, es una lucha a muerte, porque trata de ser algo que no es; en ves de aceptarse y vivir feliz con ello por elección, que paradójicamente es de los que trata la película. Como pos data... es como la canción de la boda de los amigos de los protagonistas, no deja de ser el "cucurucucú paloma", aunque en ves de cantarlo así entonen "ay-ay-ay-ay-ay"; sin duda a pesar de todo una buena película.