Hace más de veinte años que Eliseo Subiela cuenta variaciones de una historia parecida. Si algo lo distingue como cineasta es la fidelidad a sus ideas, a su mundo personal que tiene una estética cinematográfica reconocible, con adeptos y detractores.
Se mueve en sus propias historias como un predicador con sus obsesiones que lo hacen reconocible como una marca, porque su discurso es siempre fiel a sí mismo.

Subiela apuesta por las emociones, convencido de que el cine pasa por contar una historia en la que aburrir es un pecado.
En "El resultado del amor" ha logrado una suerte de melodrama con toques surrealistas, donde no falta ningún elemento del culebrón: la historia de parejas desiguales (uno rico y otro pobre), las enfermedades estigmatizantes como el sida y la tuberculosis, junto a momentos de revelaciones místicas y arrebatos de fuerte lirismo apoyados en la poesía y la música.

Como en todos sus filmes existe una nueva historia de amor que "salva" del desencanto y la frustración. Se alude al psicoanálisis, definiendo a un analista como "un domesticador de rebeldías". También aparece la poesía (después de Benedetti y Girondo le ha tocado el turno al autor de "Las Greguerías", el olvidado escritor español Ramón Gómez de la Serna). Como en toda su obra, irrumpen el disconformismo con la vida rutinaria, una
profunda sensación de desajuste que lleva al deseo de "irse" de esa situación, tal como lo hacen los protagonistas, que pertenecen a clases sociales opuestas.

El cine de Subiela no elude el riesgo de trabajar al límite del desborde
emocional, profundizando ciertos estereotipos y prejuicios, donde la fe se
mezcla con fantasías infantiles.
En síntesis, "El resultado..." podría resumirse como una película
esperanzada en medio de la catástrofe generalizada, que encuentra su forma
expresiva en el melodrama y la mixtura entre lirismo, romanticismo,
misticismo y sexualidad, con una pátina de surrealismo que desnaturaliza
varias escenas.
El permanente cambio de tono y de registro es una constante del filme,
como un "collage" de estéticas diferentes, del que el ejemplo más visible
está en la banda sonora, que mezcla a Rodrigo y Gilda con Billie Holiday.
En una apuesta riesgosa, oscilante entre el romanticismo y el grotesco,
sobresalen las actuaciones de Sofía Gala Castiglione y Guillermo Pfening,
que le ponen su cuota de verdad a la película.