Cuarenta años llevaban los israelitas bajo el dominio de los filisteos cuando, una mujer de la tribu de Dan, fue avisada por un ángel de que iba a tener un hijo a quien no debía cortarle el cabello porque estaría consagrado a Dios desde su nacimiento hasta su muerte. Al nacer, el niño fue bautizado Sansón (Šīmšwn > hombre del sol), creció teniendo una profunda fe en Dios y dando pruebas de que poseía una fuerza descomunal e inigualable. Cuando era ya un hombre, Sansón se enamoró de la filistea Semadar que, aunque no era del agrado de sus padres, él estaba dispuesto a casarse con ella.

Aquí comienza esta superproducción de Cecil B. De Mille que, en versión libre y brillantemente complementada por los guionistas, Jesse Lasky Jr. y Fredric M. Frank, se convierte en un monumental espectáculo bíblico, y en una singular y conmovedora historia de amor con marcados aires de tragedia griega. Para ver las diferencias con la historia que vemos en la película, pueden remitirse al Antiguo Testamento: Jueces, capítulos 13 al 17, donde el personaje de Sansón merece muy poca simpatía.

<<SANSÓN Y DALILA>>, gana muchísimo cuando trasciende la parte mítica que hay en el texto bíblico y expone, con una lúcida mezcla de racionalidad y espiritualidad, el cuento de la fuerza en el pelo, al tiempo que nos muestra a Sansón como un hombre más cuerdo, reflexivo y con mejores motivaciones para cada uno de sus actos. Los diálogos agregados por los guionistas son de gran belleza y vitalidad, con significativos efugios filosóficos, y fuertemente emotivos en la relación que se da entre, Sansón y Dalila.

Con gran agudeza se va entretejiendo una conflictiva, difícil e intensa historia de amor que se convierte, al final, en un drama refulgente y eterno, y en una clara demostración de que, el amor resentido es capaz de las peores venganzas, mientras que el amor con-sentido da lugar a los mayores esfuerzos y sacrificios.

No obstante que los recursos técnicos de la época no bastaban para lograr el realismo que se ha alcanzado en los últimos años, y ésto hace que escenas como la pelea de Sansón con el león y aún la espectacular tragedia del templo, se vean hoy un tanto deslucidas, creo que el filme de De Mille aún conserva mucho de su fuerza dramática y sigue siendo edificante y aleccionador en sus propósitos de mostrar la vacuidad del poder y el gran desatino que es preferir, el frío metal, a la fuerza renovadora de un corazón apasionado... y por supuesto, queda bien claro que, el verdadero poder humano es el resultado de su unión con Dios y su compromiso indoblegable con objetivos que sirvan a la humanidad.

Creo que, con esta actuación, ya a nadie le queda duda de que, además de adorable, Hedy Lamarr, era una muy buena actriz. Todo lo que necesitaba era tener a su lado a un buen realizador.