La homofobia, el acoso de los varones considerados poco viriles, la definición absurda de grados de masculinidad y otros extremos, pueden dar lugar a situaciones injustamente dramáticas, sobre todo entre jóvenes que se hallan inmersos por razones de edad en la etapa de descubrimiento de la propia sexualidad y de progresiva afirmación de la misma. Minnelli trata el tema con su singular habilidad, su capacidad de rodear los relatos de una magia especial, su magnífica paleta de colores y su creación de situaciones de alta y seductora intensidad dramática.

La acción se desarrolla en tres frentes a la vez: la relación de Tom con sus compañeros, con su padre y con Laura, la única persona capaz de comprenderle y ayudarle. Minelli realiza su trabajo con manifiesta intención de denunciar y romper los estereotipos de una sociedad americana en fase de cambio y por ello con problemas de confusión e inseguridad, especialmente los asociados a los cambios de los roles de la mujer. Trata de explicar el absurdo de los prejuicios, la intolerancia, las ideas fijas y la ausencia de juicio crítico. Condena con furia no disimulada la marginación de los que se consideran diferentes. Denuncia la fragilidad de los que hacen ostentación de fuerza y virilidad y la ambigüedad sexual de los que más presumen de masculinidad. Diferencia con acierto la sexualidad animal de la sexualidad humana, más compleja y mucho más profunda y satisfactoria.

La censura que no había tomado en consideración la obra de teatro, interviene en el film e impone extremos tan irritantes como la desgracia de la mujer adúltera. Por su cuenta el realizador añade el castigo del hombre machista, al que condena a la soledad y al abandono.

En el marco de una interpretación deslumbrante de Deborah Kerr y correcta de John Kerr (ninguna relación familiar entre ambos), resulta memorable la escena del encuentro de Laura y Tom en la noche, bajo la copa de un árbol centenario, en una ambiente de luz imposible, en un escenario decorado con evocaciones fálicas (afirmación de la masculinidad de Tom) y la emoción sugerida de un orgasmo humano, suma de intimidad, amor, respeto, ternura, afecto y sexo.

La banda sonora, de Adolph Deutsch (“El apartamento”, Wilder, 1960), compone una partitura dramática, con el tema de amor como leitmotiv, interpretado por un conjunto de cuerdas con predominio melódico de violines. Destacan los cortes descriptivos, como “Laura”, “Tom”, “Ellie”, etc. Añade como música adaptada la canción “The Joys of Love”, basada en “Plaisir d’amour”. La fotografía, de John Alton (“Un americano en París”, Minnelli, 1951), crea ambientes oníricos, se sirve de iluminaciones irreales, muestra preferencia por los colores fríos (azules, verdes...), mueve la cámara con precisión y suavidad y crea secuencias de planos emotivos, ricos en elegantes elipsis. La película mantiene su vigencia e interés.
.


Bibliografia

Hilario J. RODRIGUEZ, “Te y simpatía”, “Notorious ed., 32 págs. Madrid 2009.