La idea medular de la película es una línea de guión: ¿Por qué lo hiciste?, dice el padre. Quería saber cómo era.

¿Cómo era? Lo que el chico pretende, en un mundo de sensaciones recibidas a través del filtro de los medios, es experimentar la realidad. La realidad sin guantes ni pantallas protectoras.

Pero lo filma. Y Haneke filma lo que filma el chico y nos lo muestra, subrayando, con esa doble pirueta, que lo que vemos es producto visual, o mejor, audiovisual (la imagen, en esta cinta, impacta menos que el sonido).

La línea abierta por ‘El vídeo de Benny’ culminará en ‘Caché’. ‘Funny games’ es juego desquiciante (el espectador es el objeto de ese juego). Uno se imagina al director tomando nota, sin ser visto, de la actitud del público en la sala.

Haneke abre interrogantes que no cierra. No explicita la psicología de sus personajes. Sólo enseña sus actos. Hay una barrera infranqueable entre el que observa y el objeto de la observación, a todos los niveles (dentro de la cinta, los padres viendo el vídeo de su hijo; detrás de ella, el operador filmando la película; más allá, el público mirando el resultado).

Otros directores te sumergen en la imagen. Te agarran por el cuello y te hipnotizan. Haneke, no. Mantiene el plano. Lo alarga (en ‘71 fragmentos de una cronología del azar’, la escena del ping pong; aquí, la escena en la que Benny tira del cadáver de la chica, dejando un rastro de sangre bien marcado). Confía en generar desasosiego y polisemia.

‘El vídeo de Benny’ es una reflexión en forma de pregunta trampa. Una pregunta redactada de tal suerte que contiene en ella su respuesta. Es, por lo tanto, una denuncia.

Burgués, ¿no te das cuenta de que el monstruo es uno de los tuyos?

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¿Cuál es la enfermedad?, dices, mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Cuál es la enfermedad? ¿Y tú me lo preguntas?
La enfermedad... eres tú.