Más no podía ponerse y aunque sea insoportablemente larga no hay forma de que ninguno de los temas se profundice. El resultado es plano y el bostezo se instala por la mitad. Las actuaciones son buenas, pero en la mayoría de los casos (los dos principales roles masculinos) demasiado histriónicas (supongo que así marcados por el director). El ansia de incluir aspectos técnicos deslumbrantes es evidente y a lo mejor atrae a alguien,pero dudo de que pueda competir con brillantes producciones que son totalmente exteriores y no prentenden otra cosa. Hasta la música parece nostálgica de algunos films de Fellini sin nunca llegar a su espontaneidad y profundidad.

Chereau nunca ha sido muy complaciente y en los primeros momentos se hace difícil seguir bien los distintos diálogos y las apariciones de los personajes así como la relación entre algunos de ellos.
Es cierto que algún momento habría podido acortarse o evitar su repetición con 'variación' sin que se aporte mucho, pero Chereau maneja todo y a todos con su mano maestra y su capacidad para hundir el bisturí en la psiquis de los personajes. A veces sólo le hace falta una leve sonrisa (el Trintignant gemelo de sí mismo) para expresar un mundo de sentimientos (reprimidos). Hasta a los parisinos esnob se les permite gritar, llorar, como si fueran 'sureños' (de su país o de otros considerados más gritones y a flor de piel). Eso sí, la forma de resolver o dejar al azar situaciones límite o destrozos inevitables del corazón terminan bastante 'racionalmente', y en el caso de las relaciones homosexuales es donde el film, no tan sorpresivamente, aparece más retórico, menos convincente y tirando al melodrama televisivo o radiofónico. Pero hasta de esas debilidades se pueden hacer virtudes

no repetiré los comentarios o análisis inteligentes de mis predecesores (sólo me pregunto por qué alguno ha preferido revelar el 'secreto' de la película). Ignoraba la existencia de este film -y me precio de conocer bastante bien el cine italiano y la obra de De Sica director- y me ha tocado verlo justo al día siguiente de que las elecciones en Italia hayan devuelto al fascismo al poder (llámenlo como quieran para no asustarse, sigue siendo fascismo). Tal vez sea la evolución lógica, a largo plazo, del momento que registra la película, poco posterior a La dolce vita y coetáneo del Evangelio de San Mateo de Pasolini (en cuyos cien años de nacimiento se ha cumplido la profecía sobre el futuro de una Italia manipulada y sin deseos de nada más que de divertirse y estar bien -y como para todos no puede ser, pues eso...). La interpretación de Albertone es sensacional, y los demás contribuyen, como la música que nos persigue hasta la escena final. Ciertamente se puede vivir sin ver este film, pero no se pierde el tiempo, al contrario, si se encuentra uno con él. Hay que ver lo que era el cine italiano de los sesenta del siglo XX para que esta película pasara casi desapercibida. Hoy sería, para la misma cinematografía (y es buena pese a todo) un exitazo y no sólo de taquilla.

un buen film con excelentes actuaciones. No por vistos algunos estereotipos funcionan bien y se disimulan bastante con el ritmo y el 'orden' del relato en uno de esos alardes de que gusta Ritchie. McConaughey está soberbio y da otro ejemplo de su ductilidad, pero incluso un Grant algo ajado y Farrell aguantan el tipo

si Affleck supiera delegar en otro su papel porque la impasibilidad a veces esconde falta de profundidad. El personaje le queda grande. También algo desaprovechado Chris Cooper y una lástima que la aparición de Brendan Gleeson sea limitada. Los personajes femeninos, salvo el de Fanning, muy estereotipados