Hay básicamente tres formas de considerar a Tarzan, el original, que es el de las novelas de Edgar Rice Burroughs, el de los comics y el cinematográfico, incluyendo aquí las series de televisión. Si consideramos la segunda, hay varios autores de los que se destacan cuatro, Harold Foster, Burne Hogarth, Russ Manning y Joe Kubert, estos dos últimos basando sus primeras obras en ilustrar las primeras novelas de Burroughs. La tercera forma contiene también una gran variedad de películas y de actores que han protagonizado la icónica figura de Tarzan de los monos. Ningún comic ni ninguna película ha superado jamás al Tarzan de las novelas, al Tarzan original y en el caso de "La leyenda de Tarzan" y vamos a hablar refiriéndonos al nombre de los actores que lo han protagonizado para referirnos a las películas, la de Alexander Skarsgard es la que más se acerca al espíritu de las novelas pero siempre con desviaciones y particularidades que introducen los guionistas.

Generalmente al hablar de las películas de Tarzan, valen muy poco las opiniones de los periodistas que escriben sus artículos aprovechando el estreno de alguna película del personaje si no conocen la base y también valen muy poco las opiniones de cualquiera que escriba sobre el tema si no lo conoce porque no ha leído al menos, las cuatro primeras novelas de Tarzan, es decir: "Tarzan de los monos", "El regreso de Tarzan, "Las fieras de Tarzan" y "El hijo de Tarzan" que se continúan y forman un todo donde queda construida la base, la esencia de lo que es Tarzan y que después se seguirá desarrollando a través de 23 novelas más de las 27 escritas por Burroughs, aunque la última quedó inacabada por su fallecimiento y fue terminada con permisos oficiales de la familia Burroughs por Jor L. Ransdale y, por supuesto en las innumerables aventuras en los comics y en las decenas de películas oficiales del personaje a través de diversos actores que lo han personificado.

La mayoría de personas (fuera de EEUU) que escriben reseñas y artículos sobre las películas de Tarzan no han leído las novelas originales, al menos las cuatro mencionadas o como mínimo la primera y se basan en las películas que hizo tan famoso al en su día campeón mundial de natación Johnny Weismuller, que como actor era bastante malo, claro que no tenía importancia porque no necesitaba apenas actuar, pero no se puede dejar de reconocer que en torno a él y a las 12 películas que realizó interpretando el papel de Tarzan se creó un universo muy concreto, un universo que desde el comienzo no tenía nada que ver con el Tarzan original creado por Edgar Rice Burroughs. A mi también me gustan las 12 películas de Johnny Weismuller y las cinco de Lex Barker que le sucedieron, y las seis de Gordon Scott, que dio comienzo a la era de los Tarzanes que sabían hablar con normalidad. Aún habrían más películas de Tarzan con más actores como Dennis Miller, Jock Mahoney, Mike Henry, Miles O'Keefe hasta llegar a Christopher Lambert con "Greystoke. La leyenda de Tarzan" que constituye el primer intento de hacer justicia y realizar un film que mostrara al Tarzan verdadero, al creado por Burroughs, pero aunque la película es muy bonita y nostálgica, fracasó estrepitosamente en su intento pues sólo es medianamente fiel mientras están en la selva, los 40 primeros minutos, luego en la civilización es un desastre. Es bonita, muy bien hecha, pero que no la titulen "Greystoke, la leyenda de Tarzan" si la van a distorsionar tanto.

Pasamos por la penúltima de 1999 "Tarzan y la ciudad perdida" protagonizada por Casper Van Dien que también hizo sus pinitos en utilizar referencias al original de Burroughs pero centrándose más en la aventura (un problema principal era la baja estatura de Casper Van Dien de 1.77 para hacer de Tarzan, pues el original de las novelas mide casi 2 metros) y llegamos en 2016 a "La leyenda de Tarzan" con Alexander Skarsgard que al menos cumple casi uno de los requisitos al medir 1.94. Han habido como 30 Tarzanes oficiales pero sólo he aludido a los más importantes, aunque quizás habría que mencionar a Herman Brix en el serial de 1935 que al estar producido por Burroughs Enterprises sí usan el Tarzan culto de las novelas y es Greystoke el protagonista.

"La leyenda de Tarzan", gracias a los, para mi gusto, imprescindibles "Flash Backs" en los que se insinúan cómo fueron los orígenes, es una película que se podría decir que en espíritu es la más cercana, de todas las que se han hecho, al Tarzan de las novelas, al Tarzán original, aunque aún le falta un, digamos, 40 por ciento. Alexander Skarsgard es muy alto, muy musculado, con un acertado uso de gestos propios de animales como el detalle que explica de sus manos, pero en ningún momento presenta la belleza corporal que describe Burroughs y hablando sólo del cuerpo, para mi gusto es más bello el cuerpo de Miles O'Keefe. Solo hablo del cuerpo no de las expresiones de la cara. La interpretación de Alexander Skarsgard es aceptable aunque aún le falta alma para acercarse al personaje descrito por Burroughs y si bien en esta película se ha usado, como corresponde a la época en que se ha hecho, efectos visuales realizados con ordenador, aunque en un cierto momento Tarzan es vencido por sus enemigos en una lucha desproporcionada por el número de atacantes, el resto de peleas se corresponde con el Tarzan de las novelas, es decir, la superioridad de Tarzan es tan desproporcionada a la del hombre en general por fuerte que sea, que los barre literalmente y ese es un aspecto de fidelidad.

Excelente película de ciencia ficción introspectiva que pretende reflejar la idea del relato corto de Ted Chiang dentro de su libro "La historia de tu vida" que se compone de ocho relatos cortos. Denis Villeneuve escoge el relato de la llegada de extraterrestres y cómo es el primer contacto y su manera de vivir la dimensión temporal que es lo que más influye y dificulta su comunicación con los terrícolas.

Aunque "Contact" de Robert Zemeckis tiene un tema parecido, en el caso de "Contact" la llegada es de un mensaje extraterrestre, aquí el contacto es directo, y la resolución en la manera de explicarlo es completamente diferente, alejándose totalmente en parecido con "Contact" que es más lineal y asequible para todos los espectadores y creando una película de ciencia ficción diferente del uso ordinario de cualquiera otra del género. No ocurre lo mismo con "Arrival" que puede no ser comprendida en una primera visión o puede ser mal interpretada ya que explica una teoría real que existe pero que no es fácil de explicar y que se resume en que la adquisión completa de un nuevo lenguaje, es decir, con una inmersión linguística completa, promueve cambios en las conexiones neuronales de nuestro cerebro y por lo tanto cambia nuestra percepción de las cosas.

Dejando a un lado la buena dirección, magnífica interpretación de Amy Adams, excelente banda sonora de Jóhann Jóhannsson que impacta en determinados momentos ante la presencia de los extraterrestres, la delicada fotografía de Bradford Young y el buen guión de Eric Heisserer, me interesa explicar la película tal como yo la veo intentando esclarecerla.

Esta tarde he estado viendo "Batman Vs. Superman. The Dawn of Justice" en el cine Arenas de Barcelona en la primera sesión de estreno de las 4 de la tarde. En el cine Phenomena de Barcelona ya la habían proyectado por la mañana y ha estado mi amigo Gerard Ames con quien me he encontrado en el Arenas en su segundo visionado aunque no hemos hablado nada de la película, ni si le había gustado ni nada. He ido al extreno con mi hijo y su novia como hemos hecho en veces anteriores con "Superman Returns" y con "Man of Steel".

En esta ocasión, al igual que en las dos anteriores, no he visto trailers ni spots televisivos pero ha sido imposible no ver algunas fotografías y la verdad es que he ido al cine esperándome ver una película oscura pero bien hecha. Aunque soy fan de Superman más que de Batman, mejor dicho, no soy fan de Batman, he de reconocer que Ben Affleck siempre me ha gustado en cualquier película y por otra parte sabía por el título o al menos eso esperaba, que Batman tendría más importancia que Superman, en definitiva, he ido a ver la película sin muchas espectativas ni en un sentido ni en otro y lo cierto es que como primera visión y sin considerarme un experto en cine, simplemente expresando mis gustos, he de decir que lo he pasado bien y me he emocionado en determinados momentos y ello debido principalmente a lo que para mí es el hilo conductor de la película, me estoy refiriendo a la magnífica banda sonora de Hans Zimmer.

Es la banda sonora de Zimmer la que unifica y da sentido a toda la película, la que, si te gustó "Man of Steel" esta te tiene que gustar igualmente, pese a que es algo más larga y se introducen contínuamente escenas inesperadas y es una sucesión sin parar de secuencias que para una persona que no sea aficionada a Superman o a Batman o que no conozca nada de estos personajes, me imagino que le puede aburrir o no entenderla.

Como la mayoría de películas que nos gustan, hay que verlas como mínimo una segunda vez, porque siempre hay detalles que se te pueden escapar, aunque esta juega con una ventaja, la música de fondo, aunque sea la primera vez que ves la película no te pasa desapercibida si has visto "Man of Steel" varias veces. En todo momento Hans Zimmer ha ido relacionando musicalmente las escenas que salían con escenas similares de "Man of Steel" y en ese sentido esta película sí se puede considerar una continuación de la anterior, aunque se introduzca a Batman principalmente y a Wonder Woman. El hilo conductor del film a nivel subliminal y a nivel consciente para quien conoce bien la película anterior es sin duda la música.

Continuo en zona de spoilers.

A mi entender, para poder disfrutar de esta película, hay que cumplir con dos condiciones primordiales: que te guste Hayley Mills y que aprecies la música de las extraordinarias bandas sonoras de Bernard Herrmann. Con el primer punto se puede disfrutar de la misma admirando como ha cambiado la actriz Hayley Mills desde sus conocidas interpretaciones en "La bahía del tigre”, "Cuando el viento silba", “Polyanna", "Tú a Boston y yo a California", "Los hijos del capitán Grant", "Mujer sin pasado" última película en la que ya es una adolescente, siendo ésta la primera en que es una mujer adulta.

El otro punto para poder disfrutar la película es oír con conciencia la banda sonora de Bernard Herrman que nos produce asociaciones mentales y emocionales como numerosas grandes películas, como "Vértigo", "Marnie la ladrona", "Con la muerte en los talones", "El jardín del diablo", "Los pájaros" por citar las que más parecido tienen entre sí, musicalmente hablando, de manera que esta historia atípica de Agatha Christie, queda realzada en calidad gracias a la banda sonora, resultando agradable la presencia de Lois Maxwell, la Moneypenny por excelencia de las películas de James Bond protagonizadas por Sean Connery y Roger Moore, amigo personal de Lois, y también la siempre agradable presencia del actor George Sanders.

Si no se pueden apreciar estos elementos, la película queda reducida a una historia poco creíble y que no se ha sabido desarrollar con acierto, aunque, como todas las películas que se les da una segunda oportunidad y se la ve por segunda vez, gana.

En definitiva, si te gusta de verdad Hayley Mills en todas sus facetas y la música de Bernard Herrmann, la disfrutarás y sentirás que ha valido la pena verla.

Quiero enfocar la reseña de esta película haciendo referencia a algo que siempre me ha disgustado como es el recorte del fotograma original. Cuando la vi por primera vez yo tendría unos 15 años y recuerdo que salí del cine emocionado y profundamente impresionado no sólo por la historia que cuenta sino por el preciosismo de la fotografía y la bellísima banda sonora.

Para mi gusto, la presencia de Marlon Brando es absolutamente adorable, tanto cuando está serio como cuando sonríe con toda la cara, lo mismo que la de Karl Malden destilando maldad únicamente. La absoluta dulzura de Pina Pellicer es otro de los triunfos inconquistables. No me imagino a ninguna otra actriz interpretando este papel. Maravilloso su tono de voz si se ve la película en su versión original. Las escenas en el mar, con el sonido de las olas y la visión de las mismas son irrepetibles sobre todo cuando van acompañadas de la banda sonora. La perfección cromática de toda la película la hace inolvidable con unos encuadres inmejorables y allí quiero llegar, dejando de lado algo que doy por hecho, la total bondad de las interpretaciones de todos los personajes, el excelente guión y todo lo que hace de esta película, para mí, una obra maestra del género, aunque sea atípica.

Durante mucho tiempo he estado sufriendo porque cada vez que veía esta película, primero en televisión, luego en VHS y después en DVD, siempre adolecía de algo que para mí es nefasto, el recorte al formato 4/3 siendo que fue filmada en Vistavisión y por lo tanto lo suyo sería reproducirla en 16/9 además que mantengo en mi mente el formato panorámico cuando la vi en el cine. Pues bien, en noviembre de 2011 acaba de salir la versión remasterizada + libreto con pantalla 16/9. Qué alegría, pero como la he visto tantas veces, a pesar de que se ve muy nítida y con buen color, nos están estafando porque han cogido la versión 4/3 y la han recortado por arriba y por abajo para que parezca formato 16/9.

Anoche me tomé la molestia de sacar y poner varias veces los dos DVDs, los dos remasterizados, el de formato 4/3 y el nuevo de formato 16/9 editado por IMPULSO RECORDS y en este último los recortes de manos, y cuerpos son exagerados, no sé cómo lo han hecho porque no ha perdido nitidez en el acercamiento y no entiendo como en el formato 4/3 está presente todo el fotograma no faltando nada ni por los laterales ni arriba ni abajo, pero en el moderno 16/9, está exactamente igual por los laterales y sin embargo está muy recortado por arriba y por abajo. Lamentable. Sigo esperando una versión que respete totalmente el formato original.