Buena película, donde se respira verdad, es curioso cómo me da la sensación de que las películas con menos presupuesto y digamos "menores" transmiten infinitamente mejor la vida cotidiana de una época determinada, a mí se me ha hecho totalmente creible el ambiente de la barra del bar o de las calles empinadas donde vive el protagonista.
Buena actuación de Lancaster y Duryea, y a destacar el personaje de la parroquiana eterna del bar.
Por cierto ¿os habeis fijado en la aparición de un jovencísimo Tony Curtis? Aparece en la escena en la que Lancaster vuelve al bar-club por la noche para ver si está De Carlo y efectivamente está y bailando con un jovencito, pues bien ese jovencito es Tony Curtis (que si las cuentas no me fallan entonces tenía 23 añitos), repasar la escena y lo vereis.

En ninguna de las críticas que he leido sobre esta película (tanto las de los críticos profesionales como las de los internautas) he visto una referencia a algo que me parece evidente y es la actualidad de la misma y cómo desde una sutileza inusitada Greenaway nos está hablando, interpelando del tema de actualidad más candente (recordemos que la película es de 2008 como lo demuestra una referencia que el mismo greenaway hace en la película, y no en 2007 como aparece aquí): la crisis económica mundial y sus culpables. El capitán asesinado es la humanidad, el capitan advenedizo presunto instigador de la muerte del anterior representa la banca mundial (recordemos que era descendiente de una importante familia de banqueros holandeses, así como su acólito el teniente y los demás conspiradores), Rembrandt es la figura del intelectual que a través de su obra denuncia el hecho y "acusa" al capitán asesino y sus secuaces. Greenaway hace a través de su película el mismo juego de representación-realidad que en su momento hizo el pintor flamenco y a través de una artificialidad hecha arte acusa de una manera simbólica y sin referencias directas (como hizo Rembrandt) a la banca y los gobiernos (la connivencia con la ex-reina de Francia) de la situación de catástrofe actual. Y no sólo eso, en la frase final insta a los cineastas (hay varios pasajes de la película en los que Greenaway compara la pintura con el hecho cinematográfico) y artistas en general a que tomen el relevo del autor de La ronda de noche y asuman el papel del verdadero intelectual y denuncien los atropellos que la codicia de los banqueros ha provocado y va a provocar en nuestro mundo. Ese "J'accusse" de Zola se hace cada vez más perentorio y esta película es el aporte del director inglés a la función subversiva y regenadora de la verdadera intelectualidad.

P.D. Recomiendo una nueva visión de la peli después de leer esta interpretación y vean las expresiones del propio greenaway en algunos pasajes y la intencionalidad de sus palabras en esos momentos

Ritmo y tempo muy bueno en el guión en este claro precedente de la serie de culto Friends, película donde se nos cuentan las aventuras de tres chicos y tres chicas jóvenes que comparten piso en New York.
Apariciones primerizas de William Holden y Susan Hayward correctas.
Tal vez lo más flojo sea un final un tanto precipitado.
Por lo demás, película más que aconsejable para una tarde cinéfila.

Película de muy bella factura, tanto visual como actoralmente. Musica tremendamenete adecuada y en consonancia y complicidad con la historia que se cuenta, no encuentro una música mas evocadora de la situación personal de la pareja protagonista que la Gnossienne de Erik Satie magistralmente interpretada por Lang Lang.

Los actores protagonistas de chapeau transmitiendo los distintos sentimientos que experimentan a lo largo de la película y mención especial al secundario que interpreta al representante británico en el lugar,Mr Waddington (Toby Jones).

Fotografía y escenarios preciosos (recordándome al Bertolucci de El último emperador o las casas de opio de Érase una vez en América de leone).

Basada en una novela del religioso escritor Somerset Maugham transmite a la perfección el mensaje de pecado-culpa-expiación-redención(castigo) característicos de todas sus novelas, a mí me llegó ese ambiente psicológico de opresión religiosa y de clase que maugham como representante de una sociedad en quiebra en esa época plasma en todas sus novelas y relatos cortos (por cierto recomiendo su mejor novela 'Servidumbre humana').

p.d. yo también me pregunto por el sentido del título, voy a pensarlo

Buena película y genial título en el que tras la aparente apatía y falta de acontecimientos se esconde la terrible realidad en que se ve sumida la sociedad americana? occidental? (por que perfectamente se podría desarrollar la trama en los fríos paisajes de Suecia), una sociedad alienada por el neocapitalismo en la cual las personas han perdido todo tipo de referentes y malgastan sus míseras existencias en llegar a fin de mes gracias a dos o tres trabajos y sin tiempo para el cultivo personal y sin un horizonte que vaya más allá del cruce entre la carretera regional y la autopista, en definitiva lo que, como no cambien mucho las cosas, nos espera por nuestras tierriñas, tierrucas, tierricas y demás.
Con respecto al título, y abundando en lo que comenta un compañero de fatigas que afirma no entender el sentido del susodicho, a mi parecer hace referencia a la burbuja como perfecta metáfora de aquellos lugares de la profunda América en las que sus gentes viven sus vidas de una manera aislada con el resto de sus semejantes, situación de aislamiento que puede perfectamente hacerse extensible a la sociedad americana en general con respecto al resto del mundo.