Desde el minuto uno te das cuenta de que esta es una serie diferente. La protagonista, hablando directamente a la cámara, nos expone los hechos desde una perspectiva hiperrealista. Desde su punto de vista, una joven londinense descarada, egoísta y muy perdida, nos cuenta su día a día, sus encuentros sexuales, las relaciones familiares frías y complicadas. Y poco a poco vamos descubriendo una cara más sensible y frágil que se esconde detrás de esa fachada irónica y mezquina.

Y el resultado es magnífico. Una serie divertidísmia a ratos, con un humor irónico y crudo, pero que también sabe tocar la fibra sensible cuando hace falta.

El personaje de Fleabag me parece interesantísimo. Con muchísimos matices. A pesar de ser un desastre absoluto y de cometer muchos errores, se hace querer. Quizás la magia de fleabag está que, a pesar de ser un completo caos, resulta tan natural, creíble y, sobretodo, tan fácil de identificarse con ella. Es imperfecta, dura por fuera pero hecha pedazos por dentro. La caga constantemente y monumentalmente. No siempre es buena o generosa, especialmente con ella misma.

Las actuaciones están muy bien, destacando la de la protagonista (que también es la creadora y escritora de la serie) y a la grandísima Olivia Colman, con un personaje distinto al que estamos acostumbrados y que aún así defiende a la perfección. Los demás actores también hacen un gran trabajo.

El guion es fantástico; crudo, inteligente y divertidísimo. Sabe usar el recurso de romper la cuarta pared de una forma magistral, que nos permite empatizar mucho más con la protagonista y añadir toques humorísticos a cada situación.

Por último destacar también el trabajo con la cámara y la música, que se adecua muy bien a cada situación (sobretodo en la segunda temporada, me parece genial la selección musical).

La segunda temporada suponía un gran reto para la creadora, pues las expectativas eran muy altas. Y no solo no defrauda, sino que consigue superar la primera temporada. No voy a hacer ningún spoiler, pero el primer capítulo de la segunda temporada es de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Desde el inicio es una declaración de intenciones y cada segundo es absolutamente perfecto. Como siempre, mezclando grandes dosis de humor con un drama golpeador (literalmente) en el momento menos esperado.

En resumen, una serie estupenda (y corta, se mira muy rápidamente) y una actriz y guionista que habrá que seguir muy de cerca.

'Little fires everywhere' es entretenida pero bastante floja desde mi punto de vista. Si vienes buscando algo remotamente parecido a la fantástica 'Big Little Lies' aquí no lo encontrarás. A nivel cinematográfico está a años luz en todos los aspectos. Pero tampoco está del todo mal. Lo cierto es que esta miniserie no se podría haber estrenado en un momento más idóneo, pues su denuncia del racismo y del privilegio blanco está a la orden del día con la "revuelta" por la igualdad racial que está sucediendo en EEUU.

La serie se ambienta en los años 90, en una localidad de la América profunda. La llegada de Mia (Kerry Washington) una mujer negra, madre soltera y artista rápidamente pondrá en alerta a más de un vecino, entre los cuales se encuentra Elena (Reese Witherspoon), una mujer blanca y acomodada con cuatro hijos y una vida aparentemente perfecta (spoiler: no lo es).

El destino o la casualidad hará que Elena le alquile un piso de su propiedad a Mia, y que le ofrezca posteriormente un trabajo en su lujosa casa como "administradora del hogar" (también conocido como criada). En este punto de la historia podemos pensar que la serie girará entorno a la relación entre ambas mujeres, las diferentes formas de comprender la maternidad y con el racismo como eje central. Pero entonces aparece un tercer personaje, Bebe, que pondrá patas arriba la vida de Mia y Elena, y de todos quienes las rodean.

La trama es interesante, está bien tejida (a pesar de un final algo insustancial para mi gusto) y realiza una importante labor de denuncia social. El único 'pero' que le pondría (a nivel de la trama) es la visión criminalizadora sobre la adopción, a lo que atribuye connotaciones racistas. Me molesta que se pinte a los padres adoptivos como unos padres "postizos" que han comprado a su bebé, como si por el hecho de no ser madre biológica seas menos madre, y como si por adoptar a una niña de otra raza estés propagando el racismo. Obviamente la situación de la madre biológica en la serie es totalmente comprensible y ella resulta ser una víctima más del sistema, pero creo que no hacía falta criminalizar a los padres adoptivos para lanzar ese mensaje, pues al fin y al cabo ellos le han dado un hogar y una familia a una niña que no tenía ni una cosa ni la otra. En cambio, los guionistas/la escritora son mucho más comprensivos con los padres que optan por la gestación subrogada, una práctica mucho más dudosa éticamente y absolutsmente machista bajo mi punto de vista.

El guion flojea bastante. Está repleto de frases 'clichés' y de momentos que buscan la lagrimilla fácil y el 'speech' epoderador o aleccionador, según la situación. Además, no es nada sutil y se empeña en remarcar obviedades en vez de dejar más espacio a la reflexión personal.

De la fotografía no hay mucho que decir. En los últimos años se han hecho series con una estética muy cuidada, algo que hasta hace poco parecía de menor importancia en la televisión. Esta serie no es una de ellas. Teniendo en cuenta que la protagonista es fotógrafa, podrían haber cuidado mucho más este aspecto. La banda sonora tampoco resulta destacable, pasa sin pena ni gloria y consigue el efecto deseado en general.

Y por último me gustaría hablar de las actuaciones. Me parece curioso que algunos críticos hablen de duelo actoral entre Witherspoon y Washington. Básicamente porque la primera está soberbia (en un papel parecido al de BLL pero con un enfoque más oscuro) y la segunda está sobreactuada a más no poder. Los gestos faciales, los movimientos, la manera de expresarse, los llantos y gritos desconsolados. Madre mía, menudo espectáculo. Había momentos en los que sentía vergüenza ajena. Y esto es un gran problema para la serie, porque es con el personaje de Mia con el que debemos empatizar. Sin embargo, entre la desastrosa actuación de Washington, que convierte a su personaje en una mezcla de soberbia y irritación constante, y el papelón de Reese, acabamos sintiendo más empatía por la mujer blanca rica, racista y manipuladora.

En cuanto a los secundarios, hay un poco de todo. Los hijos cumplen más o menos bien, sin destacar a nadie. Joshua Jackson está por ahí y no lo hace mal pero tampoco resulta nada destacable. Encontrarme a Rosemarie DeWitt en la serie fue una grata sorpresa. Me parece una gran actriz que nunca ha tenido mucho reconocimiento, a pesar de sus geniales papeles en 'Rachel getting married' y 'United States of Tara'. Aquí su papel es esencial para la trama aunque ella aparece en contadas escenas, pero está muy bien.

En resumen, aunque la crítica social es acertada, no salva a esta miniserie de una dudosa calidad. Lo mejor, sin duda, es la actuación de Reese Witherspoon. Ella es el motivo por el cual nos tragamos todos los episodios sin pestañear. Bueno, ella y los giros melodramáticos que da la serie capítulo tras capítulo que, aunque resulten forzados y mediocres, tienen su punto de misterio y de enganche. No te va a cambiar la vida, pero puedes disfrutar un rato, hasta que te aburras.

‘The Nest’ es el segundo film de Sean Durkin 9 años después de su aclamado debut ‘Martha Marcy May Marlene’. A través de dos personajes opuestos, Rory (Jude Law), un empresario ambicioso y algo delusional, que es capaz de sacrificarlo todo para satisfacer su sed profesional, y Alison (Carrie Coon), más escéptica y con los pies en el suelo, Durkin compone esta cinta a medio camino entre thriller psicológico y drama familiar, que tanto funciona como una poderosa crítica social al materialismo y a la ambición desenfrenada, como un meticuloso estudio de las relaciones familiares y sociales burguesas. Aunque no alcanza el nivel de ‘Martha Marcy May Marlene’, se trata de una muy buena película, ambiciosa y compleja, que culmina con una escena final sublime.

La fotografía es uno de los aspectos más destacados de la película. La dirección de Durkin brilla por momentos, situándonos en una atmósfera cargada y tensa, alternando primeros planos asfixiantes con perspectivas exteriores generales. Cámara en mano, nos regala un par de planos secuencia de lo más trabajados.

Pero si hay algo que eleva la película son las actuaciones de sus protagonistas. Jude Law está soberbio en su retrato de un hombre neurótico comido por su propia ambición, aunque la palma se la lleva Carrie Coon, una de las actrices con más talento del panorama norteamericano actual (véase su actuación estelar en ‘The Leftovers’), que roba cada plano en el que aparece. Con cada gesto, cada mirada y cada silencio es capaz de transmitir la inestabilidad y complejidad de su personaje, sacando a relucir su amplio rango actoral (al alcance de pocos).

7,5/10

Fans de Fleabag y de la maravillosa Phoebe Waller-Bridge estáis (estamos) de suerte.

Esta obra teatral escrita y protagonizada por Waller-Bridge se trata de un monólogo de 80 minutos donde la actriz, sentada en un modesto taburete, nos relata las desdichadas aventuras de la descarada y cuestionable "Fleabag". Sin ningún tipo de artificio y recursos extremadamente limitados (en algún momento escuchamos algún audio externo y poco más), la actriz consigue meternos de lleno en la historia del personaje, nos hace pasar de la risa al llanto, de la ternura al desagrado en cuestión de segundos. Nos hace empatizar con ella, sentirnos identificados, y al mismo tiempo cuestionar y desaprobar la mayoría de sus acciones. Nos divierte y emociona, nos toca el corazón y nos destruye. Ni un solo minuto desaprovechado.

Si habéis visto la serie os daréis cuenta rápidamente de que la mayoría de anécdotas o aventuras que suceden son las mismas que en la primera temporada (de hecho, esta es una adaptación del monólogo), aunque cuenta con ligeros cambios y algunas escenas que no aparecen en la adaptación televisiva.

Es realmente notable cómo Waller-Bridge consigue introducirnos una amplia variedad de personajes en tan pocos minutos, dotando a cada uno de ellos de varios matices que los hacen reconocibles, e incluso recreando conversaciones con personas imaginarias. No los hemos visto ni los hemos escuchado, pero les conocemos, los reconoceríamos al instante y hasta sentimos por ellos. Nos reímos con (o de) ellos, sentimos asco, empatía y hasta pena.


Y esto señoras y señores, es talento. No hay más que esto. Un guion perfecto y una actuación sublime. Phoebe Waller Bridge es una genia que ha venido para quedarse, o eso espero.

'On the rocks' se cuece a fuego lento. Una vez más, Coppola se centra en un personaje que atraviesa una crisis existencial. En este caso es Laura (Rashida Jones), una joven madre y escritora que empieza a cuestionarse la integridad de su matrimonio. Estas inseguridades la mantienen sumida en un estado de bloqueo.

Laura es una mujer inteligente y sencilla, fácil de tratar, más dada a escuchar que hablar, tomando un rol pasivo en su propia vida. El contrapunto a este personaje es Felix (Bill Murray), el padre vividor, carismático y divertido. Un Don Juan de toda la vida, que se jacta de conocer el comportamiento femenino a la perfección.

Coppola vuelve a tratar otra vez temas como la soledad o el aislamiento, en estrecha relación con la clase media o alta que suele retratar. Ambos personajes viven en realidades aisladas. Felix en su burbuja dorada de chóferes y restaurantes de lujo, un estilo de vida elevado bajo el cual se esconden deseos mucho más mundanos: amar y ser amado. Laura, a su vez, se ha acomodado a una vida monótona y aburrida, tan superficial como la clase media progresista neoyorquina. Las inseguridades acerca de su matrimonio pueden ser a causa de comportamientos cuestionables de su marido, pero sin duda exhiben una proyección de sus propias inseguridades.

La ciudad de Nueva York es el escenario ideal para esta película. Elegante hasta rozar la arrogancia, tan grande y variada que a veces resulta complicado hallar su sitio en ella. La cámara de Coppola recorre sus calles captando todo su esplendor. Los travellings mágicos siguiendo el coche de Murray (emulando algunas escenas más icónicas de 'Lost in Translation') nos inducen a sentir la libertad que desprende la ciudad así como el aislamiento de sus personajes.

Pero si algo nos engancha a esta película es un carismático y brillante Bill Murray. Su personaje le viene como anillo en el dedo, pero en manos de otro actor podría resultar insoportable. Él lo borda, porque sin ser un actor superdotado tiene un "algo" muy especial e imposible de clasificar, que solamente los grandes directores son capaces de sacar a relucir. Y no es menos Rashida Jones, que no solo está genial, sino que su química con Murray traspasa la pantalla.

Aún así, debo decir que 'On the Rocks' me ha dejado a medio gas en algunos aspectos. Algunas lineas de guion me han parecido forzadas y fáciles (como por ejemplo, cuándo están Laura y Felix en una fiesta y una señora mayor le pregunta a ella si está casada, desembocando en un pequeño discurso sobre el matrimonio que parece algo artificial). El final no me ha acabado de convencer, quizás me ha parecido demasiado benévolo y predecible. Sofia Coppola es una de mis cineastas predilectas, es por eso que ante cualquiera de sus películas tengo unas grandes expectativas que no siempre pueden ser satisfechas. En este caso ha sido así. Aunque, como me pasa con muchos de sus filmes, me gustan más tras haberlos reflexionado un tiempo que al instante próximo al final.