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Críticas de jacoboadp
29 de abril de 2023
59 de 76 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ari Aster ha supuesto un soplo de aire muy fresco para el género del terror en sus dos anteriores cintas. Género que se había desvirtuado en el siglo XXI hacia películas completamente vacías y superficiales, valiéndose de screamers baratos como método de "terror". Destacando Hereditary, Aster había conseguido ponernos los pelos de punta con unas puestas en escena impresionantes y medidas al milímetro, y unas historias cruentas y escalofriantes.
Creo que esta película falla, como montaje global. El primer subrrelato, que engloba desde el comienzo de la cinta hasta el atropello, me parece magistral. Considero que funcionaría muy bien como corto (campo en el que Aster también es veterano), ya que la atmósfera que crea con el apartamento y el vecindario es tan esperpéntica que resulta cautivadora. El segundo, el tiempo que pasa recuperándose en casa del doctor, también tendría mucho potencial enfocado hacia el tema turbio de las cámaras, y de la hija con brotes psicóticos. Creo que ambos dos hubiesen sido muy potentes como historias independientes a desarrollar, pero no como un cómputo global dentro del batiburrillo que es la película.
Con Beau is Afraid, transiciona hacia la comedia negra. Género que engloba recientes obras maestras, como lo es Parásitos. Sin embargo, la cinta de Aster camina más por la senda surrealista onírica que por la de esa comedia estrambótica con tintes gore. Creo que una película ha de ser capaz de decir todo lo que quiere transmitir por sí misma, y no viendo posteriores entrevistas del director o leyendo teorías varias de fans. Beau no lo hace. Es una película entretenida, porque dura 3 horazas, pero acabará y no habrás entendido absolutamente nada. Cuando parece que alguna de las subtramas va a cobrar sentido por ser referenciada en un recuerdo o alucinación del protagonista, explotan otros conceptos nuevos que te hacen perderte aún más. Por la brutal actuación de Phoenix es recomendable verla en Versión Original.
Así pues, tenemos una película en la cual no entender absolutamente nada, pero muy bien actuada y filmada. La fotografía y puesta en escena en general es soberbia, con momentos que roban completamente tus emociones. Sin embargo, creo que la película es fallida, pues fracasa como vehículo para contar una historia o mensaje. Simplemente muestra la realidad de un esquizofrénico, o una colección de pesadillas inconexas y sin sentido de Ari Aster, eso sí, haciendo gala de su asombrosa libertad creativa.
Creo que esta película falla, como montaje global. El primer subrrelato, que engloba desde el comienzo de la cinta hasta el atropello, me parece magistral. Considero que funcionaría muy bien como corto (campo en el que Aster también es veterano), ya que la atmósfera que crea con el apartamento y el vecindario es tan esperpéntica que resulta cautivadora. El segundo, el tiempo que pasa recuperándose en casa del doctor, también tendría mucho potencial enfocado hacia el tema turbio de las cámaras, y de la hija con brotes psicóticos. Creo que ambos dos hubiesen sido muy potentes como historias independientes a desarrollar, pero no como un cómputo global dentro del batiburrillo que es la película.
Con Beau is Afraid, transiciona hacia la comedia negra. Género que engloba recientes obras maestras, como lo es Parásitos. Sin embargo, la cinta de Aster camina más por la senda surrealista onírica que por la de esa comedia estrambótica con tintes gore. Creo que una película ha de ser capaz de decir todo lo que quiere transmitir por sí misma, y no viendo posteriores entrevistas del director o leyendo teorías varias de fans. Beau no lo hace. Es una película entretenida, porque dura 3 horazas, pero acabará y no habrás entendido absolutamente nada. Cuando parece que alguna de las subtramas va a cobrar sentido por ser referenciada en un recuerdo o alucinación del protagonista, explotan otros conceptos nuevos que te hacen perderte aún más. Por la brutal actuación de Phoenix es recomendable verla en Versión Original.
Así pues, tenemos una película en la cual no entender absolutamente nada, pero muy bien actuada y filmada. La fotografía y puesta en escena en general es soberbia, con momentos que roban completamente tus emociones. Sin embargo, creo que la película es fallida, pues fracasa como vehículo para contar una historia o mensaje. Simplemente muestra la realidad de un esquizofrénico, o una colección de pesadillas inconexas y sin sentido de Ari Aster, eso sí, haciendo gala de su asombrosa libertad creativa.
20 de junio de 2022
45 de 70 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hay aspectos en los que la serie se mantiene al espectacular nivel de sus temporadas anteriores. La ambientación, la música (tanto la de sintetizador original, como los temazos que reviven), el vestuario o los PEINADOS. Sin embargo, en los primeros capítulos de esta temporada notaba que había algo diferente que no me hacía sentir estar viendo Stranger Things. Creo que ello se debe a que por primera vez la trama no está cercada en un "pequeño" reciento espacial como sería Hawkins. En esta, saltan incluso de continente en continente varias veces por capítulo, y dentro de USA los emplazamientos también están muy separados. Esto hace que se me pierda la seña de identidad de la serie en la que un grupillo de gente de un pueblecito resolvían sus casos sin salir de su zona, protegiendo a los suyos y su hogar. Otro aspecto que me hizo sentir descolocado es la aparición de un villano en la que se ve su aspecto completo desde el capítulo 1. En las anteriores o se iban gestando y evolucionando hasta alcanzar la forma final, o aparecían como tenebrosas y fugaces sombras de fondo. Te hacían temer el bicho y fantasear con cómo podría ser o en lo que convertirse. Aquí no, de primeras a la cara, y además con raciocinio.
Respecto a los personajes poco que comentar que no sepamos. Steve y Dustin se siguen comiendo el show, mientras que Eleven y Mike cada vez dan más pereza. A Robin la han escrito de manera que pase de ser uno de los mejores personajes de la tercera, a no hacer absolutamente nada en esta. De los nuevos Eddie cae majete, pero Argyle es una cosa realmente insoportable. Chistes sin pizca de gracia que además dan cringe y un personaje completamente plano y detestable. Ojalá lo traumen y Vecna le mande a paseo.
Para mi gusto la serie luego va mejorando, pero la noto más floja que la fantástica temporada 1 e incluso que la 3, aunque superior a la 2. Hay una serie de incongruencias de guión y escritura vaga, que detallaré en la zona spoiler, que de verdad no entiendo como teniendo un equipo grande y presupuesto gigantesco por parte de Netflix, hayan escrito semejantes chapuzas para salir del paso.
Respecto a los personajes poco que comentar que no sepamos. Steve y Dustin se siguen comiendo el show, mientras que Eleven y Mike cada vez dan más pereza. A Robin la han escrito de manera que pase de ser uno de los mejores personajes de la tercera, a no hacer absolutamente nada en esta. De los nuevos Eddie cae majete, pero Argyle es una cosa realmente insoportable. Chistes sin pizca de gracia que además dan cringe y un personaje completamente plano y detestable. Ojalá lo traumen y Vecna le mande a paseo.
Para mi gusto la serie luego va mejorando, pero la noto más floja que la fantástica temporada 1 e incluso que la 3, aunque superior a la 2. Hay una serie de incongruencias de guión y escritura vaga, que detallaré en la zona spoiler, que de verdad no entiendo como teniendo un equipo grande y presupuesto gigantesco por parte de Netflix, hayan escrito semejantes chapuzas para salir del paso.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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Documental
2022
9 de octubre de 2022
26 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Five years, temón. También los años que ha estado esta cinta en desarrollo. Un trabajazo, que no me ha llegado a convencer, a pesar de que los "entendidos" la proclamen como el mejor documental musical de la historia.
Bowie es mi músico favorito. Lo llevo escuchando 10 años (seguro que menos que muchos de aquí) y tengo 22. Creo que tiene las mejores letras de todo el Rock. Aportó voz a colectivos discriminados (escúchese Lady Stardust, etc) mucho antes de que esto fuese políticamente correcto. Este genio hablaba sin tapujos en 1972 de algo que tras mucho esfuerzo parece que se empieza a poder hablar con libertad en los 2020's. Adoro a Bowie. Adoro perderme en sus acordes tocando el piano y sentir todas y cada una de las hostias líricas que escribía.
Ahora bien, la película se me hizo pesada, por todo lo forofo que sea. Me pareció un batiburrillo de metáforas visuales, fragmentos de entrevistas y onírica aproximación artística al músico. Hubiese preferido mil veces un análisis más concreto de cualquiera de las tan interesantes facetas que tenía. O un recorrido objetivo de su carrera. Es una propuesta desde luego muy interesante, pero temo por los que se hayan metido al cine a verla sin conocerlo o aprovechando la semana del cine. Tiene que haber sido duro.
No he podido evitar decepcionarme ante algo que prometía muchísimo y luego no era tanto. No sé, a lo mejor es que no sé de cine.
Bowie es mi músico favorito. Lo llevo escuchando 10 años (seguro que menos que muchos de aquí) y tengo 22. Creo que tiene las mejores letras de todo el Rock. Aportó voz a colectivos discriminados (escúchese Lady Stardust, etc) mucho antes de que esto fuese políticamente correcto. Este genio hablaba sin tapujos en 1972 de algo que tras mucho esfuerzo parece que se empieza a poder hablar con libertad en los 2020's. Adoro a Bowie. Adoro perderme en sus acordes tocando el piano y sentir todas y cada una de las hostias líricas que escribía.
Ahora bien, la película se me hizo pesada, por todo lo forofo que sea. Me pareció un batiburrillo de metáforas visuales, fragmentos de entrevistas y onírica aproximación artística al músico. Hubiese preferido mil veces un análisis más concreto de cualquiera de las tan interesantes facetas que tenía. O un recorrido objetivo de su carrera. Es una propuesta desde luego muy interesante, pero temo por los que se hayan metido al cine a verla sin conocerlo o aprovechando la semana del cine. Tiene que haber sido duro.
No he podido evitar decepcionarme ante algo que prometía muchísimo y luego no era tanto. No sé, a lo mejor es que no sé de cine.
13 de diciembre de 2021
20 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es maravillosa. Personajes bien escritos y coherentes. Trama que sin ir rápido, se toma su tiempo en desarrollar los diferentes arcos y personajes, pero nunca estancandose o metiendo relleno.
Los seiyuu son impresionantes (Kaji Yuki como siempre, destacando) y la banda sonora no se queda atrás. Me gustaría recalcar el opening BOY de King Gnu, que encaja a la perfección con la serie.
Es una joya.
Los seiyuu son impresionantes (Kaji Yuki como siempre, destacando) y la banda sonora no se queda atrás. Me gustaría recalcar el opening BOY de King Gnu, que encaja a la perfección con la serie.
Es una joya.
10 de mayo de 2023
19 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con la rachita de estropicios audiovisuales que llevamos en la fase 4 parecía que ir al cine de Marvel suponía salir de la sesión enfadado, una vez más. Pues no. James Gunn lo ha vuelto hacer. Ya la primera cinta de Guardianes me parece de las propuestas más interesantes de todo el MCU, pero esta la ha superado.
Por fin una película sin 900 agujeros de guion, que desde Endgame parecía que los guionistas de Marvel se pusieran la zancadilla a sí mismos. Es muy funcional, con tópicos y escenas que te ves venir, pero que sin embargo cuando llegan te sorprenden y te dejan buen sabor de boca. La estructura es básica: un malo abusador de especies que tiene un séquito bajo su mando y al que hay que derrotar. Pero bajo este guion hay una intricada red de relaciones muy bien medidas entre todos y cada uno de los personajes, principales y secundarios. Además, es una película emocionalmente compleja, con tiempos dramáticos marcados a la perfección.
Considero que Gunn ha hecho mediante la figura de Rocket y sus compañeros de jaula, una crítica hacia la experimentación con animales en industrias como la cosmética y la farmacéutica. Aquellas ratas de laboratorio que se ven forzadas a permanecer aisladas en cuarentena en jaulas completamente vacías y frías, mientras tienen kafkianos efectos secundarios producto de los químicos que se les aplican. Recordemos que son mamíferos como nosotros, con sistema nervioso central y una red emocional con vínculos familiares muy complejos. Han sido varias las ocasiones en las que la película me ha roto completamente en lágrima pura, y todas con motivo de los peludillos. A veces siento que es más fácil empatizar con ellos que con los humanos.
Hay momentos increíbles, como Peter diciendo que es Patrick Swayze, Gamora utilizando su icónica espada, Adam Walock hablando de King Crimson (grupo de rock de los 60' INCREÍBLE), Drax siendo Drax, una secuencia sacada directamente de "Érase Una Vez el Cuerpo Humano", y todo tipo de imaginario galáctico increíblemente rico y bien diseñado.
Por fin un CGI que no parece hecho por Manolito14 desde su PC gamer. Por fin alivios cómicos graciosos, no como los chistes forzados y el graciosete de Taika Waititi (que a mí ese señor, gracia, ninguna). Por fin una sala de cine disfrutando en conjunto de una buena película de superhéroes. Por fin, Marvel.
Por fin una película sin 900 agujeros de guion, que desde Endgame parecía que los guionistas de Marvel se pusieran la zancadilla a sí mismos. Es muy funcional, con tópicos y escenas que te ves venir, pero que sin embargo cuando llegan te sorprenden y te dejan buen sabor de boca. La estructura es básica: un malo abusador de especies que tiene un séquito bajo su mando y al que hay que derrotar. Pero bajo este guion hay una intricada red de relaciones muy bien medidas entre todos y cada uno de los personajes, principales y secundarios. Además, es una película emocionalmente compleja, con tiempos dramáticos marcados a la perfección.
Considero que Gunn ha hecho mediante la figura de Rocket y sus compañeros de jaula, una crítica hacia la experimentación con animales en industrias como la cosmética y la farmacéutica. Aquellas ratas de laboratorio que se ven forzadas a permanecer aisladas en cuarentena en jaulas completamente vacías y frías, mientras tienen kafkianos efectos secundarios producto de los químicos que se les aplican. Recordemos que son mamíferos como nosotros, con sistema nervioso central y una red emocional con vínculos familiares muy complejos. Han sido varias las ocasiones en las que la película me ha roto completamente en lágrima pura, y todas con motivo de los peludillos. A veces siento que es más fácil empatizar con ellos que con los humanos.
Hay momentos increíbles, como Peter diciendo que es Patrick Swayze, Gamora utilizando su icónica espada, Adam Walock hablando de King Crimson (grupo de rock de los 60' INCREÍBLE), Drax siendo Drax, una secuencia sacada directamente de "Érase Una Vez el Cuerpo Humano", y todo tipo de imaginario galáctico increíblemente rico y bien diseñado.
Por fin un CGI que no parece hecho por Manolito14 desde su PC gamer. Por fin alivios cómicos graciosos, no como los chistes forzados y el graciosete de Taika Waititi (que a mí ese señor, gracia, ninguna). Por fin una sala de cine disfrutando en conjunto de una buena película de superhéroes. Por fin, Marvel.
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