Mientras a nuestras pantallas no para de llegar cosas que ni merecen ser llamadas cine (con alguna que otra excepción) cintas como ésta me alegran un poquito más la vida.

Me alegra ver que el cine, el buen cine, sigue vivo, que siempre estará ahí aunque el buen cine no sea siempre el que llega a las grandes pantallas, por eso no podemos dejar de buscar el buen cine, aunque no siempre sea fácil encontrarlo, sin ir más lejos, ésta gran película del año 2000 no la conocí hasta hace un par de años, una total desconocida obra maestra, es una pena que obras de arte como estas pasen de largo, mientras que Avatar sea considerada la mejor película de la historia, pero supongo que es el tiempo que nos ha tocado vivir, que le vamos a hacer, parece que sólo el cine como negocio merece ser considerado y lo demás no existe, pero bueno.

Visualmente perfecta, la historia nos narra de una forma muy original una preciosa historia de amor que va más allá de la muerte, una película mágica que nadie se puede perder.

El Categoría III es el máximo en el sistema de calificación por edad de Hong Kong, algo así como el "No recomendado a menores de 18", pero en Hong Kong se llevó al límite, como es habitual por allí. Esto hizo que el "Categoría III" acabara siendo un género en sí mismo, violencia extrema, con violaciones, mutilaciones, canibalismo, asesinatos de niños, todo contado con un humor negro negrísimo. En mi opinión el estilo de cine más cabrón que se ha hecho jamás.
Esta obra es el mejor ejemplo de este género, no apto para todos, dentro de lo que ofrece lo cumple con creces, si se quiere ver algo totalmente opuesto a lo habitual, que nos suelen traer desde Hollywood y se tiene estómago para soportarlo es ideal este género.

La víspera del año nuevo chino, una expareja se reencuentra en el avión que les debe llevar de vuelta a casa, cuando hay un retraso debido al temporal, deciden pasar la noche rememorando su historia. En este momento la película narra una historia de amor entre dos jóvenes que se conocen tras finalizar sus estudios universitarios y comienzan a buscarse la vida en la ciudad de Pekín, repletos de ilusiones, planificando como conseguirán la fortuna que les permita tener la vida de sus sueños.

La actriz y cantante Rene Liu debuta en la realización con este largometraje, producido por Zhang Yibai (director de la maravillosa Lost. Indulgence) y en colaboración con Netflix, la directora taiwanesa hace un grandísimo trabajo tras la cámara, plasmando a la perfección esa época tan complicada que es el paso a la edad adulta, así como el poder del amor, más concretamente como el primer amor nos marca para siempre. La cinta va intercalando dos épocas, el momento del reencuentro de los personajes, tras años sin verse, parte narrada en blanco y negro, y los años de juventud, filmados en color, el uso de los dos tipos de fotografía es todo un acierto, pues aporta dos atmósferas bien diferenciadas. La química entre los actores hace la película, debiendo destacar a la maravillosa Zhou Dongyu, la actriz, que ya nos encandiló en Amor bajo el espino blanco, del gran Zhang Yimou se encuentra especialmente inspirada, siendo el personaje más interesante de la pareja principal.

En conclusión, una gran película, para todos los amantes del cine chino y para todos aquellos que navegando en el catálogo de Netflix busquen algo más (he de decir que para un servidor supone una gran alegría la apuesta de Netflix por este tipo de cine, ojalá sigan este camino).

No estamos ante una peli más de la saga Rocky, ésta película es cine de propaganda pro-americano y anti-soviético, así sin más. No es que esté defendiendo a la URSS, pero la peli es eso, cine de propaganda norteamericano en plena guerra fría. Sólo por eso se merece ser la peor de la saga.

En 1968 un tal Stanley Kubrick la lió bien parda estrenando una película de ciencia ficción totalmente diferente a lo que se había visto hasta entonces, el género era considerado menor y el público buscaba una aventura espacial para toda la familia, a pesar de su excelente nivel técnico (sus efectos especiales asombran aún hoy) la cinta fue defenestrada por el público que no encontró lo que buscaba, como no podía ser de otra manera, con el tiempo esta película del genial Kubrick se convertiría en una obra maestra y una de las películas cumbres de ciencia ficción, la historia de esta odisea espacial y sus diferentes interpretaciones siguen generando debate el día de hoy.
Pero estamos en 2014 y el mejor (y más valiente) director que hay en los grandes estudios de Hollywood, Christopher Nolan, ha estrenado su particular odisea espacial, basándose en las teorías del físico Kip Thorne, Christopher y su hermano Jonathan han creado una de las películas del año, un fascinante y cautivador entretenimiento que nos atrapará y llevará hasta los confines de la galaxia, sus casi tres horas de metraje no se hacen para nada largos.
Nos encontramos con el Nolan más profundo y menos oscuro hasta la fecha en el que ha sido su proyecto más arriesgado, Nolan es un director valiente, cosa que es de agradecer hoy en día y más perteneciendo a un gran estudio como es Warner y no le ha podido salir mejor la jugada, se trata de su película más redonda hasta la fecha.
¿Por qué hablar antes de "2001" y las interpretaciones que genera? Porque aquí, como he resaltado en el título estamos ante la interpretación de Nolan de dicha película. No se me entienda mal, Interstellar no es 2001 ni quiere serlo, el cine que hace Nolan es diferente al que hace Kubrick, sin embargo Nolan le considera uno de los grandes y como no, para hacer una película sobre un viaje espacial se ha fijado en él. ¿De qué manera? si 2001 daba lugar a interpretaciones diferentes, Interstellar se trata de la interpretación de Nolan de 2001, historia diferente, desarrollo diferente, tipo de cine diferente, pero el fondo es el mismo, siendo aquí la interpretación de Nolan bien explicada y masticada la que vale, ya hemos dicho que no estamos ante el mismo tipo de cine, un bonito homenaje a Kubrick y a 2001.