Mucho es lo que tengo que decir sobre ataque a los titanes.

Comenzando con mi opinión personal he de decir que es el mejor anime de la historia. Reúne los puntos fuertes del medio del anime, como, las escenas animadas imposibles, relatos contados desde miradas de los más jóvenes de formas muy adultas o estructuras argumentales diferentes, y deja a un lado los puntos malos, como: el relleno, los arcos interminables, humor infantil, humor con referencias sexuales, CGI mal implementado, peleas y más peleas que son difíciles de seguir…

Este anime fue el que consiguió que entrara en este género del cine, de la animación para ser exactos, que hasta entonces seme había resistido. Sí que había visto de pequeño bastante anime, pero el típico, como Doraemon, Shin Chan, Heidi... pero el salto a animes más adultos, los shounen, seinen o el de los mecha no lo había dado. Es cierto que retomé el género con el cine de Ghibli o Makoto Shinkai y con Death Note, pero el que realmente me engancho fue ataque a los titanes. Por ello creo, igual que muchos otros es un anime perfecto por el que empezar.

Comienza con una historia simple de la lucha por la libertad de un pueblo frente a monstruos contado desde el punto de vista de unos niños. La primera temporada se convierte en una serie de mechas y nos adentra ligeramente en el misterio de la serie, la última escena resquebrajándose los muros por ejemplo. Las sorpresas no paran de llegar desde el capítulo 4. Rompiendo muchos esquemas y muchas previsiones que haríamos los que conocemos este cuento mil y una veces contado.

La segunda temporada, junto aparte del final de la 1, te dice a la cara que te ha estado engañando todo este tiempo. Algunos giros de guion pueden resultar típicos o incluso algún listo podría esperarlos, imposible en mi opinión. Más allá de eso, el punto fuerte que yo remarcaría es el como. El modus operandi de los animes es muy manido y no se suele salir de unos límites marcados. Juegan mucho con los flashbacks y se recrean y se centran mucho en las peleas sobre todo. Este anime no. Sí que le da gran importancia a las peleas, pero menor a la media del género al que pertenece. El como cambia la estructura las tramas y el modo de mostrar los giros de guion es bastante distinto y es muy atractivo.

Llegando a la tercera temporada la serie se aleja de la historia de titanes por un tiempo y se centra en el verdadero enemigo. Capítulos llenos de "política" traiciones, golpes de estado, bajos fondos, secuestros... y del inicio de revelaciones argumentales troncales de la serie. Bastante bien contados, ya que en ningún momento se vuelve aburrido ni simple. De hecho con el anime se consigue esquivar algunos problemas de ritmo que tenía el manga en estos arcos. Eso en su primera mitad. En su segunda todo cambia y volvemos a luchar contra titanes y contra antiguos compañeros. Capítulos llenos de acción y de desenlaces que poco envidiarían a cualquier final de serie. De hecho, junto al cambio de estudio, la trama llega a un punto de fin, en el que se consiguen los secretos y las premisas presentadas al inicio de la serie.

Junto a la cuarta y "última" temporada llega el gran cambio en la serie, que parece ser un cambio de serie. En mi caso en este momento inicié a leer el manga antes de ver el anime. Todo se convierte otra historia, con otros personajes y todo contado desde otro punto de vista. Con esto el autor consigue que si a los villanos les quedaba algo de "villanismo" y a los buenos algo de cariño, todo se eche por la borda. Se convierte en un anime con muchas escalas de grises, aun más profundo y que toca temas más complejos. Antes ya se abordaban la lealtad, el compromiso, la libertad, el sacrificio, la entrega a un fin mayor... pero ahora giramos 180 grados y se tocan temas como el antisemitismo, la memoria del odio, la venganza, la libertad por encima de todo, los niños soldado, adoctrinamiento, guerra... y así es como comienza la temporada, en medio de un campo de batalla.

Una película extraña pero parece que gusta.

Iba con muchas ganas a verla sin saber nada de la trama ni del director. Lo único que sabía era que es de las mejores películas del 2023 y que estará en la carrera de los Oscars en alguna categoría. Sinceramente, dejando a un lado que la elección de planos esta bien, con una iluminación original que muchas veces se encuentra presente incluso el foco en escena, unos colores vistosos y al fin y al cabo una dirección que vale la pena ver. Pero que las actuaciones sean forzadas y antinaturales (alineadas) es interesante y gracioso incluso, pero hasta un punto.

Vale que la historia es simple y que los personajes son lo que son, pero el estilo de actuación no me ha gustado nada, me saca de la película completamente. Ni un chiste, o, momento cómico, me ha hecho gracia. Creo que una de las razones por las que gusta tanto a los críticos es relacionado a algunos comentarios que tiene la película, como el de la salida del cine.

No conozco al director y no he visto a día de hoy nada de el pero, aunque todas las películas de el sean así, no me parece que estas actuaciones aporten nada bueno a la película.

Me comprometo que veré mas de este director. Esto es algo que esta película ha conseguido, lo admito. Pero no me parece ni de lejos una buena película, y mucho menos todo el reconocimiento que le están dando. Sufre de directoritis aguda. Esta misma pelicular la llega a sacar con un nombre falso el director, estoy seguro que no tendría ni un 1% del reconocimiento que le están dando.

Primera temporada de la película con la que comenzó Pixar el siglo XXI. .
 
Monstruos S.A. como muchas otras de Pixar fue una película que marcó al público y que muchos pidieron su secuela. Años más tarde llegó una precuela que no estuvo a la altura de la primera, pero si que mantuvo su espíritu. Al igual que su predecesora supieron hacer una película de animación para entretener a los más pequeños pero que al mismo tiempo los más adultos también pudieron disfrutar de ella y aprender algo de paso. Además, la precuela amplió el universo y supo enriquecer la saga.
 
Cuando estrenaron la plataforma de Disney+ no tardaron mucho en aprovechar la oportunidad de volver a sacar nuevo contenido de esta saga. Para ello, transformaron lo que tenían para que se adaptase con los tiempos y con la dinámica de una plataforma de streaming. Una serie.
 
La serie esta parte de una premisa muy interesante que en parte arregla algo de lo que nadie se paró a pensar en el 2001 cuando se estrenó la primera película. Cómo va a ser el cambio de la energía de sustos a la energía de risas?
 
La serie olvida esa premisa para centrarse en su protagonista y en los nuevos personajes, pero al final la retoma y hace que la serie sea redonda. La mayoría de los capitulos presentan situaciones típicas de las series para niños mas simples: un problema causado casi siempre por la falta de empatía del protagonista, que luego se soluciona gracias a sus amigos y al aprendizaje del mismo que ha competido el error.
Esto no es un error en sí, pero si que pierde la relevancia que tenían las películas en el guión.

Al ser una serie donde se busca la risa tiene sentido que se presentan muchas situaciones cómicas, sobre todo en los monólogos de Mike. Pero aún así, no abundan los momentos graciosos.

En la calidad de la animación se nota que estamos en una serie con mucho menor presupuesto y menos ideas que en las películas, aunque eso no llega a molestar demasiado.

En el apartado del doblaje se agradece recuperar al dúo protagonista de voces. Mota y Segura son un valor seguro y ya que sus personajes salen bastante, se agradece que contasen con ellos.

Para finalizar, que quede claro que esta serie es para un público infantil. Los capítulos son ligeros y auto conclusivos Aportan algo en cada capítulo que es verdad que para los más pequeños resulta atractiva. No llega a estar ni a la altura de la precuela de Monstruos S.A. pero eso no quita que no merezca la pena darle una oportunidad.

Gracias por leer.

Nueva adaptación de la célebre novela del autor de éxito de la segunda mitad del siglo XIX. Julio Verne es uno de los grandes de la literatura en lo que a ciencia ficción o aventura se refiere. Sus novelas están llenas de nuevos viajes imposibles en esa época y que en el futuro se pudieron llevar a cabo. En sus aventuras podemos encontrar largas exposiciones de paisajes, hechos históricos explicaciones científicas… Una literatura que para algunos lectores juveniles puede hacerse algo pesada, pero que, lo compensa con elementos de ciencia ficción muy atractivos.

Desde los inicios del siglo pasado sus novelas han sido llevadas a la pantalla de mejor y peor manera. Y esta vez mediante una coproducción entre Italia Francia y Alemania han decidido adaptar una de las más famosas a la pequeña pantalla, al igual que lo hizo con mucho éxito aquella producción hispano-japonesa en los años 80.

Personalmente me gusta bastante este autor, sus novelas y la mayoría de sus adaptaciones. No he visto ni he leído todas, ni mucho menos, pero esta nueva adaptación de “la vuelta al mundo” me ha parecido aceptable.

Es cierto que la serie se toma sus licencias respeto al libro, pero viéndola me ha parecido que el espíritu de la novela no se ha alterado. En esta versión la historia de romance parece que se deja de lado en un principio, pero, según avanzan los capítulos, vamos viendo que cobra mayor relevancia de la que parecía que iba a tener. La relación de Fogg con su amada va saliendo a la luz con el tiempo, y aunque el desenlace no es del todo perfecto, es coherente con la evolución del protagonista.

En este caso la relación entre personajes mejor desarrollada es la de los dos coprotagonistas. Comparando con otras adaptaciones, siento que esta es la que más se centra en Abigail y Passepartout. El trio protagonista llega al clímax en el sexto capítulo. Hasta entonces veíamos a cada individuo bastante separado y con poca relación y poca química. La trama se detiene y deja que sus tres protagonistas hablen y se conviertan en un grupo que de verdad busca lo mismo. Los tres actores además están muy bien en sus papeles, sobresaliendo Tennant entre los tres.

En cuanto a los secundarios, hacen bien su papel y aportan frescura en cada capítulo.

Al ser una serie del 2021 se presupone que los efectos especiales serán correctos. Aun así, las ciudades del siglo XIX están realmente detalladas y sin acercarse a las que podemos ver en grandes producciones, pasan por reales. Usan mucho croma para grandes estructuras, pero no llegan a cantar demasiado. Las localizaciones fuera de plató están muy bien escogidas y aunque no hayan sido rodadas en los lugares acordes a lo que muestran, son válidas. El vestuario de época también es el correcto, pero sin destacar demasiado.

La banda sonora sí que destaca. Al acabar la serie me he dado cuenta que es de Hans Zimmer y la verdad es que viéndolo a posteriori sí que se nota. El tema principal, que sale junto a la intro, es el mejor sin duda.

Como bien dicen según se acerca el final, esta historia no es la que creías que te iban a contar. Mas a allá de ver el mundo, las colonias inglesas mejor dicho, esta serie nos muestra el esfuerzo de superación y lo que las decisiones cobardes en el pasado pueden acarrear en el futuro. Las segundas oportunidades aparecen y aunque no solucionen los errores del pasado, sí ayudan en el futuro. Passepartout, el soldado indio, el padre de Abigail, Fogg… son ejemplo de ello.

Según avanza la historia se tocan distintos pensamientos de distintas sociedades: franceses revolucionarios, padres autoritarios por Italia, racismo en EEUU, las mafias de oriente frente a la alta sociedad inglesa…

Los puntos más flojos de la historia son los villanos. El villano de la historia, al final sí que tiene un desenlace aceptable, pero el resto de villanos de cada capítulo se me quedan flojos y muy caricaturescos.

Como resumen, la vuelta al mundo en 80 días es una serie muy variada y muy entretenida que cumple con lo que se propone y muestra una mirada diferente de la novela del 1872. Igual no se merece tanta nota, pero a mí me ha dado lo que le pedía y entre su duración y la frescura con lo que muestra cada episodio, la compro.


P.D.

Para terminar, me gustaría comentar que siendo una serie episódica, con un protagonista rodeado de acompañantes que en cada capítulo tiene aventuras independientes y siendo el protagonista David Tennant, recuerda mucho a Doctor Who. En este caso el doctor es un individuo muy inseguro pero el resto se mantiene.

Antes de comenzar con lo ocurrido en le "película" me gustaría comentar la estructura que han decido implementar en este nuevo "rumbo a". El año anterior, aprovechando que la película del tren infinito triunfase en el cine, convirtiéndose en la más taquillera del año de la pandemia, decidieron sacar nuevo contenido en cines a nivel mundial. Es curioso lo de este anime, seguramente tendrá que ver la distribuidora y los creadores que formato quieren darle al anime, porque en animes con más repercusión, como ataque a los titanes, nunca llegaron a hacer un estreno mundial. El arco del tren infinito, como finalmente se vio se prestaba a ser adaptado a formato película por su duración y por cómo estaba estructurada la historia.

Con los próximos arcos en cambio, han decidido desarrollarlos en formato serie y me parece lo acertado, por su duración sobre todo.

Lo que ocurrió en el 2023 fue que decidieron aprovechar el tirón de la película y estrenar los dos capítulos finales del arco del barrio del placer y el primero del arco de la aldea de los herreros.En aquella ocasión tuvo sentido por varias razones. El final del barrio del placer era un final lo suficientemente emocionante e importante como para estrenarlo en cines, aunque fuera un año después de la emisión de este en TV. Aquella vez nos añadieron el primero del arco de la aldea de los herreros y ya. Como idea no es mala, pero erraron en la promoción y en el montaje del producto final. Por un lado, al promocionarla como rumbo a "próxima temporada" mucha gente se esperaba todo nuevo y acabó siendo solo un 30 %. Además, ese capítulo añadido no es precisamente de los mejores, por la dinámica que tiene la serie de empezar los arcos con capítulos calmados y de recuperación.

Por otro lado, como mencionaba anteriormente, el montaje fue nefasto y la supuesta película se presentó en pantalla con los openings y endings correspondientes de los capítulos normales emitidos en TV. Los fans del medio están acostumbrados a las maratones de capítulos, por su corta duración, sobre todo, pero eso no quita que si estrenas un producto en cines no sea copiar pegar de la serie. En este contexto al menos.

Con este panorama llegamos a "Guardianes de la noche: Rumbo al entrenamiento de pilares". En mi opinión, aunque no tengamos una batalla tan buena como en la anterior, todo va más a favor del aspecto final que ha tenido el producto.

Para empezar, comienza con un resumen, solo con música, de varios momentos previos y con una explicación simple de como llegamos a este punto. Al no ser un guion muy complicado es fácil ponernos en situación. Sin haber un salto brusco entramos directamente en el capítulo final de 50 minutos. Este capítulo más largo de lo habitual ayuda a que los saltos sean menores.

Yo llegué a la película sin haber visto el ultimo capitulo, así que la experiencia habrá sido distinta a la de otros. Es cierto que visualmente no puede rivalizar con la anterior final de saga, pero merece la pena verla en cines y es un buen final. Conectan muy bien con el siguiente arco. De nuevo un arco en la segunda parte de la película, inicio del arco del entrenamiento de pilares, es de descanso, reposo y de reencuentros. No parece que en este arco vaya a haber demasiadas emociones fuertes, pero la vez el primer capítulo es una carta de presentación aceptable. Mucho más decente que el inicio del anterior arco. El inicio de la incursión al castillo tengo entendido que es totalmente nuevo del anime y creo que es un añadido estupendo. Una escena con mucha acción, de pilares que todavía no hemos visto además.

El final, aunque no haya un final sorprendente, me deja con bastantes ganas de seguir al día la serie.

Para finalizar me gustaría aclarar que, No digo que este "rumbo a" sea mejor que el anterior. Para mí son del mismo nivel, pero me parece exagerada la diferencia de recibimiento ha tenido el anime que estamos tratando. Es cierto que el anterior era más emocionante por lo sonado que fue el final del arco y el que tenemos ahora es posiblemente el peor arco de toda la serie. Pero aun así defiendo que este final no es nada malo y que la adaptación a formato de cine ha sido muy superior esta vez. Y algo que es general en todo Demon Slayer, es que cada capítulo tiene nivel de animación de pantalla grande. No es mi estilo de animación favorito, pero no niego que sea sobresaliente.

Dicho esto, la película del Tren infinito sigue siendo insuperable para este anime y sabiendo que es un anime finalizado, tengo muchas ganas de en que momento lo logran superar.