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Críticas de Fusquenllo
Críticas ordenadas por:
My Stepdaughter
My Stepdaughter (2015)
  • 2,5
    92
  • Canadá Sofia Shinas
  • Emmanuelle Vaugier, Niki Koss, Matt Socia, Ava Acres, ...
3
Hijastra darketa
La protagonista, Jill, no es el cuchillo más afilado del cajón ni un dechado de virtudes; pero es que los que le rodean la hacen parecer superdotada. Tenemos la siguiente colección de personajes:

a) El marido de Jill tiene unos enormes reflejos pero todo le da igual. Podían haber cambiado cada parte de su diálogo por kas y emoticonos y no lo notarias. Cuando habla parece que esta escribiendo whatsapps:

- "Cariño, mi madre ha muerto"
- :(
- "Cariño, tu hija es la asesina"
- "k"

b) Tenemos la hermana de Jill, que es un ser de luz y bondad, pero malvado de alguna manera. Es moralmente reprochable porque bebe vino. El vino es antiamericano.

c) La propia hijastra, un ser adorable pero perverso, un Joker joven y algo incompetente. No tiene motivación es una excusa para que pasen cosas.

d) El novio de la hijastra, un Michael Cera pasado de vueltas, que sabes que acabará matando a cambio de sexo:

- "Mata a tus padres"
- "No"
- "Mata a tus padres"
- "No"
- "Mira que te dejo."
- "No te pongas así."
- "Mata a tus padres"

d) Y por último una recua de secundarios con menos sentido que los protagonistas.

Película de domingo tarde, para ver entre el programa del corazón y el reality que toque.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Für immer Afrika (TV)
Für immer Afrika (TV) (2007)
  • 3,4
    42
  • Alemania Peter Sämann
  • Christine Neubauer, Francis Fulton-Smith, Götz Otto, Ronja Forcher, ...
4
Producto generico
El producto es sincero. No es una producción técnicamente brillante en la que puedes sentir el dinero gastado a cada segundo. No es una obra arriesgada hecha por un autor que le interese innovar o depurar estilo. Es una obra modesta, políticamente correctisima y de trama suave y no demasiado enrevesada creada para la televisión, y me arriesgaria decir que para un tipo de público muy concreto. Pertenece a esta clase de películas de televisión en la que una tercera persona pone en peligro la pareja/hijos/vida de los protagonistas.

La historia se centra en la historia de una pareja de cooperantes en África cuya relación empieza se complica por la llegada del hermano gemelo del difunto esposo de ella. La convivencia de los tres llevará a los protagonistas a sacar secretos y problemas del pasado y pondrán en peligro a los protagonistas.

Estoy bastante seguro de que sabes como sigue.
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A viaxe dos Chévere
A viaxe dos Chévere (2014)
  • España Alfonso Zarauza
  • Documentary
2
No es la historia que se merecia Chevere o Santiago
Hace no muchos años Santiago, una ciudad minúscula en el centro de Galicia, poseía una vida cultural vibrante. Tenía menos de cien mil habitantes censados, pero mucho artisteo, cuarenta mil estudiantes, cinco salas de teatro a tope y unas decenas de pequeños bares con música en vivo y otras actuaciones. Santiago era un sitio increíblemente dinámico.

Esta película se centra en la historia de Chevere una compañia de teatro que nace en la ciudad hace más de 25 años -por cierto galardonada con el Premio Nacional de Teatro en 2014-. Chevere funda una sala de actuaciones -la sala Nasa- y entre otros espectaculos suyos o de otros mantiene durante más de veinte años las Ultranoites, que son el cabaret gallego por excelencia.

Ultranoites es un espectaculo que lleva dos decadas en Santiago. El esqueleto son los propios Chevere pero artistas, nuevos o consagrados, profesionales o amateurs que saltan al escenario mantienen el cabaret de manera ininterrumpida. La importancia de este grupo, sala y estilo de trabajo no puede ser desdeñada a nivel local. En este espectaculo eterno trabajan o han trabajado gente reconocida a nivel Galicia/Portugal -Marta Pazos o Roberto Vidal Bolaño- o España -Miguel de Lira o Luis Tosar- entre otros muchos nombres, algunos menos reconocidos, pero de gran calidad.


Santiago mantuvo una gran producción hasta hace unos ocho años. Primero fue la crisis. La economía se debilitó y afecto a la vida cultural. Despues vino Bolonia y redujo y empobreció los estudiantes, clientela de la cultura y fuente de ingresos de la ciudad en general. La tercera y última puñalada fué politica.

En 2011 llega un nuevo alcalde a la ciudad, impulsado por el voto de castigo al antiguo. Decide perseguir los locales de música en vivo. Decide cancelar ciertos espectaculos que no son de su agrado. Decide perseguir las discotecas. Y su saña es mayor contra aquellos grupos y locales que manifiestan carices politicos contrarios a él. Un buen número de centros culturales, algunos tan viejos como Nasa se debilitan o quiebran. Chevere es vinculada con el terrorismo (sic) desde la campaña electoral y a la toma del poder se le retiran las subvenciones a Nasa y se persigue al local por normativas urbanisticas que la practica totalidad otros locales de la ciudad no cumple.

Chevere se mueve a la localidad cercana de Teo y continúa allí su actividad. El nuevo alcalde es rechazado por su mujer, por el Opus Dei, por la opinión pública y hacienda le reclama medio millón de euros. Todo esto a la sombra de A Cidade da Cultura, un edificio vacio que se ha comido veinte años de presupuesto cultural y que nunca será el Guggenheim.

En la misma legislatura pero dos dimisiones de alcalde y más de diez inhabilitaciones de concejales más tarde las cosas siguen renqueando en Compostela. Los conciertos siguen en una situación de alegalidad, la vida nocturna adormilada y las dos salas de teatro que quedan no demasiado llenas. ¿Alguien sabe lo que le espera a esta ciudad? Yo no lo sé, pero estoy seguro de irá a mejor. Santiago esta herida, pero aún no esta muerta.


La pelicula intenta contar todo esto, pero no lo hace bien. Montaje caótico, poca argumentación, malas entrevistas, pocas cualidades redentoras. Siendo lo que es no vale la pena si no conoces la historia y si conoces algo no te aporta nada. Lo cual es una lastima, porque es fiel reflejo de la politica y cultura no solo de la ciudad, pero tambien de Galicia y España. Una historia que bien contada seria más que apasionante. Tendrá que ser para otra ocasión.
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Im Tal der wilden Rosen - Gipfel der Liebe (TV)
Im Tal der wilden Rosen - Gipfel der Liebe (TV) (2008)
  • Alemania Stefan Bartmann
  • Alexandra Schalaudek, André Röhner, Peter Ketnath, Dieter Montag, ...
2
Lo peor de Alemania desde Auschwitz
Chica A y chico A se prometen. Chica A se va del pueblo y se separa de chico A un tiempo. Chico A conoce a chica B y olvida a chica A. Chico A y chica B se prometen. Chica B conoce a chico B y se enamoran. Chica A vuelve al pueblo.

Empieza la película.

La historia se desarrolla en la campiña canadiense. El vestuario, localizaciones y trabajo actoral es decente. Como casi toda carne de sábado tarde es previsiblemente previsible. Sin embargo el principal problema es que tampoco tiene ninguna cualidad redentora de este tipo de obras. No tiene suspense, no desarrollas sentimientos hacia los personajes o situaciones y tampoco tiene mucho humor al uso. Es insulsa hasta límites insospechados.

Tienes muchas películas que ver antes de esta.
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Backcountry
Backcountry (2014)
  • 5,2
    1.682
  • Canadá Adam MacDonald
  • Eric Balfour, Missy Peregrym, Nicholas Campbell, Jeff Roop
5
El hombre es un oso para el hombre
Se ha dicho en innumerables ocasiones que el animal más peligroso del mundo es el hombre. Esto es cierto. Si abducieramos la mayoría de la población de Ciudad Juárez y la sustituyeramos por osos los problemas asociados al narcotráfico disminuirían. Los osos son de media un 34% menos proclive al crimen organizados que los seres humanos, con un máximo del 43% en los osos blancos y un mínimo del 25% en los pandas.

En Backcountry una pareja de jóvenes se va de camping a un lago perdido en medio de un parque forestal. Para llegar allí deben ir a pie y durante el camino sufren una serie de catastróficos encuentros y accidentes.

La pelicula esta bien construida, con unos protagonistas y aventuras realistas y coherentes. Las escenas de acción están conseguidas y lograr recrear interacciones con animales -algo muy complicado de hacer bien- con dignidad, de la misma manera que las de la pareja protagonista.

La buena factura sin embargo deja un pequeño regusto amargo de que los creadores podrían haber arriesgado mucho más.

Aceptable.
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21 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
La French (The Connection)
La French (The Connection) (2014)
  • 6,6
    2.101
  • Francia Cédric Jimenez
  • Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Céline Sallette, Benoît Magimel, ...
6
Muy entretenida
Marsella, años setenta. Pierre es un juez de menores que es ascendido a crimen organizado. Desde allí debe enfrentarse a la "French Connection", un grupo de traficantes corsos dirigidos por Zampa que exportan la mayoría de heroína que consume Estados Unidos. El ambiente de corrupción de la ciudad y la dificultad de desarticular al grupo criminal complicarán la vida profesional y personal de Pierre y Zampa, forzandolos a llegar a límites peligrosos.

La película es auténticamente entretenida. La estética cuidada y el ritmo salvaje no permiten un segundo de tregua o aburrimiento. Puede haber alguna incoherencia en el guión o partes en las que el videoclip se come la narración pero no importa, porque siempre te lo estas pasando bien. Pierre, semidiós entre los humanos, trabaja de magistrado pero también baja del estrado para enfrentarse dialéctica y físicamente contra la French Connection. Y si hay que saltar alguna ley, se salta. En el otro bando Zampa mata, extorsiona, trafica y corrompe para mantener su imperio. Uno de los dos tiene que caer.

Recomendable.
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11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
People's Park
People's Park (2012)
  • 6,6
    24
  • China Libbie Dina Cohn, J.P. Sniadecki
  • Documentary
3
Eres un vago, Sniadecki
Sniadecki toma una cámara y se dedica a dar un paseo por un parque en China. El parque es enorme y muy bonito, con una vegetación cerrada y mucha agua y estructuras de madera. Pero a pesar de ser un lugar que parece perfecto para el aislamiento, el parque rebosa actividad. Jubilados haciendo deporte, grupos de gente bailando, tocando música y en karaokes. Chinos paseando, chinos comiendo, chinos bailando, Dios, chinos por todas partes. El principal punto de la película es ver como ser relacionan entre si, como realizan sus actividades, se relacionan y visten. En pantalla grande, casi parece un paseo por el mismo parque, fuera de las miradas asesinas de algunos. Su punto fuerte es el voyeur, de mirón, de espiar a toda esa gente que pasa por la cámara y te permite* cotillear sus acciones.

Fuera de lo dicho, es alguien paseando con una cámara por un parque. Créeme que puedes pasar toda tu vida sin verlo, incluso si eres un enamorado del cine o los documentales. Si has llegado hasta aquí, probablemente no te aburra verla fuera de que te pueda gustar más o menos.

Para finalizar, desaconsejaría fervientemente verla en una pantalla pequeña. Todo el peso de la película se encuentra en la imagen. Verla en un portátil es una mala idea.

* "No te zurra por hacerlo" es una descripción mejor
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La diosa arrodillada
La diosa arrodillada (1947)
  • 6,4
    74
  • México Roberto Gavaldón
  • María Félix, Arturo de Córdova, Rosario Granados, Fortunio Bonanova, ...
4
Antonio, latin-lover kamikaze
Antonio es un hombre rico, sí. Tiene una mansión enorme y hace negocios todo el día. No se sabe de qué, pero siempre esta presidiendo alguna mesa plagada de catedraticos cerrando contratos. Se intuye que de algo de química, se intuye. Tiene un laboratorio en casa, al menos. O quizás simplemente lo tiene porque puede.

Antonio tiene una esposa preciosa a la que quiere mucho, pero se ve seducido por otra. Con su sentimientos desbocados, ve a su mujer sufriendo por la situación y a su amante forzando una resolución. En esos momentos comienzan a pasarle ideas raras y contradictoricas por la cabeza, que incluyen mentiras y veneno.

Francamente, no me ha gustado demasiado. La forma de hablar y actuar resulta afectada y pega de una forma muy muy pastelosa con el contenido. La historia me ha parecido un tanto insulsa y de cuando en cuando parece avanzar de manera dificultosa, aunque no absurda. En su época debió ser una obra bastante meritoria, pero -fuera de ademanes y modas del tiempo-. ha envejecido terriblemente mal.

Aun así no desaconsejaría verla. Estoy seguro de que a muchos seguidores del cine clásico les resultará mucho más agradable que a mi.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Feng yu shuang liu xing (The Killer Meteors)
Feng yu shuang liu xing (The Killer Meteors) (1976)
  • 4,4
    122
  • Hong Kong Lo Wei
  • Wang Yu, Jackie Chan, Liu-Li Lan, Ling Lung Yu, ...
4
Chinos con pelucas del todo a cien.
Un chino llamado Meteoro Asesino es contratado por otro chino llamado Meteoro Inmortal para matar a su esposa. Tempestad se llama la esposa. Bueno, realmente no le paga nada, lo hace por pegarse con alguien. Tempestad tiene a cuatro guerreros-amantes de ojos rasgados y un montón de esbirros chinos sacrificables. Uno de ellos viste como un monje budista y se parece a Krilin. Emite ondas de calor que usa para freir pajaros vivos y comerselos con los otros guerreros-amantes.

A todo esto Meteoro Asesino se llama Meteoro Asesino por su arma, Meteoro Asesino. Nadie ha visto Meteoro Asesino en acción porque cada vez que Meteoro Asesino usa a Meteoro Asesino el otro muere. El otro que no es Meteoro Asesino. Y no hablo del otro Meteoro, Meteoro Inmortal. Meteoro Inmortal esta enfermo y no puede pelear. Es Jackie Chan por cierto. Pero no se mueve de la cama. El papel perfecto para Jackie Chan.

La pelicula avanza a golpes. Principalmente mediante la sucesion de eventos aleatorios que no tienen explicación. Algunos de estos eventos inexplicables son explicados de una manera parecida a los parches de una teoria científica desfasada. Rollo que la tierra es el centro del universo. O igual funciona así por la cultura de Hong Kong. Vete tú a saber.

Curiosamente la película no es tan mala. Es agradable si no esperas coherencia en el guión ni buenas escenas de acción. Te introduce en un mundo amarillo épico en el que los personajes se sobran en todo y lo solucionan todo. Como en los cantares de gesta. Como en Xena, pero sin moralina. En la película no hay buenos o malos. Hay gente que gusta a Meteoro y gente que no. Esta última o muere o se una al primer grupo. No hay medias tintas. Y no porque Meteoro sea bueno, si no porque reparte que da gusto.

¿Os he comentado que es de artes marciales?
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Space Men
Space Men (1960)
  • Italia Antonio Margheriti
  • Rik Van Nutter, Gabriella Farinon, David Montresor, Archie Savage, ...
3
Si os leeis la sinopsis os podeis saltar la primera hora de metraje. Gracias, Filmaffinity.
Tiene el lustre del fuego. Te quedas mirando a ella embobado sin que pase nada. Así durante 72 minutos. Posee una dialéctica arrolladora, pero no tiene absolutamente nada que contar. El guión o es pobre o ha sido mutilado. Es hipnótica y vacía.

Recomendable para los incondicionales de la ciencia ficción y la historia del cine. Completamente prescindible para todos los demás.

Podría haber sido una gran película. Pero no lo es.
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The Invisible Man (I-Man) (Serie de TV)
The Invisible Man (I-Man) (Serie de TV) (2000)
  • 5,0
    837
  • Estados Unidos Matt Greenberg (Creator), Michael Grossman, ...
  • Vincent Ventresca, Paul Ben-Victor, Eddie Jones, Shannon Kenny, ...
6
En el tercer mundo de la las series de televisión.
No sé ni por donde empezar.

Ventresca es un ladrón de guante blanco. Todo le va bien hasta que en un robo, por culpa de su gran corazón, es capturado. En el juicio lo condenan a cadena perpetua por abusos sexuales contra un anciano. Cuando todo parece perdido, el hermano de Ventresca, eminente científico, le propone algo: La libertad a cambio de ser cobaya para un experimento militar.

Contra todo pronostico* el proyecto resulta todo un éxito y Ventresca es capaz de volverse invisible a voluntad. Pero tambien se vuelve adicto a una droga que evita volverse loco.

La serie es enorme. Uno de los secretos militares más importantes de Estados Unidos se dedica a chorizar en Casinos de un terrorista gabacho** por orden del Ministerio de Caza y Pesca. Mientras, esquiva espías chinos y terroristas que desean apoderarse de sus poderes. Todos los edificios, incluidos ministerios, embajadas y casinos parecen institutos. La edición, que ha subido el brillo todo lo que el paint puede hacer, no consigue ocultarlo. Ni siquiera la magnifica recreación de Santa Ruego***, ni la inclusión de un doble de Danny DeVito, ni los espectaculares poderes de otros personajes**** consiguen paliarlo. Es un producto de segunda clase.

¿Como es posible no amarla? No me he aburrido ni un minuto viéndola. Los autores se la toman menos en serio que yo. Nadie te vende la moto.

Muy recomendable.


* El complejo militar es una especie de caseta de obra.
** Que tiene la voz de Merovingio, el francés malo de Matrix.
*** Una república sudamericana que yo sitúo entre Colombia y Venezuela.
**** Vomitar agua.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fiend Without A Face
Fiend Without A Face (1958)
  • 5,4
    74
  • Reino Unido Arthur Crabtree
  • Gil Winfield, Marshall Thompson, Michael Balfour, Terry Kilburn, ...
4
Al menos tiene piernas. O algo así.
Es una pena lo de esta obra. Se nota que hay esfuerzo y ganas de hacerlo bien, pero el resultado es exiguo. Sus puntos fuertes son solidos: Los personajes son coherentes y realistas, la historia jamás resulta histérica y no hay escenas que parezcan sobrar.

Pero es que los fallos pesan demasiado. La historia sufre problemas de ritmo importantes. Las escenas de acción, más allá de lo bien que hayan envejecido, muestran lo peor del reparto. Si bien hasta entonces se mantienen dignamente, cuando comienzan las muecas de asco y terror se acaba lo bueno de su actuación. Esto, junto con lo poco atractivos que son los efectos especiales -gracias a monstruos invisibles-. hacen mella en lo entretenida que es la película.

No desaconsejaría verla. No la volvería a ver.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Drawn Together Movie: The Movie!
The Drawn Together Movie: The Movie! (2010)
  • 5,6
    267
  • Estados Unidos Greg Franklin
  • Animation
4
Cuanto tiempo te hemos estado esperando.
Es curioso ver como muchas series pierden fuelle cuando emigran a la gran pantalla. Se les mima, ganan detalles, ganan guión y ganan presupuesto pero lo pierden todo. Pierden el alma. Todas parecen huir de su pasado como si fuera algo sucio y dejan atrás todo lo que significaban, todo aquello que las distinguía de las demás. Son un osario de lo que eran.

La Casa de los Dibujos: La película esta bien, y con amigos y cerveza puede ser harto divertida. Eso si, es peor que la serie. La historia más elaborado lastra la comedia, que esta forzada. No es que los gags sean peores, es que son muy escasos. Los espacios entre ellos son rellenados con una historia que ni es buena ni que es lo que espera el espectador. No es tan ágil como la serie. No es tan divertida. No es tan chuli.

Como reflexión final aprovecho para maldecir a Coixet. Hace un par de dias reconocí dobladores de "Mi vida sin mí" en otra película y me la estropeó completamente. ¿En que estaban pensando? Cabrones.

Un saludo.
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Korgoth of Barbaria (TV)
Korgoth of Barbaria (TV) (2006)
  • 7,0
    705
  • Estados Unidos Aaron Springer, Genndy Tartakovsky
  • Animation
7
Serie.
(Del Lat. series).


1. f. Conjunto de cosas que se suceden unas a otras y que están relacionadas entre sí.

2. f. Obra radiofónica o televisiva que se difunde en emisiones sucesivas.

3. f. Conjunto de sellos, billetes u otros valores que forman parte de una misma emisión.

4. f. Mat. Expresión de la suma de los infinitos términos de una sucesión.




Mediometraje que deseando ser el primero de una larga familia de ellos, fue repudiado por exigir demasiado dinero y abandonado a su suerte. Cansado y aburrido, las páginas de Internet acogieron a este fracasado como -no se sabe si de manera condescendiente o cruel-. una "Serie de televisión de una temporada y capítulo".

Poco hay que decir de la serie, mediometraje o lo que sea. Posee un buen trazo en el dibujo, y el ritmo trepidante de las series de humor animadas contemporáneas. Talento no parece faltar, pero jamás llegaremos a saber cuanto podría habernos enamorado esta producción.

Una lastima. Una auténtica lástima.
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16 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lost Continent
Lost Continent (1951)
  • 4,7
    61
  • Estados Unidos Sam Newfield
  • Cesar Romero, Hillary Brooke, Chick Chandler, John Hoyt, ...
4
Mezquina.
Seré breve.

Un grupo de militares americanos pierden un cohete en el Pacifico. Temerosos de que acabe en manos de los soviéticos, malos entre los malos, envían un roñoso avión para recuperarlo. Este se estrella en una selva con cierto tufillo a parque botánico, y los nativos que viven en la isla -dos, exactamente-. les informan de que el cohete se encuentra en su montecito sagrado.

Y allí van, dos chulos, tres autistas y un tonto a enfrentarse a peligrosos herbívoros de plastilina.

Jesús, como enganchan estas cutreces cincuenteras.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hafner's Paradise
Hafner's Paradise (2007)
  • 6,4
    251
  • Austria Günter Schwaiger
  • Documentary
7
Puñalada trapera
Hafner es el típico anciano adorable que todos conocemos, el abuelo de ideas conservadoras pero adorable y que es del todo inofensivo.


Hafner es de Alemania, inventó una máquina para hacer yogures y trabajó como criador de cerdos.


Hafner dedica su vida a la lectura, el ajedrez, la natación y otros deportes.


Hafner va a misa todos los domingos antes de ir a Fuerza Nueva.


Hafner vive como pensionista en Madrid.


Hafner fue oficial de la SS alemana.




Me es dificil hablar sobre esta película, sencilla en apariencia nos muestra un miembro del "nazional socialism" sin juzgarlo, sin censurarlo ni presionarlo. Hafner es increiblemente complejo; como lo es entenderlo en 74 min de video... narcisista, encantador, mitómano, irracional... es un auténtico criminal, pero en el fondo un niño fanatizado por ideas sucias, necias, completamente carentes de sentido... una auténtica reliquia de antaño que nos muestra un poco más la forma de actuar del fanatismo ideológico.




Aunque obra en principio trata del refugio que dio nuestro país (durante el franquismo, pero tambien hoy en dia) a criminales vinculados al nazismo, no es por ello por lo que escribo hoy sobre ella, pues lo que me ha llamado la atención es en el tema de intentar ahondar un poco en la la psicología de los verdugos, no de las víctimas, de observar como es capaz de justificarse y luchar contra su conciencia alguien que participó en tales atrocidades....
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21 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Workingman's Death (Working Man's Death)
Workingman's Death (Working Man's Death) (2005)
  • 7,5
    410
  • Austria Michael Glawogger
  • Documentary
8
Workingman´s Death
No hay voz en off, no hay nada que nos explique la situación por la que están pasando estos hombres, la cámara es lo único que nos habla un poco de su trabajo, y lo que es más importante, de su vida.

Una de las cosas que más impresiona de este documental es su imagen, no obstante Michael Glawogger ha conseguido que todas las historias grabadas tengan una apariencia onírica, casi como un sueño (o una pesadilla) sacado de las más febril imaginación. El estilo es sin duda grandioso (¿alguien dijo David Lynch?). La imagen cobra (aún) más peso debido a la ausencia de narrador, nada ni nadie ajeno a las escenas nos intenta describir la vida de estos hombres y sus problemas, de hecho no lo necesita ya que el espectador (¿o seré yo solo? estoy generalizando) consigue establecer una relación empatica con los protagonistas del relato casi desde los primeros minutos.

Uno de los grandes aciertos de este documental es que consigue que consigamos meternos en la piel de los trabajadores y su vida sin apenas relatarnos nada de ella. Todo esto se consigue tan solo con imágenes. La película se divide en 6 partes, 5 de ellas "retratos de trabajadores" y la última un epilogo. El primero trata sobre mineros de Donbass, ayer gloriosos trabajadores del Estado y hoy arrastrándose para conseguir un poco de carbón para dar de comer a sus familias. El segundo nos lleva a Indonesia donde unos hombres luchan por ganarse la vida mientras son observados como cobayas por turistas. En Nigeria desolladores se encharcan a diario de sangre para subsistir. En Pakistán donde (¿soldadores?¿desgüazadores?) se ponen en peligro constante mientras lidian con la soledad. La última historia es sobre los obreros chinos.

Sobre los 2 primeros relatos sobran las palabras: Soberbios. Sus imágenes, sus protagonistas, su realismo y crudeza... son realmente hermosos y chocantes, una verdadera obra de arte, para ponerle un diez, solo con ellas ya habría valido la pena ver la película... y aunque la calidad no baje con respecto a sus anteriores, la tercera y la cuarta no resultan tan impactantes, quizás porque no se logra "conectar" con ellas de la misma manera, quizás debido a las que ya hemos visto anteriormente. La última historia sin duda es la que menos llega a emocionar, es corta y no tiene la misma calidad (o quizás me lo parece a mí) que las anteriores.

De todas maneras una joya para su calidad y trabajo, muy poco conocida y que supera a la mayoría de documentales existentes.

Puede que sea lento y desde luego es un documental, pero sin duda vale la pena.
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13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil