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Críticas de Fusquenllo
Críticas ordenadas por:
Sevda (Serie de TV)
Sevda (Serie de TV) (2015)
  • 4,8
    95
  • Turquía Hilal Saral, Ekin Pandir
  • Burak Özçivit, Neslihan Atagül, Kaan Urgancioglu, Orhan Güner, ...
4
Es lo que es.
Hay géneros que resulta socialmente mas aceptable odiar que otros. Telenovelas y anime en la pantalla o fantasía y ciencia ficción en literatura por ejemplo. Los géneros a odiar cambian constantemente. El reggaeton forma parte de la cultura popular mundial hoy, cosa que resultaría completamente alienígena para el mundo hispano a principios de milenio, cuando se veía como la cosa mas chabacana, cutre y retrograda que podíamos producir. Hoy están de moda las películas de superhéroes, que comparten muchas características con las telenovelas: escenas teatrales, enfrentamientos dramáticos y pornografía emocional basada en la justicia y en la venganza.

Amor eterno es una telenovela que no muestra nada que no hayamos visto cien veces mas:

1. Familia rica, atractiva, respetable de puertas para afuera, hipócrita e incompetente
2. Familia "pobre pero honrada", "de valores de antaño", etc. Los mismos trogloditas y marujas con los que compartías portal en el suburbio donde te criaste, pero idealizados (y con acento y música graciosas si la novela es extranjera).
3. Gente que salta entre familias por amor o venganza.
4. Un antagonista completamente amoral pero que ama mucho a alguien o algo.
5. Muchas escenas de cortejo que demuestran que los protagonistas son tan atractivos como aburridos.
6. VIPs y trogloditas apuñalándose por pura maldad e intereses. Nadie parece tener trabajo que atender.


Probablemente si gustas de cine no vayas a ver esto. Es lenta, pasan pocas cosas, es tópica. Hay muchas mejores películas y series ahí fuera. Pero para el publico que consume estas cosas y el mundillo de las telenovelas, esta nueva ola de trabajos turcos tienen un nivel muy fuerte. La producción es solida, los actores son fotogénicos y atractivos, la historia tiene algo de sentido. Mi abuela esta encantada. Y yo brindo porque las cosas vayan a mejor, incluso si es en géneros que no sigo.

Así que, si sabes que tipo de obra es y es lo que buscas, hasta recomendaría Amor Eterno.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Tribe (Serie de TV)
The Tribe (Serie de TV) (1999)
  • 5,5
    230
  • Nueva Zelanda Harry Duffin (Creator), Raymond Thompson (Creator), ...
  • Caleb Ross, Meryl Cassie, Victoria Spence, Antonia Prebble, ...
6
Telenovela juvenil post-apocalíptica
Uno puede tener diferencias acerca de la calidad de esta serie, pero incluso sus más ardientes críticos deben reconocer que no es una propuesta al uso.

La tribu es una historia de supervivencia en un futuro post-apocalíptico. Una enfermedad ha erradicado gran parte de la población humana y los supervivientes se enfrentan al hambre, la enfermedad y la violencia. Los jóvenes se juntan en clanes para protegerse del pillaje y asaltar a otros clanes. La tribu es diferente de la mayoría de las series y películas en las que estas pensando por una diferencia:

La serie esta protagonizada por y dirigida para niños y preadolescentes.

Es una serie única porque la combinación de ambientación y público poco usual nos permite disfrutar no solo del valor que la obra ofrece por si misma sino también de la relación de la sociedad que la ha producido con la infancia y la expresión artística. Puedes notar en casi cada capitulo la tensión entre lo que quieren escribir los guionistas, lo que piensan que es atractivo para la juventud de los 90 y lo moralmente permisible en la época:

* No pueden mostrar niños fumando, pero consiguen emborracharlos cada tres capítulos.

* Los críos roban, se matan entre si, se arruinan en el casino, son atrapados por esclavistas, caen en redes de trata de blancas, desarrollan adicciones y trastornos alimentarios. Todo con cero consecuencias. Ejemplo: La protagonista menos guapa, que también hace de papel de gorda (aunque no lo esta) debe tanto en el ultramarinos local que la atrapan y la ponen a hacer la noche en un cuartito del ultramarinos (!) hasta que el chico que le gusta aparece como cliente (!!) y le da pena y la salva, sin que esto tenga repercusión alguna para ellos (!!!), ni en la relación entre ellos ni por parte de los proxenetas.

* No se muestra sexo explícitamente. Pero en pocos meses los protagonistas mas atractivos se han repasado bien entre ellos. Embarazos adolescentes por aqui y por allá. Eso si, la plaga se ha cargado la homosexualidad y los depredadores sexuales.

* Niños de descendencia no europea y todo muy multicultural: la niña china sabe kung-fu, feng-shui y demás, el niño indio sabe de medicina y ordenadores. Es una mezcla entre el discurso progresivo y el estereotipo "inofensivo" que vimos con los gays en la misma época.

* Hay personajes femeninos fuertes, pero también relaciones de pareja abusivas que se toman como medio normal sin ningún tipo de mensaje a la audiencia. Esta es una serie en la que el fumar no existe por ser mala influencia, pero engañar a tu pareja y chantajear y acosar para conseguir sexo es perdonable.

Estoy disfrutando como un jabato viéndola. Es un producto único que nunca consigues saber por donde va. Un producto de su tiempo con un aire semiamateur y mucho encanto.

Muy recomendable.
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Tokyo Days (C)
Tokyo Days (C) (1988)
  • Francia Chris Marker
  • Documentary, Arielle Dombasle
6
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Una de las grandes incógnitas del audiovisual es que hubiera pasado si Chris Marker naciese cincuenta o sesenta años más tarde de lo que lo hizo.

Si uno viese esta película en 1988, o incuso antes de 1995 o 2000, podría tomar esta película como cine independiente con tintes de Nouvelle Vague. Uno no ve lo mismo en 2018. Lo que ve es un capitulo de un videoblog. El contenido de esta corto seria perfecto en una red social. Como documental de viaje o en el perfil de alguna "celebrity". Lo único que falta(ba) aquí es el medio de distribución.

Esto no es un caso aislado. Chris Marker llego en una época en la que las camaras eran un lujo y la edicion difícil. Si uno investiga la obra de Marker, es una historia de pelea contra medios técnicos y de financiación. Viajando a todas partes cuando viajar era mas complicado de hoy en día. Filmar era carisimo. Conseguir metraje de otros, y luego editarlo, complicado. Sus vídeos artísticos creados con contenido de otros, critica artística y documental de viajes han tenido que ser una pesadilla para producir. Hoy en día puedes conseguir una camcorder decente por menos de mil euros, descargar contenido en internet a patadas y editarlo en tu ordenador personal. El trabajo de Marker simplemente era demasiado difícil de producir y de comercializar en la época en la que era productivo.


Esto no es una coincidencia. Chris Marker trabajo muy duro por la democratizacion del cine. En 1968(!) con Godard funda el grupo Medvedkin para llevar la produccion de cine a obreros industriales, siguiendo la estela de la iniciativa soviética Kinopoezd. La única razón de por la que tenemos "La batalla de Chile" es por Marker consiguiendo metraje para los autores. Marker tiene decenas de proyectos similares.


Marker podría haber sido un adolescente y ser el creador mas popular de Newgrounds en 1997, pero por aquella estaba en los 70s y no trabajaba en Flash, sino en algo raruno que nos dio Immemory . Podría tener treinta o y crear el canal de criticas o de viajes mas popular en 2006, mas que Every Frame a Painting, Nerdwriter1 o Casey Neistat, pero para entonces esta en sus 80s y sus videos en Youtube ya no tienen fuerza.

Recomiendo a cada persona que vea la obra de Marker que piense en Marker no solo como un autor de los 70-80 sino como un autor que no intentaba producir y "vender" una obra que solo es posible hacer correctamente en el presente, en nuestro mundo digital.
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Le souvenir d'un avenir (Remembrance of Things to Come)
Le souvenir d'un avenir (Remembrance of Things to Come) (2001)
  • 7,1
    405
  • Francia Chris Marker, Yannick Bellon
  • Documentary
6
"Que tiempo tan feliz" del Paris de los treinta
Durante el documental uno no puede evitar pensar en Chris Marker encerrado en su casa en París y rodeado de metraje antiguo y gatos, editando esta película en honor a su contemporánea, Denise Bellon, entre partida y partida del Second Life*. Bellon y Marker pertenecen a esa clase de hombres y mujeres que uno puede llamar "de su tiempo". Ellos han estado ahí, participando en guerras, documentando revoluciones y peleando por lo que creían en lo político, cultural y estético. Podría parecer que han nacido cuarenta o cincuenta años antes de su tiempo, pero esto es engañoso: somos la mayoría de nosotros, que poco más hacen de su vida que trabajar por dinero y casarse por costumbre, los que vamos a rebufo de estas vanguardias.

La sensación que transmite la cinta es peculiar ya que muestra el talento pero también la edad de Marker. Este documental es una recopilación de nostalgia, de estilos de vida que ya no existen y de contradicciones de época. En una escena una revista con una portada figurando una bonita chica gitana se abre para mostrarnos un discurso de Hitler llamando a los gitanos monos. Otra escena muestra un grupo de peones recién llegados de la campiña francesa a París, un mundo política y culturalmente muy distinto al que están acostumbrados. Entre ellas, un conjunto de imágenes muestra a los pioneros de la fotografía y el cine, a los cual Bellon pertenecía.

Marker nos sugiere un mundo donde las imágenes y la información del futuro estaban ahí, a la vista de todos, pero nadie parecía darse cuenta. Sobre las imágenes de Bellon introduce sus musitaciones políticas, muy parecidas a las que nos encontramos en "El fondo del aire es rojo". Es una lastima que Marker decida trabajar solo con el material de archivo y no apueste por hacer lo mismo con el mundo contemporáneo. Los temas tratados en la película son tan modernos ahora como hace cincuenta años: la propaganda y el entretenimiento, los medios que siguen naciendo y muriendo, la diferencia entre metrópolis y el rural etc.

La cinta nos permite disfrutar, una vez más, de la capacidad de Marker para seleccionar y editar imágenes y vídeo, pero no aporta nada nuevo a su obra.

Buen viaje, Bellon.


* Second Life es ligeramente posterior, pero no importa.
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Théorie des ensembles (C)
Théorie des ensembles (C) (1990)
  • 5,6
    71
  • Francia Chris Marker
  • Documentary
5
No habla del teorema de Cantor 0/10
Noé ya tiene su arca y animales pero se encuentra con un problema: su trastorno obsesivo-compulsivo le impide encerrarlos de cualquier manera. Lamentablemente, Noé no sabe nada de taxonomía. Empieza a ordenar y desordenar las jaulas de las criaturas según inventa estrategias o encuentra defectos en su razonamiento. Los búhos, animales de ingenio y buen corazón*, le ayudan dibujando diagramas de Venn y mostrandole las sutilezas de las uniones e intersecciones. Noé, en una visión mucho más trascendental que la original de Yahveh, lo ve claro por fin:

T E O R I A D E C O N J U N T O S

Y salva a los seres vivos del diluvio pero condena a los humanos a las matemáticas. Toda esta historia esta narrada en la mejor animación en pixeles que un aficionado podía hacer en 1990.

Recomendable solo a los incondicionales de Marker.

* En la vida real los búhos son bestias repletas de retraso mental y sed de sangre
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The Colombian Connection
The Colombian Connection (2011)
  • 2,9
    104
  • Estados Unidos Julian Higgins
  • Robert Thorne, Tom Sizemore, Bertie Higgins, Bianca Malinowski, ...
3
Jack se va a Punta Cana
Jack Hooks es un policía honesto que es detenido por pertenencia de drogas. Las drogas no son suyas, sino de su compañero Frank que le ha tendido una trampa temiendo que Jack le delatase. Despues de un tiempo a Jack se le ofrece un trato: la libertad a cambio de infiltrarse en una red criminal en la que se encuentra Frank.

Jack es la clase de personaje de pelicula de acción que tiene serios problemas de comunicación. Entra y sale de la cárcel y no le afecta. Mueren conocidos a su alrededor y no le afecta. De vez en cuando el film se permite mostrar que Jack no es un robot. Muestra compasión por la vida aburrida de una de las mujeres de un cartel. Dos escenas antes estaba mirando impasible como torturaban a alguien en una jaula, pero claro, no era tan bonita como la mujer.

En general, los personajes en la película son o bien suicidas, o no muy inteligentes, o un poco de carton piedra, pero esto no es lo peor de The Colombian Connection. The Colombian Connection adolece de muchos defectos, pero lo que, al menos para mi ha matado la película es la cobardía y lo genérico del film. Es cobarde porque no hay nada especial en la historia, personajes, escenas o edición. Nos encontramos ante un producto que nunca apunta a más que ser correcto, e incluso en ello falla. Es también (culturalmente) genérico. En una escena se escucha un poco de cumbia clásica, rollo Pedro Laza, y algún otro personaje que si puede parecer de origen sudamericano. Pero como las escenas en America no hay nada que se sienta sincero. Y eso es un problema muy importante. Estamos acostumbrados a viviendas unifamiliares y suburbios que pueden ser mas o menos cualquier parte del mundo, pero cuando intentas hacernos creer en un intercambio de drogas entre bajos fondos estadounidenses y colombianos la ambientación es importante. Parecen un grupo de niños pijos de alguna parte de California tratando con otros niños pijos de California, todos sacados de un anuncio de champú. Juntas las dos cosas y la película se derrumba, pura falta de magia.

Cobarde, genérica y no recomendable.
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Inga Lindström: Sehnsucht nach Marielund  (TV)
Inga Lindström: Sehnsucht nach Marielund (TV) (2004)
  • 3,6
    32
  • Alemania Karola Meeder
  • Eva Habermann, Daniel Morgenroth, Reiner Schöne, Carin C. Tietze, ...
3
Agua y azucar
Retorno a Marielund es una drama producido para la televisión. Las producción americana, que marca el ritmo de estas obras, sigue un patrón muy definido. Alguien ataca al protagonista o su familia y se debe proteger y hacer justicia. Si hay romance por en medio mejor que mejor y añadimos 'romántico' a 'drama'.

Retorno a Marielund es distinta porque no hay 'malos'. Nadie intenta hacer dano a los protagonistas. De hecho todos los personajes tienen las mejores intenciones y los problemas que deben sortear son de carácter emocional. Una vez se sinceren consigo mismo y con los demás alcanzaran paz y felicidad.

De buen corazón y mensaje Retorno a Marielund es todavía un telefilme barato de escasa calidad en actuación, edición y guión.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hostage
Hostage (1992)
  • Reino Unido Robert Young
  • Sam Neill, Talisa Soto, James Fox, Michael Kitchen, ...
3
Lo que Mexico es para EEUU, Argentina lo es para Inglaterra
Ahí fuera hay películas arriesgadas, hipnóticas y de calidad. Contra toda ley es como tener un hijo del que no te puedes quejar ni presumir. No es antisocial, pero si profundamente aburrido. No es muy inteligente, pero tampoco al nivel al que uno le dan paga por discapacidad. No es feo, pero Dios sabe que no es guapo. Su trabajo y pareja reflejan su conformismo y mal gusto.

Contra todo ley es tibia. La historia es correcta pero no hay magia. Los personajes no atraen, no conectan con el publico. Tampoco te crees sus trasfondos. Da igual que sean iraquíes o espías o con un pasado conflictivo, nada se refleja en pantalla. Con la ambientación igual. Sam Neill baja del avión y se encuentra una banda tocando tango en la calle. Sam, con su traje tres tallas mas grande de los noventa y se liga a una bonita morena llevándola al tango. Talisa Soto odia los militares y te lo repite una y otra vez. Son detalles sin importancia, pero también la principal forma de comunicar del autor. Cambias esos detalles y nadie notaria la diferencia. Sam podría ser un policía retirado de Texas. Talisa Soto una modelo italiana o una empresaria venezolana. Los kurdos podrían ser colombianos o rusos. El tango un fado y Buenos Aires Lisboa. Puedes cambiar secciones enteras de la historia incluyendo quien vive o quien muere y al final daría igual.

Contra toda ley es tibia y si la ves no recordaras nada que te haya gustado o llamado la atención de ella. Yo ya la estoy olvidando.
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Animales nocturnos
Animales nocturnos (2016)
  • 7,1
    29.881
  • Estados Unidos Tom Ford
  • Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, ...
8
Tira y afloja
El abuso tiene algo hipnótico. Nos conmueve, nos atrapa. Sentimos empatia hacia el sufrimiento y daño que creemos que sufren otros. Nos pasa con otras personas, nos pasa con animales, nos pasa incluso con plantas y paisajes. Y en el mundo que vivimos, aunque menos violento que el de nuestros abuelos, las noticias viajan rápido y son gráficas. Hoy podemos ver sangre, marginalidad e injusticia pero sin embargo normalmente decidimos no consumir estos materiales ya que nos hacen sentir impotentes y tristes.

Sin embargo en el cine es distinto. Pagamos para sentirnos mal, como con las películas de terror. Nos sentamos en una habitación oscura y pagamos por contemplar abuso de otros sabiendo que nos va a afectar. Y como en las películas de terror lo mejor no es la violencia en si misma sino la anticipación, el eterno suspense, lo que no se ve. Muchos autores son buenos en esto, como Haneke o Peckinpah. Esta es la clase de película que tenemos enfrente: clásica y basada en la anticipación de la violencia y regodeo en la intimidación. Pura pornografía.

Susan es una mujer que esta casada con un hombre rico y tiene una exitosa vida como artista. Pero Susan no esta contenta, se siente estancada y perdida. Susan sufre con su vida burguesa pero un día del correo le llega un manuscrito de su exmarido Mathew, que ha completado un libro y quiere dedicárselo. Mathew, hombre sensible y que todos toman por apocopado. Mathew, que solo escribía sobre si mismo. El libro es violento y cruel. Pero Susan en el fondo quiere sufrir con el personaje del libro. Y queremos creernos la historia de Susan como ella quiere creer la de Mathew. La de ambos.

Ven con nosotros y sufre tu también.
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15 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
E-clip-se (C)
E-clip-se (C) (1999)
  • 4,7
    80
  • Francia Chris Marker
  • Documentary
2
Un eclipse, un búho y niños
Marker rueda un grupo de personas preparándose para mirar un eclipse en un parque y nos los sirve en formato de cortometraje. Luego añade un par de efectos de imagen, un búho y no mucho más. Toda la fuerza de la pelicula, su gran baza y principal innovación es que esta filmada con la camara que podría ser de una Game Boy. Es curioso ver como hoy tenemos mejor imagen en moviles de treinta euros.

En pocas palabras: si esta listada en FA o IMDB es por la firma, porque te dicen que es un proyecto de instituto y te lo crees. Chris sabe hacerlo mejor que esto. Por suerte son unos ocho minutos y no te puedes aburrir demasiado.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Outro mais (Otro más) (TV)
Outro mais (Otro más) (TV) (2011)
  • 4,8
    22
  • España Ricardo Llovo
  • María Vázquez, Fran Peleteiro, Marta Larralde, Federico Pérez, ...
4
Sin garra
La protagonista de la cinta, Barca, trabaja repartiendo pan en una pequeña aldea costera -probablemente da Costa da Morte-. La acción ocurre durante las mareas negras provocadas por el hundimiento del petrolero Prestige en 2002. Los problemas ocasionados por el petróleo en el medio ambiente y la gente que llega para ayudar a combatirlo agitan un poco la vida de Barca y su aldea.

El resultado final es como una película de sábado tarde para amas de casa pero con modismos y ambientación puramente gallegas. En un mundo donde estas series están producidas en masa por estadounidenses, canadienses y alemanes con ambientación casi identica y cero trasfondo politico, la película es un aire de viento fresco.

El problema es que la cinta en si misma es completamente aséptica. La trama principal son realmente las relaciones personales y ahi es aburrida y poco arriesgada. Políticamente la película no se posiciona pero tampoco llega, parece querer huir del conflicto -una evento tremendamente delicado para los gallegos-. Idem en el ligerísimo tono en el que discute el tema de la ciudadania activa.

Uso se pregunta si esto es obra de alguien que quería hacer otra cosa pero quien ponía el dinero no le hubiera permitido jamás hacerlo. El resultado final este telefilm manso y contenido. Al menos en otras películas del palo alguien intenta cargarse a la protagonista para quedarse con el marido o los hijos. Aquí ni eso.

Curiosa pero con poco para recordar.
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Yûsha Yoshihiko to maô no shiro (Serie de TV)
Yûsha Yoshihiko to maô no shiro (Serie de TV) (2011)
  • Japón Yûichi Fukuda
  • Takayuki Yamada, Haruka Kinami, Tsuyoshi Muro, Azusa Okamoto, ...
6
Grupo de raritos paseando por un bosque
El pueblo de Yoshihiko se encuentra en peligro y necesita de cierta hierba medicinal para salvarse. El último hombre enviado para conseguirla no ha vuelto y nada se sabe de él. Se decide escoger un nuevo aventurero entre los restantes jóvenes del pueblo: aquel que sea capaz de sacar la espada mágica de la piedra esta llamado a ser el elegido. Cuando Yoshihiko lo consigue todo el mundo esta contento porque nadie quería ir. Pero en la búsqueda de la hierba se encuentra una increible aparición: el mismísimo Buda le informa que su destino es mucho más grande, que es el Rey Demonio la causa de la enfermedad en cuerpo, mente y alma de los habitantes del mundo y debe ser eliminado.

El mundo de Yoshihiko es un mundo maravilloso, porque es lo contrario de lo que uno se esperaría de un mundo de fantasia. No hay gran épica, ni imperios malvados ni dragones ni princesas. Es un mundo lleno de campesinos tramposos, de inquilinos que no pagan el alquiler, de pueblos disfuncionales y guardias incompetentes. Por cada monstruo que nuestros protagonistas matan se deben enfrentar a diez problemas mundanos. Eso si, con bastante magia de por medio.

La serie es pobre a rabiar y casi parece más teatro grabado que cine. Las actuaciones son exageradas y caricaturescas y las referencias casi constantes. Algunas resultan obvias (oh, esto es Doraemon y eso otro La leyenda de Zelda), pero la mayor parte caen en saco roto. El resultado final es casi un programa de TV de sketches muy muy japonés.


No es una serie para todo el mundo, pero es sin duda recomendable.
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Tian can di que (The Crippled Masters) (The Crippled Heaven)
Tian can di que (The Crippled Masters) (The Crippled Heaven) (1979)
  • 4,8
    34
  • Taiwán Joe Law
  • Chan Muk-Chuen, He Jiu, Thomas Hong, Hsiang Mei-Lung, ...
2
Diversidad funcional repartiendo
Un hombre -y sus colegas- corta los brazos de otro por orden del jefe de ambos, un poderoso maestro del Kung-Fu, y lo lo tira al río. Consigue sobrevivir a pesar de la hemorragia y trabajar junto a campesinos a pesar de ser manco, llevando una vida un miserable. Algún tiempo más tarde el maestro de Kung-Fu ordena deshacerse del esbirro a quien mando originalmente cortar los brazos del otro, dejándolo paralitico y lanzándolo al mismo rio. Pero también sobrevive y acaba por salir arrastrándose por el mismo recodo del rio por el que salió el manco, que esta por allí (¡sorpresa sorpresa!) y se dedica a torturarlo con sumo placer. En medio del tormento lo lleva una cueva y de ninguna parte (suponemos que vive ahi) sale otro maestro de Kung-Fu que suelta algo parecido a esto:

"Un hombre sin manos y otros sin piernas. Juntos seréis un hombre completo y podréis tomar venganza de aquel que os ha hecho esto"

Ahora lo que esperas es que los aten por el tórax y peleen rollo transformer o como los esbirros del santón en El Topo, pero no. En vez de eso entrenan con el santon, aprenden a trabajar en equipo y consiguen capacidades sobrehumanas a fuerza de hacer dominadas. Se hacen muy amigos y las historia se adereza con un par de cosas más que están tan cogidas por pinzas como el resto de la historia.

Las película es terrible y no tiene cualidades redentoras. Si has llegado hasta aquí probablemente te de igual lo que yo diga y te apetezca ver una película de arte marciales mala con personajes con diversidad funcional. Te aconsejo tener cervezas y amigos cerca.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Monster Farm: Enbanseki no himitsu (Monster Rancher) (Serie de TV)
Monster Farm: Enbanseki no himitsu (Monster Rancher) (Serie de TV) (1999)
  • 5,1
    779
  • Japón Nanako Shimazaki, Sachio Okazaki, ...
  • Animation
4
Derechos animales
Entre 1998 y 1999 se estrenaron tres animes ambientados en franquicias llenas de monstruos que nuestros protagonistas usan para luchar: Pokémon, Digimon y Monster Rancher. Los tres tienen un formato de 'monstruo de la semana' donde cada episodio los protagonistas encuentran un problema y lo intentar arreglar. Hay algun adversario recurrente y en algunos capitulos la historia parece avanzar pero en general el ritmo es lento. Son producto de calidad regular que ganan fuerza porque están integrados con videojuegos, cómics, juguetes, etc, etc... creando una intertextualidad cerrada y un deseo de querer saber más del universo que lo integra. Esto es común a todas las franquicias.

Llegado aqui sabes lo que te esperas. Es una obra para niños y preadolescentes regulera, para ponerlos delante de la tele y rezar que dure bastante y no te anden incordiando. Una serie que los canales pueden comprar y poner un millon de veces porque les sale barato. Ahora bien uno puede llegar hasta aquí y pensar 'he llegado a la pubertad ya, no debiera ver este bodrio'. Hay bodrios para tu edad y no tienes que estar viendo esto. No quieres que tus amigos sepan que ves esto. Aunque probablemente si estas aquí no tengas muchos.

Si quieres ver bodrios para tu edad, ve al buscador y escribe 'SMS - Sin miedo a soñar' o 'Rebelde Way'; pero si aún tienes curiosidad de como es esto diferente a Pokémon o Digimon sigue conmigo.


Pokémon es la más conocido la que menos sentido tiene. Es un mundo donde los animales tienen una inteligencia terrorificamente cercana a la humana y son cazados para su uso como mano de obra, compañía y para hacerlos pelear por deporte. La historia sigue a uno de estos entrenadores cuyo objetivo es cazar a cuantos más Pokemon pueda y pelear con ellos para avanzar en la liga de animales.

En ningún momento se plantea las consecuencias en la sociedad de la existencia de estos superanimales. En ningún momento se plantea alguien que estos seres cuya inteligencia bordea lo humanos estan siendo esclavizados sin motivo. La mortandad en general y el valor alimenticio de los Pokemon en particular son temas tabú. Es una serie familiar y alegre. Pero lo peor de todo es que es aburrida y estridente y tira mayormente de la popularidad del videojuego para venderse.

Digimon no es tan cercano como pudiera parecer a Pokemon. Primero porque esta ambientado en nuestro mundo,siendo los monstruos de una dimensión paralela desconocida para nosotros hasta el comienzo de la primera temporada. Segundo porque los monstruos poseen capacidad de habla, cultura e intereses propios. Tercero porque los protagonistas no lanzan a sus compañeros animales a pelear por deporte siendo la relación más de compañero o criado. Cuarto porque los personajes no son tan planos siendo la interacción entre ellos mas entretenida.

El tono es serio. La historia y desarrollo de Digimon le da mil vueltas a la de Pokemon trabajando sus personajes y el entorno mucho mejor. La serie sigue teniendo defectos graves: es mucho más lenta de lo que debiera y un poco esquemática y repetitiva pero es un paso adelante.

Y finalmente llegamos a Monster Rancher.

En Monster Rancher los monstruos no son exactamente criados de los humanos sino personas con voluntad y raciocinio. A diferencia de las otras dos series es más medieval y el tono más abierto, oscilando entre la seriedad de Digimon y la levedad de Pokemon. El estilo de monstruo de la semana no le sienta mal del todo, y la serie se deja ver, más o menos.

Hay muchas cosas que podrían ser objeto de queja en el serie pero se le puede perdonar en parte porque es muy directo en su introducción. Aun así el protagonista esta literalmente atrapado en universo paralelo sin sus padres, sin tecnología moderna y rodeado de criaturas que podrían matarlo o mutilarlo sin problema pero le da igual porque esta en el universo favorito. Es como si a un seguidor de Star Wars le lanzan en medio de la Estrella de la Muerte y esta supercontento por estar ahi. No. No funciona así, deberías estar aterrado. Uno no quiere estar atrapado en el 98% de los mundos de ficción. A pesar de que toma en serio el asesinato -de protagonistas y amigos al menos- la gratuidad de temas como la esclavitud y el genocidio son dignos de ver.


Eso es todo lo que necesitas saber sobre la serie. Ahora has perdido unos minutos de tu vida leyendo esto. Si ves la serie completa probablemente pierdas unas 35 horas. Pensártelo bien, eres joven pero el tiempo pasa.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Angel Cop
Angel Cop (1989)
  • Japón Ichiro Itano
  • Animation
3
Tortura, sangre y tetas
La historia comienza a finales del siglo XX. Japón, en vez de estar en una de las etapas económicas más fastidiadas de su historia reciente -la llamada década perdida- posee la economía más poderosa del mundo. Sin embargo es atacada por grupos terroristas que representan a grupos internacionales comunistas de enorme poder -otra mala predicción de lo que fué el final del s XX-.

Empieza de manera interesante, siguiendo la historia de un grupo antiterrorista, y parece que va a ser una mezcla de acción, thriller político y ciencia ficción. Un poco como Ghost in the Shell.

A la media hora ves que no va a ser así. Para entonces un conjunto de cyborgs y mechas pelean contra una pandillas de psíquicos que visten como una banda de rock glam y tienen una adorable niña piroquinética a la que obligan a quemar vivos a comunistas.

La miniserie tiene un guión muy flojo, unos personajes un poco de cartón piedra, una animación pobre y la ambientación deja mucho que desear. Parece vender una historia de acción sencilla pero con bastante violencia y alguna teta por aquí y por allá, con poco o nada suspense o conflictos morales. Muchas otras series consiguen esto mejor, sean de animación o no, esta general es pobre.

Mención especial es el doblaje en inglés, que es terrible y de lo malo que es puede hacer la película más llevadera. Casi más recomendable que la VOS.
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Tobira wo Akete (Tobira o Akete) (C)
Tobira wo Akete (Tobira o Akete) (C) (1995)
  • 5,3
    33
  • Japón Kōji Morimoto
  • Animation
3
Vacio
Nonoko se está yendo a la cama cuando se encuentra con una figura humanoide que la lleva a una especie de universo más o menos vacío, donde flotan algunas figuras aleatorias probablemente borradores rechazados de otros cortos de animación. Sigue asi un rato hasta que llega el final y, sorprendentemente, consigue llegar a ser aún más mediocre.

Me encantaría contaros más, pero no hay nada más que contar.

Malo.
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Pandy (Pandas) (C)
Pandy (Pandas) (C) (2012)
  • 6,6
    190
  • Eslovaquia Matús Vizár
  • Animation
7
De panda a mapache.
Ser joven es genial. Ser un crío chapoteando en el mar. Pasarse la adolescencia aprendiendo a lidiar con la falta de agallas y a nuevos ambientes. La pubertad y la extinción de los dinosaurios. La madurez y la dominación de la tierra por parte de los mamíferos. Ser joven es genial, incluso desde un punto de vista evolutivo.

Hasta que la naturaleza the convierte en un panda y tu vida consiste en comer tallos de bambú 24/7 y no tienes energía para otra cosa que no sea dormir. Y el dolor de espalda. Y la falta de vista. Y la incontinencia. Y entonces tu cerebro, descendiente de millones de supervivientes, te dice que es mejor matarte y acabar con tu sufrimiento que ser panda que es una mierda.

Y en eso consiste el primer minuto de este corto.
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Soukihei MD Geist
Soukihei MD Geist (1986)
  • 5,4
    21
  • Japón Hayato Ikeda, Koichi Ohata
  • Animation
3
Pobre, muy pobre
M.D. Geist y su secuela son peliculas dificiles de describir. Apenas poseen de historia y la animación es pésima. Son algo gore y estan ambientadas en un futuro post-apocalíptico (o incluso post-post-apocalíptico) donde punks, mechas y robots se pelean en yermos y ruinas pero que nadie nos explica bien porque. El protagonista es un soldado tan peligroso que los suyos lo criogenizan y lo ponen en órbita en el espacio, pero décadas después se libera y vuelve a pelear.

He estado debatiendo si tan siquiera hacer mención de la historia, porque en verdad no tiene. Peliculas parecidas podrían ser 'Cyborg' -aquella película vieja de Van Damme, o las secuelas de los 80 de Mad Max, pero M. D. Geist hace que Mad Max parezca que tiene un trasfondo como Dune o El Señor de los Anillos.

Lo bueno que se puede decir de ella es que los diseños son muy decentes, es corta -cincuenta minutos, ignora la ficha- y tiene un encanto sorprendente para lo pobre que es.

Bastante prescindible.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soukihei MD Geist 2
Soukihei MD Geist 2 (1997)
  • Japón Koichi Ohata
  • Animation
2
Mala
M.D. Geist no cuenta una historia -y lo poco que cuenta no tiene sentido o coherencia-. La película sigue la historia original añadiendo un nuevo M.D. S. (most dangerous soldier) que debía de estar debajo de una piedra toda la primera parte. Hay robots que por alguna razón comen carne humana y en general la saga es poco más que una excusa para mostrar gore cutre. La animación sigue siendo pésima y el trazo del dibujo es algo peor que la anterior. La ventaja es que siendo esta y su predecesora tan cortas, uno puede verlas y luego venir aquí a puntuarlas con un uno o un dos.

De todas maneras completamente prescindible.
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Spectre
Spectre (2015)
  • 5,9
    22.834
  • Reino Unido Sam Mendes
  • Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, ...
6
La policia solo existe en Reino Unido
Desde que Bond es Bond -al menos en el cine- no es un espia al uso. Llega a cada sitio con el mismo nombre exudando lujo, llamando la atención y acostándose con gente que le quiere muerto. Es de esperar cochazos, explosiones y un rival a la altura del espia que le secuestre mucho y le dispare poco.

Bajo estas premisas la película es excelente. Volvemos a ver a Bond en ambientes cosmopolitas, en edificios que nublan nuestra imaginación y con secundarios carismáticos. La mayoría parte de las escenas de acción son intachables y la presentación de algunos ambientes es brutal -la parte del cuartel en Roma, por ejemplo-. Daniel Craig mantiene un buen registro de un Bond taciturno, más cercano a la última etapa de Connery. Christoph Waltz y Ralph Fiennes estan enormes, como era de esperar.

Sus detractores querrán buscarle las cosquillas. Podrían decir que se nota demasiado el CGI en alguna escena o que no se le ha sacado el jugo que se le podía sacar a SPECTRE. Esto es cierto. Pero tambien es cierto que cumple con la saga y presenta buena factura haciendonos, durante casi dos horas y media sin problemas, viajar a un mundo donde todo es atractivo, excitante y multicultural.


Muy recomendable.
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