La película acompaña a un grupo de expertos artificieros destacados en Irak, y asume el objetivo de retratar la guerra como adicción, como una droga que se asienta en el imaginario de sus participantes y los convierte en mercenarios de su propio deseo de acción adrenalínica. Para conseguirlo, la dirección construye un sofisticado mecanismo ritual en el que, misión tras misión, los artificieros se entregan a la tensión de la inacción, a la espera del estallido final.
No hay en el relato rastro de ideología, ni intereses petrolíferos, ni armas de destrucción masiva, sólo tres hombres enfrentados a la única fuerza motora posible para el ser humano en guerra: la supervivencia. Más allá, cuando la condición militar se hace tragedia, emerge la venganza.
A nivel dramático, el film recuerda intensamente a las películas bélicas de Samuel Fuller (Más allá de la gloria/The Big Red One, Cascos de acero/The Steel Helmet) mientras que la puesta en escena podría formularse como una suerte de Tony Scott vaciado de épica y de estallidos catárticos, o mejor aún, la trascripción bélica de lo conseguido por el gran Johnnie To en The Mission, una poética de la suspensión de la acción.
La película roza la crisis cuando se acerca a la psicología (los traumas de los personajes), pero los resuelve con un ingenio ejemplar, como en el caso del soldado que lleva consigo una caja con aquellos objetos “que podrían haberlo matado” (detonadores de bombas y un anillo de boda).
En resumen el film intenta transmitir el lado más humano de los soldados, un aspecto más cercano en el que se muestran sus sentimientos y emociones. No obstante, se trata de un largometraje estadounidense donde los protagonistas, los buenos de la película, son los norteamericanos; pero los iraquíes pasan a un segundo plano y se convierten en los verdugos.
Los secundarios de lujo Guy Pearce, Ralph Fiennes y David Morse, esporádicos pero aportando su granito de calidad.

Película mil veces vista sobre investigador veterano al que jubilan y joven que va a ocupar su puesto de trabajo y a la que debe enseñar a desenvolverse en el mismo. Juntos investigan a contrarreloj el secuestro de una adolescente.
Está llena de imágenes y movimientos de cámara de esos que puso de moda David Fincher con "Seven" y para colmo en alguna de sus escenas la plagia completamente. No hay demasiado suspense, y el supuesto interés se limita a la truculencia de algunas imágenes amenizada con los temblores de pantalla para añadir tensión.
Los actores correctos pero el film se centra prácticamente en Richard Gere para lucir su capacidad de actor-todoterreno.
Es evidente que no pasará a la historia del cine, pero para pasar un rato no está mal.

Recrea el hecho real de la deportación de los últimos judíos que quedaban en Berlín, al campo de Auschwitz, el abril del 1943. Centrada en un centenar de personas encerradas durante días en un vagón de transporte de rebaño, entre los cuales hay dos recién nacidos y una niña. La lógica dice que, en estas condiciones, sin casi ni agua ni comida, los primeros en morir son los más débiles. El antisemitismo de los nazis, la capacidad del ser humano por intentar sobrevivir en condiciones extremas o las chispas de humanidad que brillan en medio de tanta oscuridad (el oficial alemán que se juega la vida por darlos agua y comer) son otros elementos de esta película que se enmarca en el intenso trabajo que hace el cine alemán sobre el nazismo.
La película está promovida por el productor y superviviente del Holocausto Artur Brauner y por la Deutsche Bahn, la compañía de ferrocarriles alemana, que ha sido criticada por haber rechazado que a las estaciones alemanas se mostrara una exposición francesa sobre niños deportados. Joseph Vilsmaier, reconocido director alemán autor de obras como "Leche de Otoño", "Stalingrado", "Rama dama" o "Comedian Harmonists", entre’d otras, y la actriz y directora txeca Dana Vávrová (musa habitual de Joseph Vilsmaier y también su mujer) dirigen esta película ganadora de un Premio Bavaria.
El estreno de la película coincide con la celebración del Día Oficial de la Memoria del Holocausto y la Prevención de los Crímenes contra la Humanidad que se celebra el 27 de este mes de enero, fecha en la cual se conmemora la liberación del campo de exterminio de Auschwitz (Polonia). Una película de la que el Nueva York Times ha dicho: "Un trabajo increíble... Intenso, conmovedor y extraordinariamente rodado."

Comedia británica negra, negrísima sobre una abuela que busca desesperadamente una manera de conseguir dinero para pagar el costoso tratamiento de su nieto. Pero se ha casado joven y no ha trabajado en su vida, por lo que su empeño topará con la inexorable realidad del mercado laboral. La desesperación la llevará a responder a un anuncio de azafata, el cual no es más que una tapadera de un club erótico. Aunque escandalizada, Maggie accederá a trabajar allí para poder pagar el viaje a Australia que su familia necesita a fin de curar al niño. Pronto se verá inmersa a las críticas y cuchicheos del pequeño pueblo inglés donde vive, en el que la hipocresía social está a la orden del día. El problema radicará en conjugar los dos mundos: el de su trabajo prohibido en pleno centro de Londres y la vida doméstica en un pueblo de las afueras.

La cantante Marianne Faithfull encarna a la viuda inglesa con una verosimilitud fuera de lo corriente, haciendo de su actuación algo excepcional. La evolución de su personaje a lo largo resulta creíble en medio de una película que en ocasiones recuerda a Ken Loach, con ese tono duro y seco. El tratamiento del "codo de la pajillera", símil del que sufren los tenistas, me ha parecido de lo más ocurrente y humorístico.

A pesar de la sordidez del tema, no apreciaremos ningún detalle de mal gusto, y aunque el nivel formal podría estar algo más trabajado, no decepciona en absoluto.

Comedia inglesa con ataúd y discursos familiares que la convierten en algo absurdo. Hay incorrección de la buena, incluso con escenas fuertes, pero donde es fácil identificarse con la situación y los motivos. Es refrescante. Es coral y las historias tienen poco desarrollo. Es una peli gamberra que podía haber aspirado a más, con menos estiramientos de los gags. Gamberrada inteligente a la inglesa.