Divertida, irónica, sensible, entretenida,... La película presenta las típicas "americanadas“ y el conservadurismo extremo con un humor sano e inteligente. La interpretación de Glenn Ford le da mucha ternura y humanidad a su personaje. La caracterización de Marlon Brando me parece excelente de forma y fondo; tanto es así que apenas se reconoce al actor dentro de Sakini, el "traductor“ japonés: un lugareño modesto y listo que aprovecha la ocupación de los americanos todo lo que puede y que tiene su modo particular de vivir la situación. Te da la sensación de que no pueden "invadir" a Sakini aunque ocupen Japón.

La película te acerca a "Okinawa“, y la aldea japonesa en la que se desarrolla se vuelve cercana y familiar la historia te lleva hasta el lugar con dinamismo y liviandad, y sientes estar allí, aunque se vean pocos paisajes y entornos.

Lo fundamental de esta película son los personajes y sus diálogos; pasas muchos minutos en el cuartucho del protagonista, acompañándolo en su aventura, y no echas de menos el exterior porque lo que sucede es ameno y está bien concebido y presentado. Te mantienes -al menos- con una sonrisa casi toda la película, y eso -para mí- ya merece un nueve.

Me parece destacable la divertida interpretación de Paul Ford en el papel del coronel; es uno de esos personajes secundarios que se quedan grabados, que no se olvidan.

No es un "peliculón" ni técnicamente perfecta, pero si te gusta la comedia americana de los años cincuenta, creo que es una película encantadora que merece la pena ver en algún momento.

“El Crepúsculo de los dioses” fue el título en español con el que tradujeron: “Sunset Boulevard”. Esta traducción caprichosa provoca que el público general a veces la confunda con “La caída de los dioses”, de Visconti. Muchos críticos se niegan a esta “creativa” traducción de su título, y se refieren a ella utilizando el original.

La película está cargada de grandezas cinematográficas del nivel de su creador: el gran Billy Wilder. Entre ellas, la descarnada excelencia de mostrarnos las sombras que hay tras el amor por interés o lástima. Wilder nos desnuda de un modo tan crudo como soberbio, el camino que lleva al ser humano desde la lástima hasta el desprecio, y también la línea confusa que puede haber entre la entrega total por amor y la humillación por falta de respeto hacia uno mismo.

Fue muy discutido que no recibiese el Oscar a la mejor película (recibió otros 3 premios de la Academia), y muchos críticos la consideraron ganadora de este Oscar por derecho, declarando que la película no había recibido este premio porque hacía públicos algunos aspectos sórdidos de Hollywood, criticando profundamente miserias que la Meca del cine no quería ver aireadas.

Galardonada con un Oscar a la mejor banda sonora de película dramática; una de sus características es que adjudica una melodía diferente a cada personaje, para que el espectador asuma y asocie el carácter particular de cada uno. La utilización de este recurso, que ya se había explotado en otras película, en ésta roza la excelencia.

“Sunset Boulevard” es una gran película por muchas razones: por su magistral puesta en escena e interpretaciones, por el inteligente tratamiento de la trama, por la cantidad de anécdotas cinematográficas que atesora, y por las muchas celebridades que guardan alguna relación con esta película. Sin duda, me parece pieza de colección imprescindible en cualquier buena videoteca.

Nota: Algunas ediciones en venta incluyen el archivo de la morgue con el prólogo que Billy Wilder preparó como primeras tomas. El director se enfadó y descartó estos primeros fotogramas porque en las pruebas previas a la edición final, el público se reía a carcajadas, cuando Wilder pretendía despertar otra respuesta emocional ante el humor trágico y negro de la película.

Una película original y única que trata sobre la magia del cine y la influencia que provoca en alguien que huye de una triste vida.

La vida (¿real?)y la película de cine de la que es espectadora la protagonista, se entremezclan y diluyen, mostrando ambas sus correspondientes absurdos. Argumento original e interesante en el que Woody Allen despliega su talento creativo. El espectador ve una película sobre alguien que ve una película... (¿Supondría W.A. que también podía haber alguien viendo la película de la vida del espectador que ve la película? :)

Nota: La admiración de Woody Allen por Billy Wilder se manifiesta claramente en el homenaje que le rinde el director con el símbolo del ukelele que toca Cecilia; instrumento que también tocaba Marilyn en "Con faldas y a lo loco". También se ve la influencia del director austriaco en la inocencia e ingenuidad de las que W. Allen reviste a los protagonistas, y en la cándida forma con la que nos muestra hechos objetivamente dramáticos.

Anthony Quinn hace muy bien el papel de campesino analfabeto y sencillo, que además es pusilánime e ingenuo en grado superlativo. No es que sea rudo o inculto, es que parece un hombre con serias limitaciones mentales, aunque no sea el caso ni el propósito de la historia. Por ver a A. Quinn actuar se hace pasable esta película. Por otra parte, creo que aporta poco al cine.

Critica Super López

Fui a verla sin ninguna expectativa y me sorprendió. Me reí muchísimo. Me divirtió como se mezcla la fantasía del superhéroe con lo cotidiano y conocido por todos. Me gustó oír carcajadas tanto de niños como de mayores en el cine. La película tiene sus fallos, y un personaje poco afortunado, el de Maribel Verdú que, según mi opinión, es lo peor de la película. En general la recomiendo para pasar un buen rato en familia.