No solo de hamburguesas vive el hombre.

1/ ¿Película fácil? Los primeros episodios, si estamos acostumbrados a productos de fácil digestión, son complicados, o mejor dicho, diferentes. No hay zombis y no hay desesperación. Sí hay esperanza e incluso redención.

2/ ¿Película difícil? Tampoco. Solo hay que seguirla. Dar una oportunidad al autor requiere de un compromiso para el que no siempre tenemos tiempo. Si se lo damos merecerá la pena, aunque solo sea por ver actores que saben lo que es hacer bien su trabajo. También veremos un guionista que tenía un buen libro y lo convirtió en mejor guion, una fotografía fría y a la vez alegre, una música que amplifica su trabajo y a un director que sabe como hacer que todo funcione sin insultar la inteligencia del espectador.

Personalmente empecé con poca gana ya que no sabía que quería contarnos. Ahora que lo sé me encuentro enganchado a un mundo tan ficticio como real.

Mención especial a la BSO de Dan Romen y a su obra. Ver en spoiler la canción y el momento

Escribo esta crítica desde el más absoluto respeto por una obra maestra. Kotaro es una miniserie que tocará nuestra alma con una sensibilidad exquisita y propia de quien conquista corazones con el leve goteo del agua.

Sin entrar en spoiler, Kotaro es un niño que vive solo en un edificio de apartamentos japonés. Un lugar impersonal, dónde los vecinos no se conocen, y van cambiando, con sus historias, y sus tragedias. Al igual que suceden los días a las noches, parece que nada importa hasta que llega él, Kotaro, un remedo del Quijote español encarnado en un niño que tiene idealizado a un noble samurái.

Kotaro, mi Kotarin, siendo un niño, tiene sus propios problemas, muy graves y, sin embargo, es él quien salva a los adultos. Les salva del peor de los destinos: La soledad. Es Kotaro quien, con su lenguaje engolado y decimonónico, encarna la verdad de nuestro mundo, la nobleza y un profundo amor por sus semejantes. Ese amor solo puede venir de un niño, del mismo niño que una vez fuimos.

Kotaro conoce el dolor, conoce el mal, pero no cree en él, no se hunde en sus redes, sino que ayuda a salvar a sus semejantes. Solo por eso ya merece la pena este viaje, un viaje por la redención y por el perdón. Es el mismo y sorprendente viaje que nos depara un méndigo que, desde su esquina, en lugar de pedir dinero, se lo ofrece a sus semejantes.

Kotaro me recuerda a cuando les digo a mis hijos que la gente crece si les decimos que son altos. Que si les decimos que son fuertes se vuelven gigantes. Que si creemos que son buenos se volverán santos.

Como padre diría que es una obra descarnada, cruda y absolutamente tierna. Solo espero que un día alguien le diga a Kotaro aquí en la tierra o en el cielo del anime: "Lo has hecho bien. Estoy orgulloso de ti hijo mío".

Filme brillante de un inspirado Nolan.

El director es un niño rico y mimado de Hollywood, quien recibe juguetes y grandes presupuestos. La diferencia con otros directores es que Nolan es bueno, muy bueno. Y así mientras que otros construyen castillos artificiales, Nolan hace películas que sobrepasan el tiempo en que se exhibieron.

¿Es como Interstellar o Tenet? ¿Es Origen o Memento? Ninguna. Es menos brillante y emocional que Interstellar pero, a todas luces, más accesible que Tenet. No sorprende como Origen, ni es tan, a mi juicio, alambicada como Memento.

Es un biopic sobre el científico principal del proyecto Manhattan: Oppenheimer y cuenta su historia a lo largo de tres horas de película. Desde sus origenes como discípulo a maestro.

Son tres horas de película que se hacen cortas al incorporar tramas secundarias que se enlazan, de manera pristina y magistral, entre si para configurar un lienzo completo del científico, juntando su historia, y la de su tiempo, en él, en sus amigos y en sus colaboradores e incluso enemigos.

¿Por qué es especial esta película? Evidentemente los "juguetes" que Nolan recibe son de primer nivel. Efectos, sonido, música, montaje, guión, realización, unos actores de 10... todo está perfecto. Pero lo que hace que esta película sea buena y, a diferencia de otros montajes no en el guión, ni en la sorpresa sino en la visión realista que da, no de la vida, sino de las relaciones humanas.

Oppenheimer no trasgrede normas pero mantiene al espectador atento a las motivaciones humanas, a los actos valientes y cobardes que construyen la realidad y quienes somos. Mezcla razón, ideales y odios a partes iguales. Mantiene odio, admiración, amor, estupidez y realidad en la misma proporción que nos podemos encontrar en nuestras vidas. Proporción que se resume en la conocida frase que la victoria es amarga y siempre efímera.

Eso lo plasma de manera grandiosa, manteniendo en la película un diálogo respetuoso y real con el espectador trasladando incluso cuestiones más cercanas a la ética y a la filosofía que a un biopic.

No es una película complicada, tampoco es sencilla pero sí muy recomendable.

Dicen que lo más importante en el mundo no es saber dónde estás sino dónde vas. Esta película no sabe ni una cosa ni otra.
Años llevaba esperando la posibilidad de ver este mundo de nuevo. Años esperando poder volver a maravillarme de nuevo con la épica, sí, épica historia de Neo, Matrix y Sion. Estuve visitando de nuevo sus maravillas de nuevo antes de verla. No quería perderme nada... Me equivoqué... tenía que haberla dejado en su sitio. En el baúl de los buenos recuerdos, el de los amigos de siempre y que no crecen en nuestra memoria... porque eso es casi lo único bueno que se puede decir de esta película: Hace aún más grande las tres anteriores y hace magnífica, en comparación a Animatrix.
Si queréis despertar ir a verla. Si queréis mantener el sueño de la memoria quedaros en casa.

Leyendo alguna crítica no profesional pensé que me encontraría un subproducto rolero y gamberro. Me equivoqué a medias: Es muy gamberro pero para nada un subproducto.

Los puntos débiles son claros. No es la animación top que te puedes encontrar en otras series. La tendencia a chistes obscenos a veces está de más o incluso llega a ser puntualmente aberrante. El guion, siendo uno de sus puntos fuertes, en ocasiones es errático y abusa un poco de las "tiradas de salvación".

Los puntos fuertes son muchos. Es una acción épica, que va de menos a más. Buena música que acompaña. Las imágenes, las escenas, en parte por el tipo de animación que hacen, son muy sugerentes, a veces oscuras, a veces asombrosamente tiernas. No sabes como va a terminar una lucha. Siendo sinceros, cuando ya tienes una experiencia viendo series, tiendes a desear que ganen los malos... aquí no. Por cierto, la versión en español tiene un doblaje especialmente bueno (menuda gracia el acento de Grog).

Claro que no es una serie para niños. Para jóvenes adultos y adultos ya hechos y derechos sí. Serie recomendable que no ganará ningún óscar pero que de seguro nos hará pasar un buen rato.

It's time to roll your D20!!