katshuhiro otomo -akira, memories etc.- siempre ha destacado tanto en sus obras en papel como en las animadas, por ser primero un auténtico maestro diseñando escenas de acción y generandola -la acción- incansabemente a lo largo de una trama más o menos compleja u obtusa, y segundo por gustar de una escenografía muy detallada, con y urbes milimetricamente dibujadas.
bueno pues esta película es una hipérbole de sus puntos fuertes, una animación impresionante y especialmente unos fondos que son obras de arte preciosísimas (en el 'cómo se hizo' algunos de los responsables comentan que por primera vez en su vida profesional, alguien les ponia a trabajar sin ponerles fecha de entrega, ellos entregarian el material solamente cuando considerasen que no podian mejorarlo más. esto es una auténtica excepción en el mundo de la animación y aún lo es más en el anime japonés).

Unos robots experimentales de ocio se estan descontrolando y provocan algunas muertes sin aparente conexión entre sí. Años despues de la desaparición del espíritu de la mayor Kusanagi en la red, Batô y Togusa siguen en la sección 9 y han de investigar el caso.

Enésimo homenaje bladerunniano, sobretodo los primeros y descarados quince minutos. Aunque esto cuenta en el haber más que en el debe de la pelicula.

Innocence tiene una trama densa, espesita, más allá de las escenas de acción y una investigación desarrollada de manera bastante superficial todo gira en torno al concepto de vida inteligente y a cuestionarlo, en un mundo en el que un robot de apariencia humanoide puede ser apenas más que una calculadora, y una máquina que parece un pc contener una entidad capaz de razonar y sentir, las fronteras entre la inteligencia artificial y la natural se desvanecen y apenas queda el fino hilo del alma -el espíritu o el 'ghost' en el lenguaje de la pelicula- un alma capaz de escabullirse por la red y crecer sin cuerpo físico.

Los dialogos frecuentemente consisten en intercambios de citas -grande el subtitulado en castellano que entre paréntesis te incluye el autor y la obra original- que aumentan o espesan más la experiencia de esta pelicula. Quizá es por esto que los minutos más hermosos consisten en una especie de pausa, un respiro a mitad de camino, un maravilloso intermedio con un carnaval chino que no puedes menos que contemplar boquiabierto.

A mi me ha gustado tanto o más que la primera gits; es una pelicula llena de detalles, sobresaliente en lo visual y en lo sonoro, y con un guión si bien algo lioso, de esos que dan de mascar. Es de las que se gozan viendolas repetidas veces.

Moreira Salles quiso hacer un personaje de película del mayordomo que le acompañó en su infancia de señorito. Allá por 1992 Santiago (ya en sus últimos años de vida) seguía siendo ese hombre que vivió todo el siglo veinte rodeado de la jet set, de las galas y de las fiestas de la nobleza, de la pintura, de la ópera, de los adornos florales y de las apariencias. Él que vivió no feliz: solamente contento. Sirviendo a nobles, diplomáticos, artistas de la ópera.. Él que escribió más de treinta mil páginas sobre todos los linajes de sangre azul de la historia conocida. Él que los guarda al pie de su cama y les habla a diario y saca los folios al sol para mantenerlos sanos. Y que en ellos, está convencido, las campanadas de su reloj de pared insuflan vida. Porque si como él mismo dice, los nobles, los pintores, las cortesanas y todos, todos estan ya muertos, quizá entonces él sea el último. Y los folios en su dormitorio, su obra magna, no representen a sus ídolos sino a sus antepasados.

Consideraciones sobre el personaje aparte, en 1992 Moreira Salles se dió cuenta de la distancia que les separaba: que en todo el metraje rodado Santiago seguía siendo el mayordomo, y João era para este aún Joãozinho. De alguna manera permanecían frescas las imposturas de esa sociedad artificial y un tanto endogámica. Así que sintiéndose incapaz no completó el montaje y abandonó el documental. Poco después Santiago fallecería, así como los padres de João, y el mundo siguió girando, cambiando.

No fue hasta casi tres lustros después que retomó el proyecto. Volvió a zambullirse en el pasado, el pasado de la mansión familiar, el pasado suyo y de sus hermanos, el pasado que era el siglo xx, y en Santiago. Quizá con los ojos que da otro tipo de distancia, la perspectiva de la edad y el paso del tiempo.
Y encontró una solución. Una salida para el laberinto de horas y horas de película, y de páginas y páginas mecanografiadas a lo largo de casi un siglo. Ahora nos acercamos al artificio desde el origen del artificio mismo, eliminando en lo posible las barreras del truco, o mostrándolo por completo. Descubriéndolo al enseñar los comentarios fuera de cámara, las instrucciones de la guionista o del propio director a Santiago, las tomas repetidas, o desincronizando la banda sonora de una secuencia en ocasiones.
Así, enseñando las cartas preparadas bajo la manga o iluminando con un foco el doble fondo de una caja, es decir mostrando el truco, moreira salles ha conseguido sacar el conejo de la chistera, de una chistera cortada en sección y con sus entresijos al aire.
Y a mi me parece que halló la solución adecuada.

La trama de esta primera temporada gira alrededor de un misterio del que, sin entrar en spoilers, el mejor consejo que se puede dar es no esperar absolutamente nada y evitarse decepciones. Tenemos tres vehículos conductores : un grupo de tristes héroes-a-su-pesar que se verán arrastrados por los acontecimientos, un detective con gabardina y sombrero tirando del hilo y una señora que parece tener la cara muy operada y el pelo muy teñido que aporta la fina cuota de intriga política.

Las interpretaciones son flojas en general, Thomas Jane aceptable en los clichés de su detective arrastrado pero los demás van muy justitos por no decir otra cosa. Y la dirección es meramente funcional, nada que merezca la pena.

Las imágenes generadas por ordenador son decentes aunque no existe integración entre una escena de CGI y las de imagen real grabadas en el set, parecen mundos distintos, producciones distintas, no hay unidad ni casamiento que disfrace el origen de cada cual. En contraste con esas aceptables escenas hechas por ordenador, y unos medianamente interesantes y funcionales diseños de naves e instalaciones, voy a destacar negativamente los sets y decorados.

Realmente muy pobres. No es sólo la escasez de medios sino la absoluta falta de personalidad. Ni los planos cerrados consiguen ocultar la escualidez de los interiores, ya las colonias y estaciones dejan que desear aunque el ir y venir de los personajes distraiga, pero especialmente sonrojantes los 4 o 5 interiores de navíos espaciales, rozando el amateurismo. Y la palma se la lleva la nave insignia, Rocinante, intentan darle un valor e importancia de personaje como tantas otras naves espaciales míticas, algo muy socorrido en el género. Sucede que en este caso de tan insípida que es por dentro se acerca al ridículo. Seguramente es el peor interior de "nave de héroe" en mucho tiempo. Valoro más los sets ambientados en la Tierra y el vestuario colorista de la señora metida en las conspiraciones.

Hay ciencia-ficción que suple la falta de medios con trama, contenido sugerente, debate filosófico o visiones sorprendentes del futuro. En The Expanse al carecer absolutamente de las anteriores y tratarse en este caso de un cóctel muy trillado de aventurillas e intriga semi-noir (siendo muy generoso con la etiqueta) todo ya visto mil veces, sería necesario un mínimo de atmósfera, emociones y espectáculo ... y no le llega. Porque hay literalmente decenas de cortometrajes independientes que ofrecen lo mismo (y mucho más) en pildoritas breves a cambio de la misma pobre factura estética.

Vista la primera temporada, sus diez episodios, y a pesar de todo casi le daría un seis por debilidad personal hacia el género y en espera de que la siguiente temporada apuntale lo que tiene interesante e inyecte chicha en el resto de facetas, que son en su mayoría mediocres. Pero tirando de sentido común sin duda se encuentra más cerca del cinco y gracias.

*Edición tras el visionado de la segunda y tercera temporadas:
Es reconfortante admitir que el show mejora en prácticamente todos los frentes. La trama principal se define y transcurre de una manera más decidida,hay progresivamente menor espacio para el relleno y el ritmo gana algo en velocidad. Los efectos especiales y los sets, puntos muy flojos en el primer año, han sido mejorados sensiblemente.

Así todo contribuye a mostrar una visión más focalizada de la aventura espacial que pese a no resultar transgresora ni estar especialmente bien escrita, alcanza sin duda el nivel suficiente para considerarlo un producto más que decente dentro de la ci-fi televisiva y a que se aguarde con moderada expectación su retorno en una cuarta temporada en la que tras haber sido sorprendentemente cancelados por Syfy, dan el salto a Amazon Video. Esto seguramente indicará un pasito más hacia adelante en términos de producción y posterior repercusión de una serie de ciencia ficción que empezó siendo prometedora aunque mediocre y que poco a poco ha ido ganando tracción en su camino de ser un referente notable dentro del género. De una nota de 5 en la primera temporada, al 7 tras la tercera.