Una película realmente fascinante. ¿Qué harías tú si supieras que vas a morir? Probablemente, lo mismo, aunque no del mismo modo que Jonatham Zimmermann (Bruno Ganz).

La historia de "El amigo americano" (1977) recuerda a la de la serie americana Breaking Bad (2008), en la que un padre de familia, profesor de química, comienza a trabajar en el mundo de la droga a raíz de la detección de un cáncer terminal de pulmón. En la película de Wenders, Jonatham Zimmermann se convierte en un asesino a sueldo. No obstante, el objetivo es el mismo: hacerse con el máximo dinero posible para su familia, que tras su muerte heredarán miseria.

A nivel interpretativo, Ganz se sitúa muy por encima de Hopper, aunque el último es el que aparece en primer lugar en los créditos. Hopper no es el que más destaca, más bien se mantiene a la sombra de Ganz, pero aún así lo hace de un modo bastante notable.

La fotografía de "El amigo americano" es atractiva, mostrando una visión romántica de la ciudad. La cinta se encuentra impregnada de la esencia americana que distingue al director alemán, recopilando elementos característicos de su iconografía, como el propio Cowboy.

En definitiva, los escenarios escogidos por Wenders, así como la espléndida fotografía de la ciudad, hacen de la película una auténtica delicida visual, además de una obra de culto.

La película es espantosa, no porque no sea fiel al mito de Perseo, porque eso ha ocurrido siempre, sino porque lo reinventan. En Furia de titanes (genial película) le colocan erróneamente a Pegaso, ya que realmente el caballo alado se relaciona con Belerofonte, y en el mito utilizaba las zapatillas con alas de Hermes, pero en El valle de los hombres de piedra colocan un bicho con un único ojo que lanza rayos láser y lo hacen llamar "Medusa".

En primer lugar, Medusa vivía en un templo siendo sacerdotisa de Atenea, en esta película es un monstruo ciclópeo que vive en un pantano y transforma en piedra a todos los hombres que encuentra en su camino. Lo que también es un error, porque no tenía únicamente un ojo. Además, tenía serpientes en la cabeza, ya que a raíz de la violación de Poseidón en el propio templo, ella misma deformó su rostro para evitar que ningún varón se fijara en ella.

Pero no todo acaba aquí; el título de la película es por algo: todos los hombres que el monstruo ha convertido en piedra están perfectamente ordenados, como las esculturas de Shi Huang-Ti, en un tranquilo y parsimonioso valle; y obviamente, el gran Perseo, héroe entre héroes, tiene que intentar por todos los medios que las esculturas vuelvan a la vida, evitando los rayos láser (esto es lo que más me sorprendió) que lanza por el ojo.

¿A qué no adivinan como la mata Perseo? Bueno, esto no lo cuento, porque nunca lo van a poder adivinar.

La única virtud de esta película es la de despertar curiosidad en el espectador. Sin embargo, la terminas de ver, y es como sino hubieras empezado a verla jamás (a veces soy demasiado cruel).

Lo que sí es especialmente digno de mención es el atrezzo, que está bastante cuidado; y el juego con las transparencias es bastante bueno. Más que los momentos en que Frank Yaconelli hablaba con el perro, en transparencia éste último, me sorprendió cuando Charles Halton se encaró con Albert Dekker y se dispuso a medirlo y pesarlo, porque la combinación transparencia-muñeco (la mano, en este caso, del personaje de Dekker) fue bastante buena, dejando a un lado la calidad de la maqueta.

Sin embargo, el argumento es malísimo y hay algunas cosas que me parece que tienen que ser mencionadas. Me sorprendió la rapidez con que Thorkel se quedó dormido, es decir, acaba de realizar su experimento por primera vez con seres humanos, se acuesta, dice dos palabras y cae rendido. ¿Cómo es posible? Y por si fuera poco, la cámara sale al exterior de la habitación, ¿y qué ve el espectador? Todos los personajes se han cambiado de ropa. Por tanto, se puede deducir que las dos o tres horas que Thorkel durmió en vez de intentar buscar una solución o tratar de escapar, prefirieron invertir el tiempo en algo más importante: coserse unas sensacionales prendas, exactamente iguales a las blancas anteriores, pero de colores mucho más llamativos (¿Qué necesidad hay?).

"Hay que estar guapos para morir", habrán pensado.

En "El Dilema" tiene lugar un intenso duelo interpretativo entre Al Pacino y Russell Crowe, actor por el que no había sentido hasta ahora ningún tipo de afinidad, pero que supera con creces al veterano Pacino. Realmente, en esta película Crowe se metamorfosea y se mete en el personaje de manera sorprendente, llegándote a absorber y a sumergirte de lleno en la película, a pesar de sus 160 minutos de duración (muy bien llevados, la verdad).

El estilo visual es bastante notable y el drama te mantiene en tensión durante todo momento, por no mencionar la calidad de muchos de los diálogos.

Es asombroso como Michael Mann ha seleccionado un tema cotidiano, de la calle, digno de cualquier canal documental y lo ha trasladado al cine, mezclando un cine comercial con un cine de alta calidad, en el que no tienen cabida ni los diálogos absurdos ni la violencia gratuita.

Realmente me ha decepcionado bastante Seiken no Blacksmith, puesto que es bastante lineal y predecible. Si tuviera que elegir un aspecto para destacar, sería el personaje de Luke, aunque no es nada novedoso, ya que se recurre a la fórmula de típico personaje masculino con cierto aire de misticismo y arrogancia.

Si lo que buscas es una buena trama con una historia desarrollada y compleja que vayá más allá del mero entretenimiento, Seiken no Blacksmith no es el anime indicado.