Un desconocido director de apellido impronunciiable nos regala una de las pequeñas joyas más brillantes del reciente cine argentino con esta entrañable fábula moral sobre el azar y la necesidad, sobre la soledad y la incomunicación del hombre contemporáneo, sobre el choque y la simbiosis de culturas en nuestra aldea global. Basado en un duelo interpretativo de muy altos vuelos con un Darín en estado de gracia, y en un guión sorprendente y muy ajustado e incluso salpicado con unas gotas de humor y unas muy oportunas notas costumbristas, la película te invita a salir del cine con una sonrisa reflexiva, lo cual no está nada mal para los tiempos vacíos que habitan el cine actual. Si les gustó aquella impagable pieza de orfebrería que fue " Mal día para pescar", acudan urgentemente a ver este encantador cuento chino.

A mitad de camino ente el tono de denuncia social del neorrealismo y la agilidad narrativa de la nouvelle vague, un debutante Carlos Saura traza un sombrío dibujo de la España tahúr y zaragatera de finales de los 50, basado en las desventuradas correrías de cuatro amigos próximos a desembocar en la delincuencia. Rodada en escenarios naturales de los arrabales y barrios bajos de Madrid, el film tuvo dificultades con la censura. A destacar el trazo expresionista de los personajes con ciertos ecos de los aguafuertes goyescos, y la descrioción naturalista de los ambientes degradados de la gran urbe en la que los golfos ven truncados fatalmentes sus sueños. Tuvo una especie de secuela un tanto irregular en los 80 con la premiada Deprisa, Deprisa, que carece del empuje y la fuerza descriptiva de la original.

El maestro ha vuelto. El viejo lobo de mar inicia otra singladura por las procelosas aguas del cine español, y nos deja estupefactos con esta impresionante disección sobre los abusos sexuales en la infancia, con esta dura, seca, afilada reflexión sobre el introspectivo y desolador viaje interior de una mujer, que como una sonata para violonchelo de J.S. Bach nos deja las fibras del alma raspadas por un invisible papel de lija con este conmovedor cambio de registro del egregio director de Olleta.
Muy innovadora desde el punto de vista técnico con una omnipresente cámara al hombro persiguiendo el itinerario emocionaal de una muy convincente Michelle Jenner. y con un novedoso y actualizado tratamiento formal estructurado en base a largos planos secuencias, y con ciertas influencias de Tarr, KIarostaami y del reciente cinema veritá francés, el maestro navarro firma una auténtica obra maestra con su ya acostumbradas sensibilidad y coherencia.
En los vacíos tiempos de cine palomitero que nos inundan, échenle huevos y vayan a verla, pues como dice el mismo Armendáriz, el cine aparte de entretener, debería tener lla casi olvidada misión de dar a conocer algunas realidades cotidianas para ordenarlas y darles sentido. Y como colofón un hermoso final esperanzador. Vayan, pasen y véanla.

Basada en la novela homónima de Emilio Carrere, el escasamente reivindicado Edgar Neville nos regala esta película insólita y personal que ilumina el páramo cultural de los años 40 en nuestro país. Con claras influencias del expresionismo alemán pero situando la acción narrativa en el Madrid castizo de fines del XiX, el gran Neville elabora una obra maestra del cine fantástico español: El fantasma de Robinsón Mantua le revela al ruletero Basilio la existencia de una ciudad subterránea en la que una horda de jorobados ejerce un siniestro imperio y mantiene secuestrada a la bella sobrina del caballero. De extraordinario mérito el contar una historia así nunca antes vista en el cine patrio, y con una rara simbiosis entre la capa y espada costumbrista y los sombríos claroscuros de los grandes genios del expresionismo alemán. Pese a una producción de escaso presupuesto, el resultado final es soberbio, y por supuesto, le da sopa con hondas a la inmensa mayoría de los films de género realizados hoy en día en nuestro cine. De visión inexcusable para amantes del suspense.

En los años de la Transición Española se ruedan por vez primera una serie de temas conflictivos que nuestro cine aborda debido a la apertura política del momento, que permite un lúcido acercamiento hacia temas hasta entonces prohibidos por la censura franquista.
En este clima de nuevas libertades, sobresale esta joya, injustamente olvidada entre tanta hojarasca actual, y que fue nominada al Óscar en lengua no inglesa.
En su quizás mejor película, el controvertido Jaime de Armiñán nos narra una conmovedora y bellísima historia de amor entre un viudo solitario, escéptico y melómano, y una niña ya en el umbral de la adolescencia, a los que une su pasión por la ornitología y la rebeldía ante un entorno hostil en un pequeño pueblecito castellano. Con un ritmo sosegado, unas interpretaciones magníficas de Héctor Alterio y Ana Torrent, y una luminosa fotografía casi pictórica del gran Teo Escamilla, el film destila grandes dosis de sensibilidad poética acordes con el sutil y elegante tratamiento de tan singular romance. Obra maestra a redescubrir por los amantes del cine español de la época.