Bob Odenkirk, ya tiene un fan aférrimo a partir de ahora y ese soy yo. Tiene una facilidad pasmosa para mezclar comedia, drama y acción. Claro que la película es exagerada a todas luces, pero he disfrutado como un niño chico. Cómo se mueve y eso que tiene ya casi 60 tacos.

También cabe mencionar el papel del malo de turno, interpretado por Aleksy Sereryakov. El tío es un showman, un mafioso, y un cachondo. Es duro e implacable.

Christopher Lloyd hace un papel breve pero muy meritorio y maneja apabullantemente su rol cómico. Es un actorazo, a sus 82 años.

Es una película con sus limitaciones y excesos, pura adrenalina, cinta superlativa de acción y comedia. Los 92 minutos de metraje se me han pasado volando y eso es un síntoma muy definitorio de lo que tiene que ser una película, puro entretenimiento, y esta película lo logra con creces.

Los otros actores están bien dentro de su rol y la labor actoral es bastante agradable.

Técnicamente no esta nada mal. El montaje de las escenas de acción es muy bueno.

Musicalmente me ha encantado. Los temas musicales encajan a la perfección. Comienza el film y empieza a sonar Nina Simone cantando “Don’t let me be Misunderstood”, y de fondo una sala de interrogatorios. Vá el protagonista y saca una lata de atún y a continuación se saca de la cazadora un gatito, y me digo a mi mismo: “Qué comienzo, madre mía”. Y así durante 92 minutos, pura comedia, puro cine paródico de las películas de acción tipo John Wick. Y hay más temas musicales destacables: “Life is a bitch”, “I’ve gotta be me”, “Piano concerto número 1, in B flat minor”, “I told myself a lie” y cómo no, la maravillosa “What a wonderful world”, de Louis Armstrong.

Y por último, en el último acto de compañerismo, de los tres enfrentándose a un ejército de rusos suena gloriosamente “You’ll never walk alone”.

Película de la que no esperaba nada, y que me ha hecho pasar un rato inolvidable.

Ví esta peli, gracias a mi amigo Jesús, y me he quedado de piedra. Desde el principio hasta el final no he podido mantener mis retinas alejadas de la pantalla. Esta peli me ha destrozado el cerebro, ha cambiado para siempre mi percepción del cine bélico. Es una película bélica, sí, pero ante todo es una peli antibélica, es diferente, es moral, es realista, es una pesadilla, es una joya.

La bestia, es como denominan a un tanque los pobres aldeanos afganos cuyo pueblo es destruido por las tropas soviéticas. La bestia, en concreto, es un tanque soviético que se pierde en el desierto en una zona sin escapatoria.

Y ahí empieza la aventura del cazador cazado. La aventura casi surrealista de cómo el tiránico capitán del tanque (George Dzundza), por cierto con una interpretación genial, hace lo imposible para dar caza a los rebeldes muyahidines, sacrificando incluso la vida de sus hombres.

Cómo la locura de la guerra, personificada ejemplarmente en la figura de George Dzundza, arrastra a los inocentes soldados a la desesperación y a la barbarie.

La premisa es similar a la película Das Boot, pero en este caso, pasamos de la claustrofobia de aquél submarino alemán a la de un tanque ruso en plena guerra de Afganistan.

La interpretación de Jason Patrick también es bastante buena, pero la palma se la lleva el capitán del tanque. Jason Patrick representa el alma antibelicista, es la moral hecha fisicidad de acabar con el absurdo de la guerra, de acabar con la maldita bestia de la guerra, que en fin de cuentas es el tanque ruso.

Un conflicto ruso sin sentido, una invasión rusa de un territorio, como décadas atrás hicieron los nazis con muchos países europeos. Y hay un momento de confrontación entre Konstantin y Daskal, en que le dice el sinsentido de esta guerra, en la que se están comportando como nazis.

El capitán del tanque –el niño de los tanques- aunque perturbado, es el personaje que a fin de cuentas llena la pantalla, con una fuerza y una locura descomunales.

El sinsentido o locura del capitán ruso contra la cordura y la humanidad del soldado Konstantin.

Si no la has visto, véla, es una joya.
 

Lo peor que le puede pasar a un obrero es que le quiten su derecho a decir o a actuar según sus principios, y eso es lo que le sucede a nuestro protagonista, Richard Attemborough, como trabajador de una fábrica de la localidad inglesa de Melsan.

Gran película, donde se nos transmite perfectamente la angustia en que viven Tom Curtis y su familia ante la presión y el silencio al que es abocado Tom por parte de sus compañeros en una sociedad supuestamente democrática y libre.

Película dónde se nos enseña ejemplarmente el funcionamiento de los sindicatos no legalizados dirigidos por corruptos.

El papel de jefe del sindicato está interpretado maravillosamente por Bernard Lee, como Bert Connolly. El papel del patrón del la fábrica es tan bien muy remarcable, interpretado por Gerald Slim.

En resumen, nos habla de cómo un hombre por defender su derecho a trabajar se vé apuntado por el dedo de la injusticia y de la insolidaridad.

Richard Attenborough está enorme y su mujer italiana, Pier Angeli, está también fascinante.

En fin, película inglesa de 1960, de denuncia social, muy destacable dentro de su temática entre el resto de películas inglesas de la década. No recuerdo haber visto otra película tan centrada en el tema de la extorsión de los sindicatos ilegales, por lo menos inglesa.

Muy buena película de Henri Vernueil recordado por películas como “I…como Ícaro, El clan de los sicilianos, Cien mil dólares al sol, La hora 25, Gran jugada en la costa azul, Une manche et la belle”, etc.

Entretenida de principio a fin. Guión del mismo director, y basado en la novela de David Goodis.

Con actores de primera plana como Jean-Paul Belmondo, Omar Sharif y Robert Hossein y con el encanto y sensualidad de la actriz Dyan Cannon.

Qué más se puede pedir? El duelo interpretativo Belmondo-Sharif magnífico. La escena de la comida en el restaurante ateniense entre ambos antológica y la persecución de coches increíble.

Las escenas acrobáticas de Belmondo a tener en cuenta y la pelea que tiene a puñetazos inmejorable.


A quien le guste el cine de acción, el cine francés y Henri Verneuil, tiene la ocasión de ver aquí una gran película. Dos horas de puro entretenimiento, que es para mí lo más importante.

Película de cine noir tardío, claro exponente del cine sobre la mafia, en concreto de la mafia de Córcega.

Fanto, Michel Constantin, es un ejemplo claro de un hombre perteneciente a la mafia, pero una mafia francesa como en este caso la de los años 50, son sus códigos de honor y de venganza. Maravillosa actuación de Michel Constantin, uno de los grandes actores franceses de la década de los 60 y sobre todo de los 70. Un claro exponente de actor duro y sin concesiones. El resto del reparto cumple, pero no están a la altura de Michel, aunque es siempre agradable ver en el reparto al gran Henry Silva, otro tipo duro dónde los haya.

Película que encaja perfectamente en los dos géneros: venganza y cine noir. Me ha gustado mucho y describe perfectamente un tipo de cine que por desgracia se está dejando de hacer. Buen guión, reparto competente y una estrella encabezándolo. Una estrella como en otro tiempo fueron Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Jean Gabin, Michel Bouquet, Robert Hossein, etc.

Buen cine setentero de un director, Daniel Vigne con escaso bagaje, con pocas pelis en su haber, pero que sin embargo despunta con ésta.
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La peli vá sobre todo de eso, de venganza, y madre mía, como se venga nuestro amigo Fanto. Nuestro personaje no se amilana y a la primera de cambio está disparando plomo como si no hubiese mañana.