Una gran película en la que imagen tras imagen sientes casi en carne propia, lo que es estar vigilado constantemente. Una historia de desesperación que nos debe recordar por qué la gente se lanza a transitar los caminos más peligrosos con tal de salir de su infierno diario. La ambientación de la DDR de finales de los 70 es estupenda. En el museo de la ciudad de Leipzig hay una planta entera dedicada a la vida en Alemania Oriental bajo el comunismo y la película pinta la vida de los protagonistas tal cual. La zona en la que se desarrolla la acción es Sajonia, llena de bosques.
Alicia von Rittberg hace un papel secundario interesante, muy diferente al de protagonista en la película "Bauhaus" (2019). Es, además de una belleza alemana, una gran actriz.
Recomiendo vivamente la película no solo por su calidad fílmica sino porque nos acerca a la historia de Alemania en el siglo XX.

La película está concebida como una labor de redescubrimiento de una de las pioneras del cine, Alice Guy-Blaché. Tan importante como los hermanos Lumière, o Georges Mélier, los escritores de la historia del cine simplemente no registraron su genialidad y de esa forma se perdió la constancia de su descomunal talento. Además utilizaron, como en la historia del arte, la retorcida costumbre de los “historiadores” de atribuir las obras maestras a cualquier contemporáneo por el simple hecho de ser hombre, ya fueran colaboradores o simplemente alguien del taller. Eso si, hombre.
Pamela B. Green hace un documental con imágenes inéditas tanto de entrevistas auténticas a la propia directora como de películas encontradas por casualidad. Detrás hay un enorme trabajo de investigación y búsqueda que da como resultado una película deliciosa con películitas divertidisimas donde se muestra el talento inigualable de Guy-Blaché, su impresionante técnica y su feminismo subyacente. Impactan los dolorosos comentarios de la cineasta en su vejez consciente y sorprendida del desprecio de los críticos y el olvido al que la sometieron a conciencia.
Quizá en la búsqueda de la persona, interese menos el hilo familiar por el que se llega a Guy-Blaché y que en la película tiene gran protagonismo, pero lo encontrado supera con creces esa parte más floja de la película.
Me parece una joya de los inicios del cine y “Be Natural” me parece un enorme homenaje a esta gran maestra olvidada.

Christina Rosendahl muestra en 2015 esta profunda película que la crítica danesa aplaude sin fisura tras el estreno. Profunda en varios sentidos. Por un lado ahonda en la historia de la Guerra Fría desde la perspectiva danesa, cuya cercanía del peligro que suponía Rusia, siempre les mantuvo alerta. Profundiza en la política de la posguerra danesa donde se construye el más logrado estado del bienestar a base del esfuerzo de gobiernos socialdemócratas cuya honestidad nunca nadie había puesto en duda. Por último muestra el trabajo incansable de un periodista de raza al que anima no solo su profesionalidad sino también su sentido del deber como ser humano, con ganas de descubrir la verdad.
Lo imperdonable para los daneses es la mentira. No es tolerable en la vida diaria pero en la política es una auténtica afrenta a los votantes y a la sociedad en general. Por eso, esta película trata del ingente trabajo a lo largo de los años de un periodista de la televisión danesa (DR) para sacar a la luz la verdad de los tratados internacionales entre Estados Unidos y Dinamarca, cuyos secretos se van desvelando a causa de un hecho que sucede en 1968, con un accidente aéreo en la base de Thule (Groenlandia) donde el gobierno americano tiene permiso del gobierno danés para operar desde una base parecida a la de Torrejón o Rota en España. Las secuelas de aquel accidente en trabajadores daneses pasados los años y la negativa del gobierno danés a investigar las causas o a darles indemnización es el pistoletazo de salida para encontrar toda una trama política poco ética. Búsqueda peligrosa en la que el protagonista llega al final por absoluta terquedad.
Tiene de interesante que es una historia real. El protagonista, Poul Brink, escribió en 1997 un libro titulado “Thule: un universo de mentiras” (agotado y reeditado con motivo del estreno de The Idealist, por L&R) donde explicaba de modo ameno y pormenorizado más de 20 años desenredando el caso Thule. Un trabajo de investigación periodística extraordinario que le valió el “Premio Cavlin”, el más prestigioso (Premio nacional de periodismo danés). En la vida real, Poul Brink fue un periodista nacido en 1953. Casado con una española, Estíbaliz. En el libro, en el que se basa la directora para el guión de esta película, no había mención a la vida privada del periodista más que en contadas ocasiones, por lo que en la película, el entorno familiar del protagonista un poco inventado, sirve a la directora para dar humanidad a un tema tan complicado como desentrañar secretos de estado. Enseña cómo era un hombre de familia. También le sirve para mostrar el paso del tiempo, pues en realidad la película compendia en 10 años lo que se desarrolló desde finales de los años 70 hasta 1997. De hecho, en la realidad, contrae matrimonio en 1989 y su hijo nace en 1992, datos colocados en distinto tiempo para el buen desarrollo de la película. Todos los datos familiares proceden, no del libro como decíamos, sino de la propia familia del periodista que colabora en la investigación detrás del film. Mientras que la figura del protagonista está excelentemente lograda (el actor habla, anda y se mueve como el auténtico Brink) la figura de su mujer está completamente desdibujada. Si bien, aparece en algunos momentos del film para dar ambiente pero sin base real. De hecho las decisiones difíciles que debe tomar el protagonista fueron fruto de profundos diálogos entre la pareja donde existió una profunda compenetración.
Los hechos que se narran son reales y como notas curiosas de la película puede señalarse que el apartamento donde vive la familia del protagonista en Copenhague en la película, es el auténtico. En ese piso vivió la familia hasta el año 2003 y se rueda la película en el mismo gracias a la amabilidad de los nuevos dueños.
El auténtico Poul Brink murió en octubre de 2002 de un ataque al corazón con 49 años. Nunca se imaginó que el trabajo de su vida se llevara al cine. Sin embargo, su entusiasmo y su extraordinario trabajo recibe un justisimo homenaje en esta interesante película que nos muestra el lado humano del periodismo profesional y de la política interesada de los países que pasa por encima de los derechos humanos de sus ciudadanos, al tiempo que llega a ser una buena lección de historia contemporánea.

He visto Ayla: la hija de la guerra y la recomiendo con entusiasmo. La ambientación y la fotografía son excelentes y la historia te reconcilia con la humanidad y con la gente buena que en el mundo abunda, a pesar de todo. Una lección de historia, porque ignoraba la participación de Turquía en la Guerra de Corea. La guerra en toda su crudeza, muestra su lado más espantoso. Por otra parte, es difícil no caer en el sentimentalismo en una película así y por eso me gustó mucho más. Tratan el tema humano en medio de la barbarie con realismo. También tiene el toque de humor del relato diario de los héroes anónimos. No te la pierdas.

No es una de narcos más. Detrás de un argumento aparentemente simple, hay todo un tratado de sentimientos universales. Me gusta mucho la simbología que utiliza el autor y que tiene que ver eminentemente con principios de nuestra cultura. A veces hasta imágenes del arte. Muchas de ellas recuerdan al mensaje bíblico y se adentra en el alma humana más profunda. Me gusta porque va más allá de la violencia que ya se intuye, no solo por el título sino por las imágenes duras propias del narcotráfico.