Una historia de amor mal enterrada es un puñal constante con el que hay que lidiar mucho tiempo, que logra hacernos dudar del camino tomado, que nos plantea temores, que nos hace cuestionar la felicidad alcanzada. Un intento de recuperar lo perdido en una burbuja que estallaría por los aires al más mínimo roce. El amor se cuestiona desde el otro lado, desde una pérdida que no puede deshacerse sin consecuencias. Bize hace su propuesta de una forma limpia, con unas actuaciones impecables y un guión bien planteado aunque con algunos pequeños toques demasiado elaborados que resultan un tanto artificiales.

Sí, es una película en la que te dices: ya sé como va a acabar -de hecho, mi hermana de diez años me reveló el final en los cinco minutos de película que vió, antes de que mi madre le mandase para cama-.
Pero también es una película a la que te quedas enganchado por la simpatía de los personajes y las situaciones por las que pasa Matthew Perry (que nos recuerda sistemáticamente a Chandley Bing).

Sidney Lumet llevó al cine una propuesta triunfal en formato teatral y que convirtió también en triunfo personal en su adaptación al formato cinematográfico.

El argumento nos coloca frente a un jurado formado por doce hombres que debaten sobre la culpabilidad o inocencia de un joven acusado del homicidio de su padre. Esta decisión podrá conllevar, bajo las penas criminales estadounidenses, bien a aplicar la pena de muerte o bien a salvar al acusado de la misma.

Bajo esta simple línea argumental se plantean distintas cuestiones sociales, políticas y legales. Se parte de un claro posicionamiento del jurado, a excepción de uno sólo de sus componentes, pero suficiente como para no llegar a la unanimidad exigida para absolver o condenar. El papel interpretado por Henry Fonda, posicionado a favor de la absolución, cuestiona la culpabilidad que el resto del jurado le achaca por unas meras y primitivas creencias que las pruebas no pueden contradecir y que serán cuestionadas junto con las pruebas practicadas y la idoneidad de los componentes del jurado para emitir veredicto.

El jurado número 8 desgrana una a una las pruebas practicadas en juicio para ir deconstruyéndolas y plantearlas desde otra perspectiva, dando pie poco a poco a vislumbrar ciertas dudas acerca de la culpabilidad del imputado que van creciendo a medida que de la exposición razonada, tranquila y objetiva de los hechos y de los testimonios prestados en juicio, hasta alcanzar la incertidumbre de algunos miembros del jurado que hará que se cuestionen la culpabilidad del imputado a lo largo de la sesión que en principio parecía claramente breve y predecible, y que acaba convirtiéndose en una sesión infernal en la que se enfrentan no sólo los hombres que componen el jurado, sino también sus respectivos posicionamientos, ideales, vivencias y perjuicios étnicos y sociales. Además de mostrar a los espectadores las deficiencias de un sistema por jurado que durante largos años en los Estados Unidos funcionaba desde los perjuicios de los distintos miembros y mostrando también la importancia de una equidad dentro del tribunal que conforma el jurado como también de la necesidad de diversidad y un necesario rechazo a conformar mayorías de similares ideologías, sino la conformación del mismo por una diversidad de ciudadanos que enriquezcan las discusiones desde diferentes puntos de vista para evitar que sus decisiones se tomen desde los perjuicios del subconsciente colectivo.

Es la típica película de tarde de sábado en tele5... El cachas se cree tope-guay y quiere pavonearse ante sus amigotes, así que decide convertir a una chica guapa y de buen tipo pero con gafas y rarita en lo que es en realidad, una chica guapa y de buen tipo PERO admitida por la sociedad y con lentillas...
Vaya tontería de película, aunque hay que destacar la banda sonora, lo demás es un cero a la izquierda.
Buen trabajo de la comedia "No es otra estúpida película americana", en la que logran mofarse por todas partes de esta película...

Situándonos ante un huraño ex combatiente de la guerra de Vietnam al que esposa e hijos han abandonado (aunque de distintas formas), el protagonista de esta historia, interpretado por un sagaz Eastwood, se encuentra sólo con la compañía de su perra Daisy y su Ford Gran Torino del ’72 sin que ninguna persona más en el mundo le importe.

A través del breve viaje que nos ofrece el film, llegamos a vislumbrar ciertas experiencias de este veterano de guerra que aún perviven en sus recuerdos y en sus peores pesadillas, haciendo de él el tipo duro que se nos muestra en pantalla, pero nada más lejos de la realidad, pues su camuflaje de solitario y su aversión hacia cualquier tipo de manifestación foránea que recubre de cierta actitud racista, acaba por desmoronarse para mostrarnos a la persona que habita más allá del cejo fruncido y la mueca en la que transforma su cara.

A través de una amistad, fruto de un cúmulo de errores, entre el testarudo americano y un adolescente hmong, se van acortando distancias entre lo que representan cada uno como parte del conjunto étnico, cultural y social que marca a las personas en razón a su nacimiento y que culmina, junto con la violencia callejera que se respira en el barrio, en el despertar de cierta empatía a lo extraño y al mismo tiempo a lo común hacia sus vecinos hmong, acortando así la gran distancia cultural que los separa de sus creencias como ex combatiente de una guerra dura y lo conmina a percibir ciertos sentimientos que finalmente lo enaltecen a cometer un acto heroico por las personas que finalmente han tocado el corazón de este viejo hosco.

La película trata el tema del racismo de forma directa, enfrentándose con él y convirtiéndolo en algo habitual en las palabras del veterano, trasladando la realidad a la pantalla, y también hace una gran crítica socio-política a esa América profunda donde impera el odio y la violencia, sin dejar de lado el tema belicista estadounidense y los miedos y fantasmas de quienes participaron en las diversas guerras que emprendieron los EEUU.