Hoy aquí en Argentina estamos conmemorando y celebrando el día del respeto y la diversidad cultural, y a la vez, y sin proponérmelo acabo de conocer a un grandísimo director de cine (mejor sería decir que conocí parte de su obra), que se llamó Sergei Parajanov. Que por lo visto no ha llegado al gran público, que probablemente nunca lo hará, pero que sin embargo nos hace reflexionar como siempre, en el manto de asfixia que teje la cultura sajona-yanqui, por encima de sus sometidos o derrotados.

Y la dificultad de encontrar otras voces u otras expresiones que obren de disparadores creativos, y como herramienta de destrucción de estereotipos culturales. Fomentando la integración y la aceptación de valores distintos a los suyos.

Debo compartir mi gozo y satisfacción con ustedes compañeros cinéfilos al encontrar joyas como esta, un estilo personalísimo, y como el mismo se animo a afirmar “inimitable”. Lleno de simbolismos, color, teatralidad, y una fotografía realmente soberbia, que no deja librada al azar toma alguna. Desde mi humilde punto de vista, su cine es una mezcla entre Glauber Rocha, Fellini, y Antonioni. Y además parece haber hecho escuela en Kusturica.

No voy a hablar puntualmente de la película, pues se presta para hacer e interpretar personalmente cada escena, debido a su fuerte contenido de símbolos; ni voy a hablar de la vida privada del director que ya ha sido resumida por la crítica anterior. Solamente le voy a recomendar que busque la pantalla más grande y el mejor sonido que tenga a disposición, y se sumerja en los mundos que crea la cámara de Parajanov.

No sé bien porque, pero siempre prefiero comentar las películas que bien o tienen pocas críticas, o bien mi opinión es distinta a la de la mayoría. Sin embargo no va a ser este el caso. Al igual que a la mayoría de ustedes Sacco y Vanzetti me pareció un gran largometraje.

Y no hablo solamente de la historia, que cualquiera puede googlear. Sino de la atmosfera opresiva que logra transmitir el director, ese saber desde el primer momento que las cartas ya están echadas, y que todo esfuerzo es vano. Es una constante trabajada con excelencia a lo largo de la cinta el planteo de dicotomías: Entre la resistencia crédula y estoica de Vanzetti, y el derrumbe pesimista de Sacco. La fuerza bruta del abogado Moore, y la cerebralidad del abogado Thompson. El creer en el sistema perverso o denostarlo. El cierre de la vida en poético blanco y negro, o vivir como se pueda (o nos dejen) pero a colores. No les hago perder más tiempo, mírenla y punto.

Apostilla aparte para Ennio Morricone, en cada película que uno siente que la música se mete de lleno en la historia, y nos lleva adentro con ella, está detrás la firma del italiano. Es impresionante realmente la sensibilidad de Morricone para entender exactamente lo que pide cada film, cada escena, cada sensación. Maestro.

Hay veces en las que me resulta extraño que una comedia mediocre de temporada rebose de críticas y votos, y clásicos de la comedia, que al menos los estudiantes de cine deberían ver y juzgar, como “Brancaleone en las cruzadas” no tenga ni siquiera una crítica. Ese ha sido mi motivo para realizar este aporte, creo que la comedia italiana, y un maestro como fue Vittorio Gassman lo merecen.

La película es la continuación de “La armada Brancaleone” con el mismo director, Mario Monicelli, y con el idéntico protagonista, un genial Vittorio Gassman en el rol de Brancaleone de Norcia, un caballero medieval con la hilaridad de Quijote y la nobleza de Cid Campeador. Lo demás se los dejo a ustedes, mírela y disfrute.

Es una, lucha quijotesca la que uno hace contra el mercado, no estamos hablando de esta película en particular, una película de Fellini tiene 3 críticas y menos de 500 votos (o sea que no la ha visto casi nadie)mientras que cualquier comedia básica y medio pelo yanqui es vista por miles y miles de personas. Esta no es una de las obras cumbres de Fellini, pero es su opera prima y eso ya es motivo suficiente (al menos para mi) para verla.

La película en si es similar a otras comedias italianas del momento, con figuras como Mastroianni o Gassman. Es una historia muy de época, que tal vez no haya envejecido tan bien como otras, sin embargo no ha dejado de parecerme muy buena, con chispazos oníricos-mágicos realmente muy bellos. No voy a hablar de la película en si, porque para eso tienen spoilers por todos lados.

Solo les digo, DISFRUTENLA!

Tal vez el problema sea mío de no agarrarle el punto, pero he visto tres películas de John Huston (La reina de África, Cayo Largo, y La noche de la iguana) y las tres me han parecido sobrevaloradísimas. Alguno dirá que es una cuestión generacional, pero he visto varios largos de Billy Wilder contemporáneo del mismo director, y me resultan geniales en su mayoría.

Algunas críticas puntuales:

En medio de la película se va la mitad del reparto, cambiando totalmente la trama

La representación de la cultura mexicana raya lo vergonzoso

El final es una tomadura de pelo

Lo rescatable:

Ava Gardner aún entrada en años está preciosa