Iba con miedo, lo reconozco. Aunque una película que viene apadrinada por Kase.O, Foyone, Nach, Fernandocosta, CPV (Supernafamacho y Paco King) sonaba muy bien, pero ¿una comedia española sobre rap? No sé… no creía que en España estuviéramos listos para hacer esta peli, que requiere un nivel de comprensión y RESPETO por la cultura Hip Hop muy grande. Pero joder, qué buenísima es. Debí suponer que los arriba mencionados no apoyarían a cualquier notas, es evidente que Galán Galindo ha mamado rap hardcore noventero (y dosmilero) por un tubo.

La película es muy, muy divertida y eso es gracias a un carismático Julián López, que habla, anda y RAPEA como un auténtico B-Boy. No sé cómo se ha preparado este tío para el papel, pero su performance como Elpho-K es increíble, Elphomega estaría orgulloso. López se hecha la peli sobre los hombros y demuestra tener una versatilidad y una credibilidad tremenda, ES un rapper.

Raúl Cimas como el “mejor amigo breaker” y Carlos Areces como DJ Kafre, lo bordan, mejor casting ever. Los que, como yo, teníamos un grupo de rappers con peña haciendo cosas de los cuatro elementos, no podemos dejar de sonreír al ver reflejados en estos dos tipos a varios de nuestros colegas. De nuevo, se nota que hay en esta peli volcadas cosas personales de los guionistas, porque los personajes funcionan y tienen un corazón que hace que salten de la pantalla.

La banda sonora, hecha por Hazhe (Nucleares, Cloaka Company, Rapsus…), merecería una crítica para ella sola: vaya gozada. Nunca soñé ver tanto rap junto en una peli española y encima escogido con el buen gusto del maño. Desde los temas del propio Elpho-K a la selección de canciones clásicas y a los varios tracks originales que incluye la peli, que yo haya identificado: Momo, Gran Purismo y la mega bomba de Capaz para los créditos finales (llamada apropiadamente “Qué peliculón”). ¡Necesito un vinilo con todo esto recopilado!

De los chavales, me quedo con Nerea, que te roba el corazón y además propicia varios de los cameos que mejor funcionan de la peli, desde Nafri a ese empresario cabrón que hace Nach (que sin ser un MC de mi devoción, actúa genial y se ha ganado mi respeto desde hoy saliendo aquí) pasando por los Pantomima Full de maderos. Esta peli es el sitio en el que estar.

Hablando de cameos, fijo que se me han escapado algunos, pero he identificado a Suso33, Hazhe, las ninyas del corro, Supernafamacho, Nach, Foyone, Randy MC, Dobleache, Paco King, Fernandocosta… no me puedo creer que esta peli exista y se haya hecho en España. ¿Voy a ir al cine a verla esta vez con toda la panda? La duda ofende, hay hasta un guiño increíble a Presión y Alan Beller de Claan. Sigo flipando. Y por supuesto, recomiendo.

Esta película lanzó a Eminem al estrellato en la actuación y lo consagró como uno de los artistas más influyentes de la música contemporánea. Esta peli ofrece una mirada cruda al mundo del rap underground de Detroit, sólo por eso ya merecería la pena. Pero hay más.

"8 Millas" es una película que va más allá de la típica historia de éxito de un aspirante a rapero. A través del personaje de Eminem, nos sumergimos en un mundo de desafíos, adversidades y determinación por ser real. La película capta la esencia misma del hip-hop, que es más que un género musical: es una forma de expresión que surge de las experiencias personales y las luchas cotidianas. Así sí.

La narrativa de "8 Millas" juega muy bien con la mezcla entre la vida real de Eminem y la ficción, lo que agrega una capa de autenticidad a la historia. El conflicto central del protagonista tratando de encontrar su voz en un mundo que parece estar en su contra es una historia universal. La película es un testimonio de cómo el arte puede ser un refugio y una forma de superar las dificultades de la vida.

Ojo a la actuación de Eminem. Aunque es difícil para algunos artistas de la música hacer una transición exitosa al cine, Eminem demuestra ser un actor genial. Su interpretación genuina y emotiva le valió elogios de la crítica y un Oscar por la canción principal de la película, "Lose Yourself". Su presencia en pantalla es magnética y su entrega en los rapeos impresionante (ninguna sorpresa).

La película también ofrece un vistazo a la cultura de las batallas de rap. Esas escenas son intensas y llenas de energía, y capturan la esencia de la competencia en el mundo del hip-hop. Las batallas de rap son el corazón palpitante de la película y muestran la habilidad de Eminem como MC en su forma más pura.

Para lo que a mí respecta, "8 Millas" es una película que trasciende los límites del género y ofrece una mirada auténtica y apasionante al mundo del rap underground de principios de los 2000. Es una película que habla sobre la lucha, la determinación y la búsqueda de identidad, temas que resuenan en el corazón de la cultura hip-hop. Eminem demuestra que no solo es un maestro de las letras, sino también un actor incontestable. Si eres fanático del hip-hop o simplemente aprecias una buena historia de superación, "8 Millas" es una película que no te puedes perder.

Hoy, voy a adentrarme en el electrizante mundo de "Kill Bill Vol. 1" (2003), dirigida por Quentin Tarantino, una obra maestra cinematográfica que combina la venganza, la acción y la violencia estilizada con un toque de hip-hop en su banda sonora. Como rapero y cinéfilo, quiero destacar cómo el hip-hop se incorpora de manera magistral en esta película a través de su música y producción.

Uno de los aspectos más destacados de "Kill Bill Vol. 1" es su banda sonora, que incluye una selección ecléctica de música que abarca varios géneros. Lo que más destaca en la banda sonora es la presencia de canciones de hip-hop que enriquecen la experiencia cinematográfica. Quentin Tarantino, conocido por su habilidad para seleccionar música que se adapte perfectamente a sus películas, elige cuidadosamente pistas de hip-hop que complementan la energía y el estilo de la película.

El uso del hip-hop en la banda sonora de "Kill Bill Vol. 1" es especialmente notable en la icónica secuencia de la batalla de la Casa de las Hojas Azules, donde la música de hip-hop contribuye a crear un ambiente electrizante y lleno de adrenalina. La elección de canciones como "Battle Without Honor or Humanity" de Tomoyasu Hotei y "Don't Let Me Be Misunderstood" de Santa Esmeralda aporta un ritmo y una intensidad adicionales a la acción en pantalla.

Además de la banda sonora, es importante destacar la participación de RZA, un miembro fundador del influyente grupo de hip-hop Wu-Tang Clan, en la producción musical de la película. RZA trabajó en la partitura original de la película, creando una mezcla única de música que combina elementos de hip-hop, música tradicional japonesa y música cinematográfica. Su contribución añade una capa adicional de autenticidad y estilo al mundo de "Kill Bill".

En resumen, "Kill Bill Vol. 1" es una obra maestra cinematográfica que utiliza el hip-hop de manera brillante en su banda sonora y producción musical. Quentin Tarantino demuestra una vez más su habilidad para seleccionar la música adecuada para sus películas, creando una experiencia cinematográfica que es emocionante, impactante y llena de estilo. La participación de RZA en la producción musical añade un toque adicional de autenticidad y estilo hip-hop a esta película épica de venganza. Como rapero y cinéfilo, celebro la forma en que "Kill Bill Vol. 1" fusiona el cine y la música de manera tan efectiva, creando una experiencia inolvidable para el espectador.

Esta película dejó una huella imborrable en la cultura hip-hop y en la conciencia de una generación: "Boyz n the Hood" (en español, "Los Chicos del Barrio"). Es una joya cinematográfica, una crónica implacable de la vida en los barrios marginales de Los Ángeles, donde el hip-hop era más que música; era una voz que narraba las realidades más duras de la vida urbana.

La película nos introduce en la vida de tres amigos: Tre, Doughboy y Ricky, cada uno representando diferentes caminos en la interminable lucha por escapar de las trampas de la violencia y la pobreza. En el corazón de este drama, se encuentra una poderosa reflexión sobre las desigualdades raciales y económicas que han marcado la historia de los Estados Unidos. A través de sus personajes, "Boyz n the Hood" nos muestra cómo las circunstancias pueden moldear el destino de las personas, y cómo la violencia y la discriminación pueden arruinar vidas prometedoras.

La narrativa de la película es tan cruda como necesaria. Singleton no teme mostrar la brutalidad de la vida en los barrios marginados, ni presentar personajes que toman decisiones difíciles. Esto es lo que la hace auténtica y atemporal. En el corazón de esta película, encontramos el nacimiento de un movimiento cultural que dio voz a una generación que luchaba por ser escuchada. Y que sigue viva.

Uno de los aspectos más impactantes de "Boyz n the Hood" es su banda sonora, que incorpora canciones icónicas de artistas como Ice Cube y Eazy-E, quienes no solo eran parte del elenco sino también pilares del emergente género del gangsta rap. La música, fusionada con la narrativa, aporta una capa adicional de autenticidad y profundidad emocional a la película. La colaboración entre el cine y la música en este proyecto no solo fue innovadora, sino que también contribuyó al auge del hip-hop en los años 90.

Como rapero "pureta" y cinéfilo, me resulta imposible no admirar la influencia que "Boyz n the Hood" tuvo en la cultura hip-hop y su capacidad para generar un diálogo sobre cuestiones sociales urgentes. Esta película sirvió como espejo para la realidad de muchas comunidades marginadas y, al mismo tiempo, como una llamada de atención al mundo exterior.

Para mí, "Boyz n the Hood" es una obra maestra del cine que trasciende géneros y épocas. Es un testimonio crudo y sincero de una época y una comunidad, y un recordatorio de que el hip-hop no solo es música, sino también una voz poderosa que puede provocar cambios y despertar conciencias. Si aún no la has visto, te insto a hacerlo y a apreciar la riqueza de su narrativa y su impacto en la cultura hip-hop.

Gracias a Disney + he rescatado del olvido esta película protagonizada por Steve Martin y mi crush durante años: Queen Latifah. Una rapera a la que respeto y que representa todo lo que tiene que ser un b girl, encima en una época dónde había que esforzarse el doble para destacar si eras una mujer dentro de la cultura Hip Hop. Y con una vis cómica arrolladora, además.

"Bringing Down the House" (ME NIEGO A REPETIR EL TÍTULO EN CASTELLANO) es una comedia que combina elementos de diversión, locura y un toque de romance. Ahora, ¿dónde entra el Hip Hop en todo esto? Pues en todas partes.

En primer lugar, echemos un vistazo al protagonista, Peter Sanderson, interpretado por Steve Martin. Peter es un abogado de éxito, pero también es un tipo algo aburrido y atrapado en su rutina. Sin embargo, cuando entra en escena Charlene Morton, interpretada por Queen Latifah, todo cambia. Charlene es una mujer fuerte, segura de sí misma y con un estilo que irradia autenticidad, algo que para mí es puro Hip Hop.

Además, Queen Latifah no solo brilla en su papel como Charlene, sino que también aporta su talento musical a la película. Queen Latifah es una leyenda del Hip Hop, y su presencia en esta cinta agrega una capa adicional de autenticidad y credibilidad a la película, muchas bromas te las comes porque sabes que vienen refrendadas por ella. Una grande.

En cuanto a la música, aunque no sea una banda sonora compuesta exclusivamente de rap, hay muchísimo y genial (estamos en el año 2003, en pleno boom de algunos los mejores). IceBerg, N*E*R*D, Lil Wayne, Mr.Cheeks, Foxy Brown, Eve & Jadakiss... una BSO que es historia.

La escena: Steve Martin vestido de rapero entrando en un local lleno de raperos gansta. Sí, tiene un poco de Señor Burns disfrazado de Jimbo, pero es divertidísimo y nos recuerda los tiempos en los que el rap se tomaba como algo exótico. Cuando aún éramos felizmente underground.

Así que, aunque "Bringing Down the House" no sea una película de Hip Hop en el sentido tradicional, tiene elementos y conexiones que resuenan con la cultura y los valores del rap. Con una combinación de humor, amor y un toque de rebeldía, esta película es una opción sólida para aquellos que buscan una comedia a ritmo de rap, y ya os digo que no hay tantas y menos que sean buenas.