Hay pocos elemento en esta película que me chirrian. La acción desde el minuto 1 nos sitúa en el espacio y tiempo y nos va dibujando unos personajes ricos, con los que perfectamente podía construirse una serie. Unos pocos matices para entender a cada uno de ellos, para amarlos u odiarlos, para reflexionar junto a ellos.

Un grupo de gays y lesbianas que apoyan la huelga de unos mineros en el Reino Unido de Margaret Thatcher, una comunidad galesa anclada en el pasado sin contacto alguno con los nuevos tiempos, cargada de estereotipos y dividida a la hora de aceptar ayuda de una minoría, la homosexual y el maravilloso choque entre ambas. Un punto de partida rico y un desarrollo divertido, emotivo y que sabe tocar cada una de las piezas a las que juega. Es verdad que cae por momentos también en tópicos, a ratos es muy predecible y que personalmente, me hubiese gustado que algunas tramas estuviesen tratadas más a fondo.

No obstante, es una película llevadera, entretenida, que camina firme en todo momento y sabe la dirección a la que va, que va in crescendo y que tiene en su reparto uno de sus mayores virtudes. Una película que sabe transmitir optimismo, que lo hace y que no deja indiferente. Una película que no hay que dejar de ver.

Es The Imitation Game ante todo una historia de amor, de las clásicas. De aquellas en que el amor imposible marca la existencia del protagonista, aquí en la piel de un deslumbrante Benedict Cumberbatch, en una interpretación sobresaliente. La máquina, el hecho de descifrar el complejo lenguaje codificado de los nazis, llamado Enigma, para poder así ganar la II Guerra Mundial no es sino un pretexto histórico en el que se enclava esta poderosa historia.

Casi todo encaja en esta cinta bañada en una notable banda sonora de Desplat. Asistimos desde el primer momento a la pasión cuasi obsesiva de Alan Turing por crear una máquina inteligente, un sueño que a finales de los años 30 no resultaba sino una utopia a la que él se aferró. Amado, odiado pero sobre todo incomprendido, Turing apenas sí contó con unos pocos cómplices que le permitieron llevar a la realidad su sueño.

Película nominable, contada en distintos tiempos, que sabe desde un primer momento qué quiere contar y cómo quiere contarlo. Es cierto, que varios personajes quedan a medio dibujar, pero no menos cierto que muchos de ellos quedan a la sombra en un enorme Cumberbatch.

El propio cartel de la película llamó mi atención y el hecho de encontrar a Fassbender, Gyllenhaal y Gleeson resultó un plus. Interesante película que habla de las enfermedades mentales, aquí tratadas desde el punto de visto del personaje de Gleeson, aparentemente sano y que por casualidad se ve metido de lleno en un ambiente en el que ha de convivir con un elenco en el que no falta una deliciosa neurótica, un hombre que sólo habla francés, un productor que admite haber estado en un psiquiátrico y el líder de la banda, un hombre escondido bajo una cabeza de cartón.

Una situación en el que a pesar de todo, él intenta encajar. Poco a poco irá sintiendo que ha encontrado su hueco en esta peculiar familia, que no obstante termina por colisionar con su cordura. Sensible, emotiva, a ratos excesivamente lenta y sobre todo extraña y surrealista, la película narra un viaje personal en que se mezclan ilusión, talento y sobre todo empatia. El que el personaje de Gleeson siente hacia sus compañeros de grupo.

Es cierto que quizás podría haber ido un paso más allá, como tanto reivindican en la película, pero quizás lo mejor es el trato que se hace de un tema tan delicado con las enfermedades mentales, aquí bajo un halo de comedia (increíble cómo la sala reía ante escenas a priori trágicas), una comedia negra, pero cuando menos recomendable.

Hay pocas cosas que no hayamos visto ya en una película ambientada en la 2ª Guerra Mundial. Desde el horror de la sublime La lista de Schindler a la comedia trágica de La vida es bella, Fury no termina de encontrar su sitio. Nos lleva en un viaje a bordo de un tanque, hogar en tiempos de guerra para cinco soldados en los últimos momentos de la Gran Guerra, cuando los aliados habían entrado ya en Alemania.

David Ayer construye unos personajes distantes, muy difíciles de empatizar. Más allá de su carácter, no hay elemento que nos haga sentirnos parte de esa familia que convive dentro de Fury, el tanque que da nombre a la película en su versión original, Y la culpa no es de los actores, un puñado de actores, encabezados por Brad Pitt, que rubrican una interpretación notable. Entre ellos, destaca el joven Logan Lerman. En sus expresivos ojos azules podemos ver la miseria de la guerra. Lerman experimenta la rabia, la impotencia, la paz, la violencia en su estado más duro en el que es el papel que arrastra al espectador dentro de la película a pesar de los intentos de Pitt.

La película se divide en tres actos, con un arranque un tanto tibio que crece para mostrar, eso sí, notables escenas de guerra. El acto central es quizás lo mejor de la película, un oasis en la tragedia, todo un juego de miradas y gestos que dibujan a los personajes, y que si bien se antoja excesivamente largo, es quizás lo mejor de la cinta. El acto final es ante todo, espectáculo puro.

Estamos ante una cinta que se empeña en ser un clásico, pero no lo es. Una cinta correcta que quizás en otras manos hubiese resultado una obra maestra.

Interesante comedia romántica, más comedia que romántica. Con un punto de partida interesante, la película cuenta con escenas para enmarcar, que no voy a desvelar, pero atentos a la escena Ernest Hemingway o el primer encuentro entre Cooper y Lawrence. Estamos ante una historia original que, no obstante, no puede evitar verse contaminado por varios tópicos de lo que realmente es, una comedia romántica, pero que a la postre la deja por encima de la media. Entretenida y con unas interpretaciones remarcables (a pesar de volver a ver a Robert de Niro haciendo de Robert de Niro), merece la pena echarle un ojo.