Pues bueno, llegó el momento de resumir la esperada cinta "The raid 2: Berandal."
Que sí, que fue la joya del festival de Sundance, se ha llevado muchos premios, blablablabla.... HOSTIAS!!!.

De muchos era la expectación y el hype creado por la segunda entrega de la joya indonesia del cine de acción de los últimos años en la que un grupo de asalto de la policía, realiza una redada en un edificio de uno de los capos más influyentes de Yakarta. Por desgracia, la misión cae en el más absoluto desastre y se desata el caos, las balas, los machetes y sangre por todas partes.
Lejos de ofrecer al público una trama compleja, sofisticada y llena de giros espectaculares, su director (Gareth Evans) nos ofrecía violencia en estado máximo, su increíble puesta en escena y su enorme trabajo de producción, no solo más complejo que todo su arco argumental, sino también más brutal, salvaje, violento y espectacular que todo lo que ofreció el género de acción en los últimos años.
Y es ahí, donde se resume las claves de un producto que se ha vendido bastante bien, ha generado una revolución en cuanto cine de acción y, por supuesto, se ganó mi corazón y otros órganos de mi cuerpo.
Pues bien, dos años y pocos meses después y muchos rezos a Cthulhu, llega su secuela.

Lo que pueda parecer una especie de "GTA", pasa a la posteridad convirtiéndose en una trama digna de un culebrón sudamericano con ínfulas de "Uno de los nuestros" y "Donnie Brasco" en el que Rama mostrará un cambio físico y mental bastante obvio (o sea: encefalograma plano, pero ¿a quién coño le importa?)
Todo esto forma parte del planteamiento inicial, en el que a posteriori veremos como se desata un "body count" más que generoso. Muertes a balas, bates de baseball, martillos a lo Oldboy, atropellamientos, más balas, palos de escoba, porras, tope de balas y...HOSTIAS, MUCHAS HOSTIAS!!!
Si decir que, pese a los esfuerzos de mejorar una película ya de por sí casi inmejorable, Gareth Evans quiere meternos mucho, mucho más metraje y quizás peque de soberbio con algunos momentos de relleno o melodrama insulso que no hay por donde cogerlos como la resurrección de uno de los villanos de la primera cinta, Mad Dog (Yahan Ruhian de mis amores que resucitó por mis pecados) y alguna otra escena metida con calzador.
Para los que esperábamos unos 150 min de película traducidos en una espiral de violencia gratuita sin sentido, el director-guionista-productor nos ha vendido los que nos gusta, si, pero tan dosificado que parece que entre escena de acción y ACCIÓN, pasa un mundo de diferencia.

Resaltar también ese trabajo técnico con planos semi-imposibles que van desde seguir el salto de un personaje desde una mesa, rompiendo una ventana y aterrizando como buenamente puede en el frío suelo y dejando al espectador con la eterna duda de que si ese señor de mediana edad es un especialista o un pobre desgraciado al que le han pagado con un bocadillo de mortadela romaní como sueldo.

La banda sonora corre a cargo de Joseph Trapanese y tampoco pasará al Olimpo de las BSO´s épicas tipo Zimmer o "il capo" Morricone, pero cuenta con la suficiente frescura para resultar lo suficientemente original con unos arreglos que mantienen ese suspense y acción a partes iguales. Por poner un ejemplo, el track "Motor chase" es una buena muestra de intenciones sanas.
Se adecúa al ambiente que genera la cinta y eso es lo más importante. Punto.

Llegados a este punto, recalcar LAS HOSTIAS. Si en la primera cinta solo se visualizaban dos estilos marciales (el Pencak silat y Muay thai), en esta han querido rizar el rizo y usar el "todo vale" para hacer la primera sangre. Así que nadie se espere técnicas depuradas, estilos artísticos y mucho postureo porque no lo hay. No.
Como buena muestra y definición de la violencia, aquí todo es lícito para derribar o inutilizar a todo extra que sale en el filme.

Se mire por donde se la mire, parece imposible hallar defectos en esta producción de altísimo nivel técnico, un ritmo narrativo lento y de monstruosa puesta en escena, que por si fuera poco se da el gusto de (además de presentarnos a dos de los asesinos más bizarros y originales en mucho tiempo) dejar las puertas abiertas a una tercera, y más que nunca necesaria, entrega.

Bien, sin ánimo de ser pesado, os recomiendo encarecidamente el visionado de esta buena muestra de cine de acción y su primera parte (si es que hay alguien que no la haya visto ya).
Y NO, LA DISTRIBUIDORA NO ME PAGA POR PROMOCIONAR LA PELÍCULA COMO MUCHOS ME HAN PREGUNTADO.

Lo mejor: A estas alturas, me niego a repetirlo.150 min de acción y 19 escenas de lucha. Si, las he contado.

Lo peor: Aunque parezca mentira, en algunos momentos se hace lenta. Pero bueno, la ves 7 veces más y ya está.

Las posibilidades que ofrece la ciencia ficción siempre han sido óbice para llegar un poco más allá de lo que la ciencia actual nos ofrece y el cine, se ha hecho partícipe de ello en multitud de ocasiones (algunas, verdaderas joyas y otras no tanto).
Para esta historia se ha contado con muchas reminiscencias al cine de Carpenter y con una banda sonora que recuerda DEMASIADO a Vangelis y su obra para Blade Runner.
No podemos olvidar que se trata de una cinta creada con recursos muy limitados y que tampoco ha contado con el apoyo de las grandes para su resultado. Toda la película está rodada en una enorme nave industrial en la que poco lugar para la imaginación hay, dándole así una atmósfera claustrofóbica y oscura (hay momentos inclusive en los que se llega a empatizar con la protagonista).
No con esto quiero decir que la cinta sea una de esas propuestas de "quiero y no puedo", porque ¿quién sabe si esta hubiera llegado a alcanzar unas cotas muy diferentes de no ser por estar modestamente financiada?
Posee un argumento con su buena carga de componente filosófico (desde Asimov a Shirow), pero lo suficientemente entretenido para cubrir sus exigencias como cinta de ciencia ficción comercial, especialmente gracias a su media hora final, bastante más dinámica e intrigante tras un primer acto reflexivo y sostenido por una estupenda atmósfera que gustará a los amantes del cine de acción de forma modesta y a los que se hayan centrado en el punto melodramático, quizá les decepcione ese último tramo.

Lo mejor: La puesta en escena y la interpretación de Caity Lotz. El idioma imaginario de las "máquinas". Efectos especiales más que notables teniendo el cuenta el escaso presupuesto.

Lo peor: Quizás el último tramo de la cinta. Banda sonora con tintes que parecen plagiar directamente a Vangelis.

Resulta maravillosamente sencillo el hacer un relato de terror sin un enorme presupuesto ni un gasto enorme en publicidad por parte de las compañías para crear hype.
A día de hoy, gracias a Internet y la difusión, se puede gozar de historias como estas que dejan a muchas de sus homónimas a la altura del betún.
Y todo en menos de 3 min. sin diálogos, sin personajes y sin demasiados estereotipos.
Solo, uno de los miedos más básicos y antiguos.
Dulces sueños.

PD: Disfrutar con la luz apagada.

Tras lo que pueda parecer lo que todo el mundo ha llamado un "gazpacho" entre "Atrapado en el tiempo", "Starship troopers" y "El juego de Ender", este blockbuster veraniego llega golpeando y fuerte aportando mucho y nada al hastiado género de la ciencia-ficción.
Doug Liman, tras la cámara, ha hecho bastante por mostrarnos siempre ejercicios trepidantes entre el suspense y la acción sin dejarnos tiempo para tomar aire. Se palpa desde las primeras tomas, un aire de frescura en la que sabe combinar perfectamente unos planos casi en tercera persona que casan a la altura del sobresaliente con el género bélico (muchos recordarán "Salvar al soldado Ryan" en más de una escena).
Una mezcolanza de géneros en los que los aficionados encontrarán guiños a otras obras y, para más inri, gozar de la presencia de Bill Paxton, el hombre al que ya solo queda que destruya un cancer carnívoro.
Pero no todo iba a ser un jardín de rosas. Como he mencionado antes y si se mira bajo un prisma más realista, la historia no aporta nada realmente innovador a un mercado ya saturado de ideas en el que cuesta mucho destacar.

En efecto, es lo que es: un blockbuster sin más ni menos. De esas atracciones en las que la publicidad te muestra lo que hay, de principio a fín y lo que vas a encontrarte.
Esto es:
- Calidad visual excelente
- Armas futuristas que serán porno para los aficionados a la sci-fi
- Armaduras de combate potenciadas (porno x2)
- Combates cuerpo a cuerpo (si, los hay)
- Escenas de lucha rodadas casi colgando la cámara del hombro de los actores
- Planos hiperactivos en los que incluso llega a marear.

Mucho dista de sus primeros trabajos de Liman, en los que parecía necesitar un trípode para filmar esas secuencias que causaban vértigo. Si, hay momentos "cámara en mano", pero también estáticos y menos recalcitrantes.

La banda sonora corre a cargo de Christophe Beck y se deja escuchar en momentos clave pero en el resto de la cinta, pasa desapercibida.

Hay quien ve en esta película una cotidianeidad del ser humano en las maneras tan rutinarias y mecánicas de hacer las cosas, pero eso queda a vuestra crítica y disposición.

Lo mejor: Lo correcto de haber mezclado tanto género sin que se haga una pesadilla infumable. Tom Cruise, correcto. Emily Blunt, estupendérrima. Bill Paxton, SI.

Lo peor: En algunos momentos, llega a cansar por lo repetitivo de las situaciones. No hay nada REALMENTE nuevo bajo el sol.

En un futuro lejano, casi la totalidad de la humanidad ha resultado extinta debido a un cambio climático extremo que ha obligado a las pocas personas que quedan en pie a recorrer un mundo helado en la última obra de ingeniería del hombre: un tren. En este, dividido en vagones de distintas clases sociales, seremos testigos de las andanzas de las personas que viven en los últimos y su posterior rebelión.
Hasta aquí bien, porque la verdad es que al cine tipo "survivor" ya le hacía falta un lavado de cara y menos ideas repetitivas hasta el paroxismo. No solo se puede vivir de zombies e infectados para hacer un buen trabajo.
Al principio, son inevitables las comparaciones con una especie de arca de Noé sobre railes. Empatizamos desde el principio con un Chris Evans correctísimo acompañado de Song Kang ho que solo habla coreano en toda la película y le da un punto entre la frialdad y lo viril.
Pero todo ello queda en un segundo plano con la presencia casi cómica de Tilda Swinton, cuyo personaje exquisito y repelente, le da ese "algo" a una cinta de ciencia ficción inusual y con un gran reparto de secundarios como Jamie Bell y John Hurt (más uno extra que no revelaré porque sino me tachan de hacer spoilers).

Curiosamente, la historia está basada en un comic francés del mismo nombre que tuve la ocasión de leer cuando aún trabajaba en el mundo editorial. Aunque cabe decir que la historia de la cinta adapta sólo el trasfondo y poco más, lo cual nos aporta una trama completamente nueva.
Como recomendación previa, podéis ver el cortometraje animado que narra a modo de precuela la historia.

Crítica ecológica, ciencia ficción, drama, humor metido en situaciones a destiempo y, sobre todo, tremendamente entretenida.

Lo Mejor: Tilda Swinton en su rol de "nueva Rottenmeier". La frescura de un nuevo tipo de ciencia ficción y la correcta adaptación del cómic a la pantalla.

Lo peor: Quizás, se hace corta y se le hubiera dado un enfoque algo más digno haciendo varias historias parelelas que hubieran dado mucho juego.